Kako je Pixarjev dober dinozaver postal ljubezensko pismo v zlato dobo Hollywooda

Tudi če se bolj zanašajo na računalniško ustvarjene slike in like kot na tradicionalne kamere, garderobo in scenografijo, je varno reči, da je Pixar Animation Studios eden najuspešnejših filmskih studiev v zgodovino. Pozabite na ogromne blagajne, ki so skoraj zagotovljene za vsako njihovo izdajo - kaj lahko drugi studio pričakuje, da bo videl njihovo letno izdajo, ne samo nominiran za oskarja za najboljši film (čeprav animiranega), a verjetnega zmagovalca? Žal, stvari niso bile tako lahke Dobri dinozaver.

Na svoji površini je pustolovščina z mladim dinozavrom in njegovim človeškim prijateljem zmagovalna formula – zato so bile težave, ki so sledile napovedi filma, tako presenetljive. Z zamenjal se je direktor in to trdi Dobri dinozaverje bil "popolnoma preoblikovan" iz prejšnje oblike, zdaj koraka proti kinu. Toda njegova sprememba v zgodbi in slogu (in glasovna zasedba) ne kaže znakov svoje težavne preteklosti. In če je verjeti filmskim ustvarjalcem, je prava smer za film pomenila tudi popolno spremembo načina, kako Pixar snema filme.

Med nedavnim obiskom Pixarja smo imeli priložnost slišati nekaj več o postankih in začetkih v razvoju ter se z režiserjem Petrom Sohnom pogovarjati o novi smeri, vključno z njegovimi navdihi. Verjetno večina mladih oboževalcev Pixarja še nikoli ni slišala za režiserje, kot je John Ford (Iskalci, Rio Grande), Howard Hawks (Rio Bravo, El Dorado), ali David Lean (Most na reki Kwai, Lovrenca Arabskega), a po besedah ​​Sohna so njegovi zgodbi navdihnili tisti mojstri obsežnih epov in impozantne pokrajine... a da bi to naredil, je moral studio spremeniti način pripovedovanja njihovih zgodb.

Težko je reči, ali bo poudarek na naravi kot antagonistki, brezmejnih digitalnih svetovih in kinematografiji po vzoru starih hollywoodskih epov ostal tudi po zaključku produkcije. Ampak tudi če Dobri dinozaver. je enkraten, tudi starejši filmofili imajo zdaj razlog, da bi bili pozorno pozorni na film... in morda celo pomaga ustvariti novo generacijo zahodnih oboževalcev.

Začeti moram tako, da vas povprašam o stvari, nad katero sem najbolj navdušen, in to je, kolikokrat ste omenili režiserja Johna Forda, ko ste opisovali svoj navdih za ta film. Samo slišati moram več o tem.

Peter Sohn: [smeh] Ja! Vsekakor. Ko smo prvič začeli s to zadevo, CG... No, naj razčlenim CG za čas, ko smo se razvijali. V CG morate očitno upodobiti vse. To torej pomeni, da vse, kar zgradite, zahteva veliko računalniške moči za upodabljanje. Torej, ko bi si želeli dinozavra v gozdu, bi ga zgradili, potem pa bi ozadje prekrili z drevesi od blizu, tako da vam ni bilo treba upodabljati vsega, kar presega ta drevesa. Če ste imeli ta drevesa, potem preprosto postavite preprosto mat poslikavo. Veste, kaj mislim, na primer Čarovnik iz Oza. Dorothy je vedno hodila do tiste stene, kjer bi bila slika Smaragdno mesto. Tako smo vedno nekako upodabljali stvari. Toda za Arlovo potovanje, da bi se dinozaver počutil kot majhen lik na svetu, je bila ena od velikih stvari, ki sem jo prosil, ali bi jo lahko odprli? Ali bi lahko odprli ta svet, da bi lahko začutili to divjino in začutili to mejo?

John Ford je eden mojih najljubših režiserjev, tudi tistih, ki niso zahodni, kot je The Quiet Man... Všeč mi je bila njegova širina dela. Toda tudi ni bil samo on, to je bilo celotno obdobje tistega raziskovalnega duha od Johna Houstona [Never Cry Wolf] do Williama Wylerja [Ben-Hur], Howard Hawks, George Stevens [Shane], ti fantje so delali s tistimi odličnimi studijskimi kinematografi, ki so znali ujeti pokrajine. A ni bila samo Amerika. Tudi Kurosawa [Sedem samurajev] in David Lean [Lawrence iz Arabije], kinematograf Davida Leana Freddie Young, sta na tak način ujela velika, velikanska mesta.

Razen posebnosti tega filma (in dejstva, da veliko oboževalcev Pixarja morda ne pozna teh referenčnih točk), bi si predstavljal, da so se tehnični izzivi pokazali precej hitro.

To je moj prvikrat. In tako je bila moja ljubezen do tega ena stvar. Razumeti, kako so to naredili, je bila zame povsem druga stvar. Obstaja en posnetek v Lawrence of Arabia, kjer Anthony Quinn pravi: "Jedel boš v Wadi Rumu!" Izrežite na "Bong!" Kamera potiska skozi gore. Tam je subtilna paralaksa z gorami v ospredju v prizoru in tistim šotorskim mestom tam zunaj, kjer se ti na vratu naježijo naježi. Ti si kot: »O, to je ogromno! 70 milimetrov slave! O moj bog!" In John Ford bi naredil isto. Tudi The Searchers, ki pridejo skozi vrata z mamo in nato dobijo tisto prostranstvo, da gremo od tistega majhen kvadrat do, sveta krava, te široke pokrajine Monument Valley... ali pa se ne spomnim točno, kje je bila ta kmetija strel. Ampak tega bi se poskušal naučiti.

Zato sem v našem filmu rekel: »Prosim, porušimo ta drevesa. In ali obstaja način, da to razširimo?« O tem se boste pogovarjali z nekaterimi tehničnimi fanti. Kar so dobesedno naredili, so potegnili podatke USGS iz nekaterih krajev, ki so nas navdihnili. Shane je moj najljubši film, zato sem vedel, da je otvoritev posneta v Grand Tetons. Rad bi šel tja na obisk in dobil ta občutek. nikoli nisem bil tam zunaj. Z Zahodom sem odraščal v filmih, samo sedel pred televizijo ali v kinu. Vestern filmi, ob katerih sem odraščal, so bili filmi, kot sta Silverado ali Plesi z volkovi. In Plesi z volkovi je bil še en film, v katerem si, ko odrasteš, praviš: »Vau. Ugotovili so način, kako zajeti to deželo z rezultatom John Berry ...«

Toda to je bil velik namen vseh teh vrst filmov. Samo poskušal je najti način... ne poskušati iztrgati vesterna, ne narediti česa takega, ampak ga razumeti. Ko smo šli tja, je bila prva stvar, kot je: »V redu. To je občutek.” Ko rahlo premaknete glavo, dobite te subtilne paralakse z oblaki in vsem. Tako so vzeli podatke USGS, Googlove podatke in jih dali v računalnik, tam postavili drevesa in nato tja postavili oblake. Potem bi premaknil kamero in si rekel: »Ta občutek je! Obstaja ta občutek. V REDU. Ali lahko to izrišemo?"

Ta pokrajina in občutek za obseg sta sčasoma postala tak lik v teh filmih, da je zgodbe skoraj na koncu definiralo okolje.

Peter Sohn: Ja, popolnoma.

Nazadnje moram poudariti, da se mi je po ogledu posnetka zgodilo, da če se znajdem v mislih: »Ko imam otroka, si želim da imajo radi vesterne,« bo to prvi film, ki jim ga bom pokazal, pa naj bo to pogovor o tabornem ognju ali samo odprta polja in pokrajina. Zdelo se je skoraj kot Pixarjev prvi vestern ali vsaj na enem.

Peter Sohn: Ja. In veš, smešno je, da to rečeš, ker sem mu rekel, da je film na meji, tako kot bi bil Old Yeller ali Jeremiah Johnson. Jeremiah Johnson, je nekako vestern, ker je posnet tam zunaj, vendar nima teh tropov.

Mislite na zahodne trope, ki so postali najbolj ikonični ali referencirani ...

Peter Sohn: Ja, točno. Toda hkrati... Torej to mislim s filmom o meji. Ker začnemo na kmetiji in se pogovarjamo o tem preživetju, je ena stvar. Vendar pa obstajajo vidiki, ki se potopijo v ta zahodni svet filmov, vendar se trudimo, da je to res iskreno in ne parodija. Toda hkrati je ustreljeno tam zunaj. In obstajajo liki... Na primer, Sam Elliott je eden najbolj kul ljudi, s katerimi je kdaj delal. Nisem mogel verjeti, kako zabaven je bil ta tip. In ima čudovito srce. In je tako pristen. Torej si preprosto: »Ti si prava stvar. Vau. V REDU."

Kot "to je res takšen film, ki ga snemamo."

Peter Sohn: [smeh] Ja, ja, točno.

-

Dobri dinozaver se v ameriških gledališčih odpre 25. novembra 2015. Ostanite z nami za več poročil in intervjujev produkcijske ekipe!

Spider-Man: Naslovnice revije No Way Home Namig na Sandman & Electro

O avtorju