Vsak film Boter je razvrščen od najslabšega do najboljšega
Kako vsak boter filmski rang od najslabšega do najboljšega? Temelji na uspešnici Maria Puza, Boter, Francis Ford Coppola Boter trilogija je pustil neizbrisen pečat v kinematografiji in spremenil način ustvarjanja in dojemanja mafijskih dram.
Zvezdniške predstave in napeto pripovedovanje zgodb ob strani, temeljni razlog za uspeh trilogije kot celoto lahko pripišemo njenim temeljnim temam, predvsem norosti, slavi in popolnemu neuspehu ameriškega Sanje. Nepozaben manifest o organiziranem kriminalu, Boter in Boter II, so veljali predvsem za glavne predstavitve gangsterskega žanra, medtem ko so jih opevali kot »nova mitologija o kriminalu.” Pojem moškosti v ameriški kulturi se pojavlja tudi kot glavni motiv v filmih, ki je sopostavljen v dinamiki med Don Vitom Corleonejem in Amerigom Bonasero, oba sta italijanska priseljenca, pri čemer je prvi simbol oblasti in moči, drugi pa je nemočen, ko se sooča z neenakostmi znotraj ameriškega pravosodja sistem.
Da bi ustvarili pošteno razvrstitev Boter
4. Boter III. del
Šteje se za najšibkejši člen v trilogiji, Boter III. del je bil kritiziran zaradi številnih razlogov, med drugim zaradi neustreznosti filma kot samostojne pripovedi, njegovega zapletenega zapleta o Immobiliare, in Nerodna predstava Sofia Coppola kot Mary Corleone. Čeprav so te kritike veljavne, je to pomembno opozoriti Boter III. del so ga tako Coppola kot Puzo prvotno nameravali kot epilog mojstrske sage, namesto velikega finala, ki je nasledil svoje predhodnike. Zaradi neizogibnih posrednih razlogov, skupaj z Universalovim vztrajanjem pri oblikovanju tretjega dela kot zaključnega dela, Boter III je močno trpel zaradi pripovednega stališča, pomanjkljivosti, ki so jo še poslabšale številne neimpresivne predstave, in dolgotrajne uvodne sekvence, ki so motile tempo filma.
Medtem ko je Coppolina nova izvedba, Coda Cut, obravnava nekatere od teh pomanjkljivosti, je ključnega pomena, da upoštevamo zasluge Boter III po svoje. Predstava Al Pacina kot izgubljenega, zlomljenega in vse bolj krivde Michaela Corleoneja je hvalevredna. še najmanj, zanimivo pa je spremljati pot nove Corleonejeve glave, Vincenta Mancini (Andy Garcia), saj krmari po istih pasteh kot tiste pred njim. Tu je tudi vprašanje odsotnosti Roberta Duvalla kot Corleone consigliere Toma Hagena, kar ovira finale obrok precej, in močno nenaklonjenost kritikov, ko je šlo za leseno predstavo Sofia Coppola kot Marija. Čeprav je Sofia Coppola sama po sebi postala mojstrska režiserka, hkrati pa ni dovolila, da bi ostre kritike njene vloge Marije prišle do ji je prav tako pomembno omeniti, da ji je moralo biti izjemno težko prevzeti odgovornost v zadnjem trenutku za projekt takšnega velikost. Kljub temu zaradi mešanice teh dejavnikov in še veliko več, Boter III uvršča najnižje v trilogiji, čeprav je nedvomno vreden ogleda.
3. Boter, Coda: Smrt Michaela Corleoneja
Coppola ni tuje, da sčasoma ponovno preučuje svoje stvaritve, kar je ponazorjeno v številnih izvedbah njegove vietnamske mojstrovine, Apokalipsa zdaj. Kritike okoli Boter III. del so bili končno obravnavani z nedavno izdajo novega kroja, imenovanega Boter, Coda: Smrt Michaela Corleoneja, s katerim želi Coppola tretji del bolj oblikovati kot ustrezen epilog sage, v nasprotju z velikim zaključkom, kakršen je bil film popularno pričakovan. Boter Coda se ne razlikuje močno od izvirnika, čeprav spremembe dajejo filmu popolnoma novo plast. To še posebej velja v primeru Michaelovega potovanja, katerega globlji motivi so bolj jasno izraženi v Coda cut, zaslediti njegov lok kot človeka, ki je obsojen, da bo skozi leta trpel posledice svojih dejanj kot mafijski šef.
Coppola popravi izvirni vijugasti zaplet tako, da ga montira v veliko krajši film, predvsem s premeščanjem ključnih sekvenc prizorov in v celoti spremeni začetek in konec. Te ustvarjalne odločitve nedvomno izboljšajo pripovedno celovitost filma, saj se odloči za začetek z močnim uvodom, ki vsebuje ključni pogovor med Michaelom in nadškofom Gildayjem. S pozicioniranjem te izmenjave kot uvodne sekvence Coppola pojasnjuje Michaelovo stališče kot nekoga, ki išče legitimnost in odrešitev, dva koncepta, ki se mu izmikata vse do konca. Še ena ključna spremeniti v Boter III je konec novega reza, ki se namesto tega konča z Michaelovim žalostnim krikom, ko ugotovi, da je bil njegov edini vir tolažbe in upanja, njegova hči Mary, ustreljena zaradi grehov, ki jih je zagrešil. Popolnoma zlomljen in za vedno izgubljen, Michael doživi bolj duhovno smrt namesto dobesedne, kar priznava njegova zgodba ima bolj nujen odtenek, hkrati pa močno izboljša osrednjo pripovedno nit, ki združuje končno obrok.
2. Boter II
Naslednik žanrskega spreminjanja Boter je bil tisti, ki je vzbudil nostalgijo po izgubljeni dobi, ki so jo okrepili razpoloženi, atmosferski odtenki in žalostna glasbena partitura filma. Boter II izstopa na različnih frontah, zlasti z vidika pripovedi, saj film z osupljivo čustveno globino opisuje Corleonejev režim, zgrajen na umorih, izsiljevanju in neusmiljeni volji. Boter II utripa nazaj na Don Vitozgodba, ki je zanimiv pogled v preteklost, ki ga je izoblikovala v človeka, v katerega se je kasneje prelevil, in nato se premakne na Michaela, ki izgubi preostale koščke svoje morale, saj se je podal na potovanje, ki mu nikoli ne upraviči mir.
Čudna dvojnost prežema film in poziva občinstvo, naj kritično oceni dejanja moških osrednje mesto v sagi, hkrati pa priča, kako se počasi spuščajo v prazne lupine, kdo so so bili. To izniči močan občutek katarze s čiščenjem usmiljenja in strahu, še posebej, če je Michaelovo potovanje v nasprotju z njegovim potovanjem. očeta, pri čemer je obstoj slednjega še vedno prežet s trpljenjem kljub zagovarjanju določenih vrednot, zaradi katerih je Don Corleone postal človek, kakršen je bil. Čisti sijaj Boter III doseže vrhunec v zdaj že ikonični sekvenci, v kateri Michael podari Fredu smrtni poljub, ko izve za njegovo dejanje izdaje – prizor, ki je v retrospektivi še posebej težak.
1. Boter
Boter je oživel vizijo Maria Puza, ki je zapisal zgodbo, zasidrano v politiki diaspore in čustvenih zagatah, ki je temeljni razlog, zakaj se je občinstvo lahko vživelo v like, čeprav se je močno zavedalo njihove moralne dvomljivosti dejanja. Poleg tega, da ponazarja zapuščino klana Corleone, ustanovljenega z liki, kot so Don Vito, Tom Hagen in Sonny, Boter označuje začetek Michaelove metamorfoze, ki je v več pogledih podoben svojemu očetu.
Vendar sčasoma Michaela uteleša skoraj kruta neusmiljenost, kar lahko pripišemo njegovi pluralnosti vizijo, ko gre za uskladitev dveh različnih kultur - ameriškega načina in lastne italijanske tradicije. To doseže vrhunec po smrti Apolonije, po kateri Michael ponotranji mafijski etos, ki je vključeval koncepte upravičene maščevanja, časti in omerta (zakon tišine). Michaelov prehod iz "To je moja družina, Kay. Jaz ne” mu je, da hladnokrvno ubije Sallazza in McCluskyja v prizorišču restavracije, je skoraj grozljivo videti, prek katerih prevzema veliko moč do te mere, da odtuji tiste, ki ga imajo radi. Prežet z veličino, tragedijo, obsojenimi romancami in dramo z visokimi vložki, Boterznotraj ostaja neprimerljivo Boter saga, ki ji podeli zelo zaslužen status kritične pohvale.
Don Cheadle Improvised Iron Man 2's War Machine Recast Reference
O avtorju