Razloženi zaključek maturantskega plesa

click fraud protection

Opozorilo: pred nami spojlerji za maturantski ples

Kakšen je pomen konca najnovejše glasbene komedije Ryana Murphyja, Prom? Temelji na istoimenskem muzikalu, ki ga je nominiral Tony, Prom je iskrena saga o ljubezni do sebe, vključevanju in sprejemanju ter se vrti okoli srednješolke Emme (Jo Ellen Pellman), ponosna lezbijka, ki ji je odvzeta pravica do maturantskega plesa izključno zaradi spolnosti preference. Prom je trenutno na voljo za ogled na Netflixu.

Po tem, ko je doživljala najnižjo kariero vseh časov, Broadway igra Dee Dee (Meryl Streep), Barry (James Corden), Angie (Nicole Kidman) pa se odloči okrepiti svojo javno podobo tako, da svoja imena preplete s pravičnim namenom. Ob slišanju o krivici, ki obkroža Emmo, ki ji PTA naleti na skrajno nasprotovanje, kar vodi v popolna odpoved maturantskega plesa, se pestra ekipa odloči odpotovati v Edgewater v Indiani zaradi reklamnosti namene. Ta intervencija slavnih prinaša več škode kot koristi, saj se Emma znajde na koncu ciljne ostrakizacije in se zato trudi najti svoje temelje v svetu, ki se zdi vse preveč krut.

Da bi bolje razumeli konec Prom, ključnega pomena je secirati teme, ki potekajo skozi celotno pripoved muzikala. Tukaj si oglejte variantne niti, ki povezujejo konec Prom, v katerem lahko Emma končno zapleše z dekletom, ki jo ljubi, ne da bi jo sodili ali sramovali zaradi svojih odločitev.

Maturantski ples: kritika kulture slavnih (nekako)

Medtem Prom je predvsem Emmina zgodba, v središču pozornosti so večinoma zvezdniki Broadwaya, ki pogosto vdrejo v pesem s povečano vnemo in razkošnostjo. Prom se začne z Dee Dee in Barryjem, ki igrata v novi Broadwayski oddaji, Eleanor, v katerem kritiki ocenjujejo, da so njihove predstave slabe in neiskrene, zaradi česar je njihova oddaja na otvoritveni večer razstrelila. Razlog za njihov neuspeh se pripisuje skrajnemu narcizmu, ki ga tako Dee Dee kot Barry vidita kot bistveni del njunih slavnih osebnosti. V teku pripovedi se zvezdniki Broadwaya korakajo v smeri odučevanja let zasedenosti slavnih osebnosti in razumevanja vrednosti nesebičnega altruizma brez lastnih interesov.

v določenem smislu, Prom je kritika ekscesov kulture slavnih, ki jo pogosto vodijo dejanja narcističnega samoupravičevanja. To najbolje ponazarja lik Dee Dee, nekoč velike Broadwayske zvezde, katere dejanja se zdijo votla in površno, kot na primer, ko zahteva apartma in zdravilišče v hotelu v Edgewateru z mahanjem s svojimi nagradami, ki jih nosi v njeni torbici. Vendar, potem ko je bila priča Emminemu srčno parajočemu potovanju in v ponižni prisotnosti ravnatelja srednje šole in ljubezenskega zanimanja g. Hawkinsa (Keegan-Michael Key), Dee Dee doživi preobrazbo in se postopoma nauči postavljati interese drugih pred svoje. Čeprav se ti vidiki pripovedi dotikajo neumnosti slavnih, se trop nekje na poti izgubi in do konca popolnoma zbledi.

Maturantski ples: Manifest o vprašanjih politike identitete

Opozicijo PTA proti Emmi vodi ga. Greene (Kerry Washington), ki se zanaša na politiko izključevanja, ki temelji na spolni identiteti, da bi izgnal Emmo kot »drugi.” Na začetku Prom, gospod Hawkins predstavi Emmin primer PTA tako, da prikliče pomen strpnosti in svobode, ki sta ključni načeli ameriškega načina življenja. Vendar je ga. Greene odgovarja z besedami: »To je Indiana, ne Amerika” – deklaracija, ki v bistvu služi odtujevanju državnih vprašanj in politike od nacionalne države kot celote. Člani PTA se močno držijo svoje nevednosti z nasprotovanjem temu "homoseksualni maturantski ples«, kar g. Hawkinsa spodbudi, da to krivico povzdigne na vprašanje državljanskih pravic. Kljub številnim pozivom Eme, ki si to le želi obiskovati maturantski ples Z dekletom, ki ga ljubi, PTA, skupaj z učenci njene srednje šole, vidijo Emmo kot grožnjo na svoje lastne sisteme prepričanj, ki so popolnoma napačni in zakoreninjeni v namerni nevednosti, če rečemo vsaj.

To pomanjkanje zavedanja in empatije se umakneta okrutnosti, ko se osrednji študentski svet odloči, da bo Emmi dal "njen lastni maturantski ples” v šolski telovadnici, medtem ko preostala šola v zadnjem trenutku zamenja prizorišče brez Emmine vednosti. Srčno parajoče je gledati Emmo, kako hodi notri z živčnim vznemirjenjem, le da ugotovi, da so njena upanja zatrta in njene odločitve zasmehovane. Šola, z izjemo Emminega zaprtega dekleta Alysse (Ariana DeBose) in g. Hawkins, gledata na Emmo kot na reduktivno spolno kategorijo, brez odtenkov ali ustreznega razumevanja različnih intersekcijskih identitet, ki prebivajo v človeškem bitju. Namesto da bi vzbudil čustva topline, se izraz »vključenost« zdi grozljiv za ljudi, kot je ga. Greene, čigar dejanja izvirajo iz mesta slepih predsodkov in napačnega dojemanja družbeno-kulturnih identitet.

Maturantski ples: Praznovanje čarovnije Broadwaya

Čarobnost Broadwaya leži v središču Prom, ki je v prvi vrsti muzikal. Umetnost je bila vedno beg, začasno zatočišče za tako ali drugače marginalizirane, saj daje izhod brez sodbe ali predsodkov. To je utelešeno skozi lik gospoda Hawkinsa, ki je dolgoletni oboževalec Dee Dee Allen, ki ga je ganila njena izvedba "The Lady's Improving" v Pogoltni luno. Medtem ko se oba krila na robu romantike, gospod Hawkins pove Dee Dee, da ljudje gledajo na gledališče ali šovbiznis kot celoto, da bi pobegnili oduničujoča delovna mesta in slaba plača«, saj ponuja prostor za zdravljenje in sprejemanje. Ta občutek je prevladujoč v celotni pripovedi, saj slavi glasbene številke v kalejdoskopskem blesku, slavi in ​​»zazz”. Čeprav je res, da umetnost ponuja zatočišče in pomen marsikateri mučeni duši, je predstavitev sporočila površna in neiskrena, kot je Prom ignorira dejstvo, da sta umetnost in njena potrošnja dvosmerna ulica, kjer vsako načelo bogati drugo.

Maturantski ples: Zakaj je Emma čustveno središče pripovedi

Medtem Prom Emma ostaja osrednje čustveno središče pripovedi, saj je njena brezhibna prisotnost tista, ki daje filmu pristnost. Ker se je Emma soočala s stiskami že od starosti, ko so jo vrgli iz doma, potem ko je prišla k staršem, je Emma vseskozi odporna tudi v najtežjih časih. Angie se pojavlja kot stalna, pomirjujoča prisotnost v Emminem življenju, ki ponuja sestrske nasvete in navdih ko jo najbolj potrebuje, in jo spodbuja, naj svojo zgodbo pove svetu, saj je to prava stvar. Čeprav Broadwayske zvezde ne pustijo kamna na kamen, da bi zares pomagale Emmi proti koncu, je Emma na nek način samozadostna to se zdi pristno in osvežujoče, še posebej, če se odloči svojo zgodbo povedati na svoj način tako, da naloži videoposnetek svojega petja “Neukročeno srce« na YouTubu. Ta video ponuja prepotrebno upanje in podporo ljudem po vsem svetu spekter LGBTQ, ki v Emmi vidijo odsev lastnih upov, strahov in sanj, na maturantskem plesu, ki ga je na koncu priredila, najdejo sprejem. Emma je izjemno pogumna, da je lastnica njene zgodbe in ustvari varen prostor za tiste, ki jo najbolj potrebujejo.

Maturantski ples: Kaj v resnici pomeni konec

Prom konča z Emminim lastnim maturantskim plesom, ki je vključujoč prostor, ki vabi vse in vse. Broadwayski zvezdniki se nesebično trudijo s svojimi vse manjšimi financami, da bi to pomagali organizirati, nekateri Emmini sošolci pa se ji opravičujejo, ker se je počutila ciljno in osamljeno. Priprave nenadoma prekine ga. Greene, ki zahteva, da se drugi maturantski ples odpove. Toda takrat pride njena hči Alysson k materi in izpove svojo ljubezen do Emme. To pretrese ga. Greene do srži in ne more sprejeti svoje hčerke takšno, kakršna je. Na maturantski ples pride precejšnje število posameznikov LGBTQ spektra in zapleše v polnem razcvetu. Emma in Alyssa se končno lahko poljubita in plešeta pred svetom, kar se zdi ganilo ga. Greene, ki se pojavi na maturantskem plesu, da bi izkazala svojo podporo. Čeprav je konec srečen za vse vpletene like, se zdi preveč poenostavljen, saj je neprijetna resnica, da skupnosti LGBTQ se morajo boriti za preživetje, sprejetost in spoštovanje na vsakem koraku v svojem življenju, glede na to, kako razdeljena je današnja politična pokrajina. kljub temu Prom konča z kančkom upanja za vse vpletene in obljublja srečo tistim, ki se borijo za to, kar je prav.

RDJ-jev Doctor Doom bi bil odličen, vendar ne bi rešil Fantastic Four

O avtorju