Princesa in žaba: 10 dejstev, ki jih Disneyjevi oboževalci niso vedeli

Walt Disney Studios je v zadnjih letih dosegel veliko uspehov, zlasti v svoji animirani diviziji. Vendar temu ni bilo vedno tako. Če bi si pogledali Disneyjevo zgodovino v poznih 2000-ih, bi videli, da so zadeli ustvarjalno koloteko. V notranjosti se je dogajalo veliko sprememb in sčasoma je studio prišel na vrh. V tem časovnem obdobju pa so se odločili, da ponovno pregledajo klasično metodo pripovedovanja zgodb, ki je pomagala opredeliti podjetje.

Princesa in žabase je pojavil leta 2010 in si zagotovil svoje mesto poleg drugih filmov o princesah Disney. Film je prejel večinoma pozitivne ocene in princesa Tiana je od takrat postala ljubljeni lik, ki se je celo pojavila poleg drugih Disneyjevih klasičnih likov v Ralph zlomi internet. Toda v filmu in njegovi produkciji je veliko zanimivih dejstev in skritih podrobnosti, ki jih Disneyjevi oboževalci morda sploh ne poznajo! Tukaj je torej 10 dejstev o Princesa in žaba.

10 ČLOVEK LOUIS

Vsak klasični Disneyjev animirani film ima običajno junaško pomočnico v obliki živali.

Princesa in žaba ga očitno poganjajo živali, pri čemer glavni junaki večino filma postanejo žabe. Imajo še nekaj prijateljev, vključno s kresnico in aligatorjem po imenu Louis. Toda Louis ni bil vedno aligator za celoten film, pri čemer se je scenarij spreminjal, dokler se niso odločili za različico, ki smo jo videli na platnu.

V eni od prejšnjih različic scenarija je Louis dejansko začel kot človek. Medtem ko je v filmu zdaj predstavljen aligator, ki želi biti v jazz bendu, je bila prvotna različica lika človek, ki ni mogel igrati instrumentov. Voodoo čarovnija dr. Facilierja mu je omogočila predvajanje glasbe, a cena tega je bila, da je Louisa spremenila v aligatorja. To je bilo sčasoma opuščeno, ker je očitno precej podobno zgodbi, skozi katero so prestajali protagonisti.

9 JACK SKELLINGTON

Disney rad dodaja kameje iz svojih drugih filmov, kar običajno sproži na stotine oboževalskih teorij o filmih, ki so na nek način povezani. No, pripravite se na ponovno ugibanje, saj ima klasika New Orleansa še eno slavno kamejo, čeprav ne tako, kot bi pričakovali. Pojav tega lika se zgodi med zlobno pesmijo filma, o Facilierjevih prijateljih na drugi strani.

Ko med glasbenim številom opazujete sence duhov in duhov, ki plešejo po stenah, vas lahko eden od orisov precej preseneti. Znani dolgi trup in glava lobanje Bučnega kralja, Jack Skellington, je na skrajni desni strani posnetka. To je trenutek in zamudili boste trenutek, a ta silhueta res ne bi mogla biti nihče drug! Zdi se, da ima dr. Facilier res nekaj problematičnih prijateljev.

8 DISNEYLAND PITCH

Oprah slovesno doda svoj glas filmu v vlogi Tianine matere. To je precej velik dobiček za studio in filmu je posodil nekaj zvezdniške moči; in jim dajo odlično priložnost, da pomagajo pri promociji. Vloga pa ji ni bila posebej dodeljena, saj sploh niso imeli v mislih nikogar. Način, kako je dobila vlogo, je bil pravzaprav precej presenetljiv in se je zgodil zaradi nepričakovanega obrata dogodkov.

Režiserja, Ron Clements in John Musker, na katera se bomo vrnili kasneje, sta se z Oprah odpravila v Disneyland. Med tem potovanjem sta se z njo začela pogovarjati o naslednjem filmu, ki sta ga delala, ki se je slučajno zgodil Princesa in žaba. Oprah je bila ideja filma tako všeč, da je poskrbela, da je bila del tega! In ostalo je zgodovina. Če ne bi bilo zabavnega enodnevnega izleta, ki sta ga imela, morda nikoli ne bi bila niti na avdiciji za vlogo.

7 Vrnite se v zgodnja leta 2000

Govorili smo že o temnejših letih Disneyjeve animacije, del tega pa je bil povezan s slogom animacije. Uspeh PIXAR -a je prisilil Disney, da se je lotil iskanja bolj animiranih filmov CGI, njihov klasični medij pa je zaenkrat postavil na stran. To je pripeljalo do odličnih in groznih filmov, Disney pa se je moral malo popraviti. Odločili so se, da je najboljši način, da ponovno osvojijo nekaj čarovnije, da se vrnejo k klasičnemu slogu risanja.

Film je bil v celoti ročno narisan, čeprav so uporabljali sodobno tehnologijo, ki jim je bila na voljo. Pomagal je vrniti nekaj kaosa v glasbene številke in nekaj frenetične energije v likih. Odzval je čas, ki je minil, čeprav morda ni bil finančni hit v smislu promocije filma in številk blagajne. Zadnji film, ki je bil tako animiran, je bil leta 2004 z neuspehom Dom na poligonu.

6 ALADDIN

Prej omenjeni režiserji so imeli bogato kariero pri Disneyju. Eden njihovih najboljših filmov je absolutna klasika, Aladin. Da bi priklicali svoj uspešen režijski projekt, so v film vlekli nekaj različnih rekvizitov Princesa in žaba. Eden najbolj opaznih pojavov je čarobna preproga. V enem prizoru je mogoče videti damo, ki se otrese prahu z okna, navzdol na ulice New Orleansa.

Mama Odie, mistično modro žensko iz filma, je prav tako videti, kako prebira svoj nered, da bi našla nekaj, kar bi Tiani pomagalo. Ko gre skozi čarobne predmete, ki so ji na voljo, ne kaže le malo zanimanja za enega najmočnejših predmetov, ki jih ima v lasti. Brez pogleda vrže čarobno svetilko, ki drži duha! Morda je zdaj po osvoboditvi duha prazna in zato v tej situaciji ni bila uporabna.

5 3 LETA IN POL

Za razvoj animiranih filmov je potrebno veliko časa. Scenarij tega projekta je verjetno nastajal veliko dlje kot to. Vsak film, ki vključuje animacijo, traja leta, da se producira zaradi bolečine, ki je posvečena detajlu, ki je potrebna, da se film zares počuti živ. Vsak sklop, lik in rekvizit je zgrajen popolnoma iz nič, pri čemer upodobitev pogosto vzame veliko časa. Princesa in žaba morda je trajalo celo dlje, kot bi moralo.

Ker je bil celoten film ročno narisan, z nekaj digitalnimi učinki, ki so pomagali procesu, je trajalo več kot 3 leta in pol. To je ogromno časa in kaže na predanost posadke za komadom. Postopek bi trajal tako dolgo zaradi ljubezni, ki je bila za vsemi risbami. To je bilo treba storiti pravilno, da bi ponovno ujeli čarobnost nekaterih Disneyjevih prejšnjih dni, čeprav bi bilo zdaj, ko je bilo uvedeno toliko novih tehnik, veliko lažje.

4 A113

Ta ena črka in štiri številke pomenijo veliko številnim animatorjem pri Disneyju. Koda A113 je postala neverjetno znana zaradi svoje uporabe v filmih PIXAR. Vsak posamezen film PIXAR ima v prizoru skrit A113. Nekatere je lažje opaziti kot druge, nekatere pa še ni mogoče najti! Manj pogosto pa vidimo čarobno kodo v Disneyjevem filmu. Nanaša se na učilnico, v kateri so študirali številni znani profesionalci filmske industrije, vključno z Bradom Birdom in Timom Burtonom, na Kalifornijskem inštitutu za umetnost.

Princesa in žaba poudarja redko priložnost, ki jo je mogoče videti v Disneyjevem filmu. Ko se Tiana vozi z vozičkom po New Orleansu, je A113 jasno vidno v središču tramvaja. To je zabavno priklic vsem tistim, ki delajo na filmu in so obiskovali fakulteto. Kot bonus dejstvo, da je moški, ki vozi z vozičkom, pravzaprav še en član ekipe. Lik temelji na scenaristu za film Robu Edwardsu.

3 DELUJO NA POT NA VRH

Tiana se precej razlikuje od nekaterih drugih Disneyjevih princes. Njeno ozadje je precej drugačno in njeni boji so edinstveni. Medtem ko so drugi obravnavali negativno obravnavo staršev, izgubo družine ali celo velika pričakovanja, da bodo postali člani kraljevska dediščina, se mora Tiana spopasti z nekaterimi še bolj povezanimi vprašanji: ima sanje, ki pa si jih ne more privoščiti, niti njena družina si ne more privoščiti veliko drugače.

Dela tisto, kar bi v resničnem svetu storil kdo drug v resničnem svetu. Dobi službo in trdo dela. Morda se to ne sliši tako prelomno, vendar je pravzaprav prva in edina Disneyjeva princesa, ki dela pravilno! Medtem ko se je videlo, da ostali opravljajo opravila ali morda prispevajo k svoji skupnosti, nihče od njih ni bil plačano zaposlen, da bi preživel. Pravzaprav je zelo natančen prikaz resničnega življenja.

2 VENERA

Kresnik Ray je velik del čustvenega jedra filma. Izguba njegovega življenja je eden najbolj ganljivih delov in vsi njegovi prizori res nosijo veliko srca. Njegova povezanost z zvezdo na nebu je tista, ki je pri njem najbolj ljubka lastnost. Imenuje ga Evangeline, je obseden in celo zaljubljen v tisto, kar bi lahko zamenjali za drugo kresnico. Na koncu filma se namiguje, da se je zdaj pridružil svoji ljubezni na nebu.

Morda boste presenečeni, ko boste izvedeli, da to, v kar je gledal ves ta čas, sploh ni zvezda. Svetloba na nebu je pravzaprav planet Venera od daleč. To je primerno, saj je Venera boginja ljubezni v rimski mitologiji, čeprav ni jasno, ali Ray postane zvezda ali nekakšen planet poleg nje; ne da je res pomembno. To je primeren zaključek za lik, ki ga je v resnici izrazil Jim Cummings!

1 MAMA ODIE

Mama Odie je mistična modra ženska, ki pomaga našim junakom pri iskanju, da obrnejo njihovo usodo kot žabe. Lik je neverjetno čuden in spominja na vedeževalce v New Orleansu. Lik je imel številne figure iz resničnega sveta, ki so jo navdihnile, pa tudi eno presenetljivo izmišljeno. Prva je bila Coleen Salley, ki je bila znana in nadarjena pisateljica. Pravzaprav je pred smrtjo malo delala na filmu.

Naslednja je bila Moms Mabley, ki je bila neverjetna komika iz 60. in 70. let, ki je imela briljantno osebnost in zapleteno zgodovino. Nekoč so rekli, da je najbolj smešna ženska na svetu in kot takšna so jo zaračunavali že leta. Končni navdih za Mama Odie je prišel v obliki drugega Disneyjevega lika, Yode iz filmov Vojna zvezd! Njegov občutek za namen in posebne nagnjenosti so navdihnili nekatere njene čudaške trenutke.

Naslednji5 bitij Harryja Potterja, ki jih navdihuje mitologija (in 5 izumljenih za franšizo)

O avtorju