Al Pacino Intervju: Ameriški izdajalec: Sojenje Axis Sally

Nekaj ​​igralcev v zgodovini filma si je prislužilo raven splošnega priznanja in spoštovanja kot Al Pacino. Njegovo delo je vplivalo na generacije gledalcev filmov, s filmi, kot so Boter, Serpico, Scarface, in nešteto drugih, ki so podvomili o kinematografskem statusu quo in izstrelili sam medij filma na neznano ozemlje. To je velika pohvala, a le malokdo bi temu nasprotoval Pacino sam bi rekel, "Poskušam narediti najboljše, kar lahko, s tem, kar imam."

Pacinov najnovejši film, Ameriški izdajalec: Sojenje Axis Sally, temelji na resnični zgodbi Mildred Gillars, ameriške izseljenke, ki je med drugo svetovno vojno postala propagandno bruhača diskovna šala za nacistično stvar. Po padcu nacističnega režima je bila Gillarsova ujet in vrnjen nazaj v Združene države, kjer so ji sodili zaradi izdaje. Pacino igra Jamesa Laughlina, njo zagovornik, ki briše mejo med opravljanjem svojega odvetniškega dela in zabavo množic (in medijev) s svojo edinstveno znamko namerno vidne uprizoritvene umetnosti. Kot pravi lik v filmu: "Bodite pripravljeni... Ampak ne izgledajte pripravljeno." V filmu igrata tudi Meadow Williams in Mitch Pileggi. Ekskluzivni posnetek American Traitorja si lahko ogledate zgoraj, na katerem je Pacino v vlogi Laughlina, ki daje del svojih zaključnih besed žiriji, preden se odpravijo na posvetovanje.

Ob spodbujanju izdaje Ameriški izdajalec: Sojenje Axis Sally, je Al Pacino spregovoril za Screen Rant (prek e-pošte) o svojem delu na filmu, pa tudi o svoji večji karieri. Govori o tem, kako priti do bistva Jamesa Laughlina, o sodelovanju z režiserjem Michaelom Polishom in o tem, kako se prizori sodne dvorane filma primerjajo s klasiko iz leta 1979, ...In pravica za vse.Govori o odraščanju v južnem Bronxu v New Yorku in o transformativnem učinku, ki so ga imele off-broadwayske skupine, kot je The Living Theater, na njegov razvoj kot umetnika. Razpravlja tudi o nekaterih globljih delih iz svojega kataloga filma, med drugim Iščem Richarda in Phil Spector.

Ameriški izdajalec: Sojenje Axis Sally, izide 28. maja v izbranih kinematografih in na zahtevo.

Ali ste vedeli za Axis Sally? Bil si majhen deček leta 1948; je bila njena preizkušnja nacionalna novica in ali ste vi in ​​vaša družina prilepljeni na televizijo ali ste se bolj ukvarjali z druženjem s prijatelji in igranjem zunaj?

Ko pomislim na to, sem verjetno užival v zatočišču, ki je bilo na ulicah južnega Bronxa. Takrat zagotovo nisem gledal televizije, in to zato, ker je nismo imeli. To so bili radijski dnevi! Dvomim, da sem vedel za sojenje Axis Sally. Kot otrok se tega ne spomnim. Če sem moral staviti na to, sem bil zunaj s prijatelji.

Je bilo kaj posebnega, kar vam je pomagalo pri vlogi Jamesa Laughlina? Ali vas v lik spremenijo oblačila, lasje, očala, čevlji, nekaj o jutranji pripravi? Ali pa je samo "igralstvo, srček!"

Všeč mi je bil lik Jamesa Laughlina. Ne, da je v filmu eksplicitno, namigujejo na to, vendar je bil angažiran za posebno vlogo v sojenju. Ta koncept me je navdušil. Obnašati se mora nekoliko prikrito. Je odvetnik z ugledom, ki deluje, kot vedno, z nekakšno modo "tukaj zdaj, jutri ni več" s svojimi norčijami. Je tudi nekako pameten in nadarjen. Vse to je ustvarilo zanimivo situacijo za interpretacijo. Bil je nekdo, ki je bil na trenutke prevrnjen in samozavesten, malce plesalec in ki ga spreminjajo, malo proti njegovi volji. Mislil sem, da bom užival v igranju takšnega lika.

Ameriški izdajalec je fascinanten pogled na empatijo in na to, ali si Mildred Gillars zasluži biti ali ne odgovorna za stvari, ki jih je storila, še posebej, ko so jo dejansko držali v ujetništvu nacisti. Po mojem mnenju je izgubila pravico do empatije, ko se je odločila ostati v Nemčiji, ko je postalo očitno, da se stvari zagrevajo, vendar se sprašujem, ali sem malo preveč hladna in brezsrčna... Vaš lik gre skozi nekaj subtilnega, celo podbesedilnega osebnega potovanja v zvezi z lastnimi občutki glede Gillarsove krivde. Koliko tega je bilo ugotovljeno v scenariju in koliko ste vanj prinesli, ko ste se prijavili za vlogo?

Predvidevam, da je bilo tudi za Jamesa Laughlina nekoliko razodetje razumeti, kako velika žrtev je bila. Gotovo je moral poskusiti razumeti, kako lahko ljudje naredijo te usodne napake, ker so obupani. Vsak nima takšnega značaja, sistema prepričanj, izobrazbe in izkušenj, da bi se lahko spopadel v situaciji kot tista, v kateri se je znašla Mildred Gillars, ko je bila v nacistični Nemčiji, stran od doma v težavah država. Mislim, da je odvetnik, ki sem ga igral, to nekako videl, vendar je bil še vedno odgovoren, da se ji to ne sme izvleči. Vsaj tako je moje razmišljanje. Ko vam to pišem, se želim izogniti izdaji končne odločitve žirije, ker bi to lahko odvzelo zabavno vrednost filma. Ne glede na izid, ki je bil dosežen, verjamem, da ni želel, da bi bila ta ženska obešena, preprosta in preprosta. Zato mislim, da je moral prepričljivo opraviti delo, da se je ta žirija poistovetila z nekaterimi vidiki njenega položaja.

Na Laughlinih ramenih je bila taka zgodovinska teža. Sodba bi pomenila precedens, ki bi neposredno vplival na vse podobne primere, ki se bodo nadaljevali. Zgodovinske posledice.

Mislim, da je nekje v njem verjel, da jo bodo zabili. Karkoli se ji bo zgodilo, kriva ali nedolžna, bo cena, ki bi jo plačala, na glavo Jamesa Laughlina.

Vaš nastop kot James Laughlin je večplastna vaja v tem, kako šovman črpa energijo sobe, da bi občinstvo obdržalo na vsaki besedi. Ali lahko na tej točki svoje kariere opravljate te zapletene vloge tako rekoč na "avtopilotu", ali pa se morate še vedno pripraviti enako, kot ste se pripravljali, ko ste prvič gradili svoj ugled?

Poskušam narediti najboljše, kar lahko, s tem, kar imam. Seveda porabim veliko časa samo za to, da se pomikam po povzetku v sodni drami. Vzamem tisto, kar je v besedilu, in ga poskušam vtkati malo več. Pravim: "Kaj če bi bil res odvetnik, kaj če bi se to res dogajalo itd." To je običajno v podtekstu, vendar v prizor v sodni dvorani, vedno uporabljaš svoj občutek za stvari in včasih uporabiš tudi svoje besede, ki kar pridejo ti. Kar mislim z vsem, kar konča na zaslonu, niso vedno besede, ki so zapisane v scenariju. V današnjem svetu filmskega ustvarjanja nimamo veliko časa za vaje, zato poskušamo delati sami, zasebno. Nekaj ​​takega sem že moral narediti v drugih filmih; vzemite … In pravičnost za vse, na primer. Spomnim se takrat, ko sem imel partnerja, ki je pomagal sestaviti ta zaključni povzetek. Dobiš okvir za to, kar poskušaš narediti v zvezi s pripovedovanjem, in to poskušaš izpolniti.

Ko si na snemanju katerega koli filma, še posebej tistega z mladimi igralci, stavim, da se ljudje nenehno obrnejo k tebi, prosijo za nasvet ali se ti samo zahvalijo, ker si jih skozi leta navdihoval. Je to za vas neželena pozornost? Ali ste igralec, ki je na vrsti "ura in ura" ali si med zatišjem na snemanju poskušate vzeti čas za klepet s svojimi oboževalci in sodelavci?

Torej, če me vprašate, ali uživam v sodelovanju z drugimi na snemanju? jaz. Uživam v delu. V preteklih letih sem spoznal prijatelje, s katerimi sem se zelo zbližal zaradi dela in je to eden najbolj nagrajujočih delov tega poklica. Všeč mi je, ko se ljudje pogovarjajo z mano na snemanju. Mislim, da je zabavno. Ko to počneš tako dolgo kot jaz, ljudi zanima tvoj pogled na stvari, zlasti mlade. Nikoli ni neprijetno, vedno je zanimivo. Všeč mi je in tudi rad izvem zanje. To je zame fascinantno; kaj mislijo, kako se počutijo. Pri nasvetih ne grem predaleč, res nimam veliko.

Povejte mi o sodelovanju z režiserjem Michaelom Polishom in o tem, kaj je vnesel v zgodbo. Bi lahko povedali, kako najraje sodelujete z režiserji? Ste močno zaščitniški do svojih likov ali je naloga igralca, da vedno sledi režiserjevi vlogi? Ali pa jemlješ od primera do primera?

Precej ti režiser poskrbi za ambient in s tem se zadovoljiš. Če imate srečo, dobite režiserja, ki uživa v sodelovanju z igralci in je odprt za vse predloge, ki jih dobite s tem, ker vedno postane sodelovanje, še posebej, če prvič delate drug z drugim čas. Običajno se priklanjam režiserju, ker je njihova interpretacija filma tista, ki ga bo bodisi naredila bodisi zlomila. Mislim, da je imel Michael Polish nekaj res dobrih idej in je našel načine, kako prizore primerjati na način, ki je po mojem mnenju pomagal filmu. Na koncu je to režiserski film. Film je režiserjev medij in tako je bilo vedno. Ko to deluje, film deluje.

Igrali ste v nekaterih največjih filmih, ki ste jih kdaj naredili, in sodelovali z ikoničnimi režiserji, kot so Michael Mann, Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Brian De Palma in mnogi drugi, in ti filmi so izjemno dobro znani in univerzalni. ljubljeni. Prepričan sem, da si že utrujen od govorjenja o Scarface in Godfather, tako da... Ali ste posneli kakšen film, na katerega ste še posebej ponosni, a menite, da niso bili deležni pozornosti, ki bi si jo zaslužili? Ali obstajajo vaši skriti dragulji, ki bi jih radi izklicali za bralnik Screen Rant?

No, to je res spodbudno vprašanje. Moral bi res razmišljati o tem, ker kot pravijo, nekateri filmi so uspešni, drugi pa zgrešijo. V poznih 90. letih sem začel snemati svoje filme, ki so bili bolj povezani z idejami, ki sem jih imel. Nekaj ​​je bilo priredb iger, ki sem jih naredil, eno ali dve pa sem napisal in režiral. Verjamem, da je bil film Iščem Richarda zame vreden podvig. Verjetno lahko rečem, da je to vrsta filma, ki najde svoje občinstvo. Iskanje občinstva je v veliki meri odvisno od tega, kako se promovira, saj toliko ljudi hodi v filme iz različnih razlogov, poiskati ljudi, ki bi si šli ogledat tovrstni film in to zahteva čas, predanost in – seveda – denar.

Ja, filmov je toliko, a le redki izbrani dobijo znaten marketinški proračun.

Včasih, če film imenujemo majhen ali majhen, kar se zdi, da je sloves neodvisnih filmov in filmov z nižjimi proračuni, so nekako spregledani, saj nimajo množične privlačnosti. Vendar pa lahko nekateri tovrstni filmi ponudijo več, kot je pričakovano. Še posebej, če so potisnjeni na način, da dosežejo občinstvo, ki želi videti nekaj drugačnega, nekaj, česar niso pričakovali. Imamo srečo, ker ima današnji svet internet in storitve pretakanja. Tako sčasoma filmi najdejo občinstvo ali pa jih najde občinstvo. Ste gledali Strast po Ivani Orleanki Carla Theodorja Dryerja?

Nisem.

To je nekaj, o čemer sem slišal vse življenje, a do nedavnega nikoli nisem videl. Naletel sem na to med pandemijo na pretočni storitvi (HBO Max) in na koncu sem videl tisto, kar so tisti, ki so si ga ogledali, in kritikov je na pretek, kot verjetno najboljšo predstavo v filmu zgodovino. To je nemi film in elektrarna navdiha. Obstaja že skoraj sto let, vendar sem ga videl šele zdaj. V preteklosti je bilo stvari težko najti, zdaj pa je postalo veliko lažje. Želim si, da bi to videl že zdavnaj. Kako super je, da sem lahko odkril nekaj tako neverjetnega, kar je bilo narejeno pred skoraj sto leti? Mislim, da to pove veliko o tem, kaj je priljubljeno, kaj traja in kako pogosto vidite stvari, ki so se pojavile pred leti in leti in nato se vprašajte: "zakaj tega ni bilo videti, kako sem to zamudil?" Toliko odličnih filmov se odkriva znova ali prvič čas. Na nek način so te storitve pretakanja kot en velik velik muzej.

Težko bi izbral eno tvojo najljubšo predstavo, a Phil Spector v izvirnem filmu HBO je zlahka tam. Ta predstava je nevaren prikaz krhkosti, grožnje in genija. Imel je verjetno največji glasbeni um v zgodovini, morda drugi za Brianom Wilsonom, vendar je bil tiktaka tempirana bomba. Mislim, da je bilo samo vprašanje "kdaj" in ne "če" bi naredil nekaj, iz česar se ne bi mogel vrniti. Je bilo njegovo zapleteno zapuščino težko obravnavati ali pa je bila to spodbuda, da ste sploh prevzeli vlogo? Ali imate kakšno zgodbo iz sodelovanja z Davidom Mametom in Helen Mirren, ki bi jo lahko delili z nami?

No, takoj se vam bom zahvalil za to priznanje. Helen Mirren je preprosto veselje biti zraven. Nikoli se ne veselim dela v službi bolj kot takrat, ko imam priložnost sodelovati z njo, tako na snemanju kot zunaj njega. Ona je mensch mensches. Zdaj se seveda z Mametom vračava v čase ameriških bivolov. Bil je zelo pomemben zame in za projekte, ki smo jih naredili skupaj. Samo vem, ko sem z njim, sem v prisotnosti nečesa redkega. On navdihuje. Ko je bil ta projekt ponujen, me delo ni zanimalo! Ko pa je prišla priložnost delati z njimi in ta lik, je postalo nesporno. Tega ne bi mogel storiti, če veste, kaj mislim. Produciral ga je tudi Barry Levinson in je nekdo, s katerim sem zelo blizu, zato je imel tudi to. Mamet, Barry Levinson, Helen Mirren in seveda kompleksni genij Phila Spectorja so bili vsi tam. Prišel je z vsemi temi ugodnostmi, ko so mi jo izročili. Imel sem srečo, da sem padel v te čudovite priložnosti in Spector je bil eden izmed njih. Vedno se vozite po spolzkem pobočju, da nekaj počnete, ker ima možnost, da bo priljubljeno in/ali kontroverzno, ali pa morda ne bo priljubljeno, vendar menite, da ima nekaj za povedati. To je izbira, ki bi bila razkošje, če bi jo dali kateremu koli igralcu.

Ste videli nedavno predelavo Botra III Francisa Forda Coppole, imenovano The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone? Vedno mi je bil zelo všeč Boter III, predvsem pa tvoja predstava kot nekdo, ki ga je življenje pregrešnih dejanj končno dohitelo. V tem filmu je nekaj strašljivega v Michaelu Corleoneju, človeku, ki želi rešiti svojo dušo vendar ve, da je desetletja prepozno, da bi razveljavil zlo, ki ga je sprožil, in življenja, ki jih je uničeno... Ampak spet, morda sem preveč hladen in obsojajoč. Mnogi ljudje so rekli, da je nova popravka resnična rešitev za napačno razumljeno klasiko, vendar sem bil se sprašujete, ali ste imeli kakšna čustva, pozitivna ali negativna, do Botra III in njegovega drznega pripovedovanja odločitve?

No, nova Coda se mi je zdela bolj osredotočena. To je verjetno zato, ker sta bodisi Frančišek bodisi njegov urednik imela genialno idejo, da bi to začela z vatikanskimi pogajanji. Prvotni boter III bi lahko bil nekoliko zmeden in menil sem, da je Frančišek nekako poravnal čoln, zato je zgodba v Codi bolj prijetna.

Predstavljam si, da je vsak, ki dela z vami, živčen, ker mora nekako biti v koraku z legendarnim Al Pacinom. Ste se že kdaj ustrašili dela z drugim igralcem? Ste tudi zdaj kdaj živčni pred snemanjem prizorov? Ali pa ste bili vedno dovolj hladni, da niste dovolili, da bi vas živci spravili v roke?

Vsi igralci morajo najti način, da to prebrodijo. Vsi smo živčni in vsi se moramo s tem soočiti. Različni načini ravnanja z njim so individualna stvar. Da, delal sem z igralci, ki so me ustrahovali, in določene situacije so me seveda ustrahovale skozi celotno kariero. Vesel sem, da ste postavili to vprašanje, ker mi omogoča, da razložim, zakaj imam raje postopek vaje. Ko imate priložnost biti dovolj dolgo v bližini svojih kolegov, se pojavi ta stigma ustrahovanja dvignjeno, ker smo ljudje, ki poskušamo nekaj sestaviti, in to je tisto, kar se zgodi pri vsakem projektu do. Če se igrate na visoki ravni in če vas ta oseba na drugi strani ustrahuje, ko skačete po zraku in bi vas morali ujeti, bi lahko padli. Nekako že samo skozi vaje postane to sodelovanje z drugimi igralci in občutek, da to počnemo skupaj, jasen in počlovečen. Priznajmo si, mislim, da je to, kar bom rekel, morda klišej, a vseeno bom pustil, da gre: mi smo ekipa. Judith Malina, velika režiserka Živega gledališča, mi je rekla: »Ni boljšega od kolektiva ker je modrost ljudi, ki to zahtevajo, sama jasnost." Slišiš od ljudi in zato je tako pomembno. Ko smo pred mnogimi leti delali za Josepha Pappa v kolektivu, sem izvedel, kaj je: sediš, okoli 30 ljudi, in vsi skupaj govorijo o prizoru. Vau, raznolikost, ideje in domišljija ter energija te dvignejo. To je samo po sebi polno karme in vibe, in to je predstavljalo Živo gledališče z Judith Malino in Julianom Beckom. Zame je bilo Living Theater visoka gledališka umetnost 20. stoletja v ZDA. Skupaj s The Group Theater, družino Lunt in, seveda, The Barrymores in toliko odličnimi dramatiki. Zame pa je najbolj razmišljal Živi teater.

Bil sem šele najstnik, kjer sem delal z Martinom Sheenom in pripravljal scenografije za predstavo The Connection Jacka Gelberja v režiji Judith Malina in Juliana Becka. To so bili prvi dnevi, ki so me napolnili in mi pokazali, kaj je mogoče doseči. Spomnim se, da sem videl The Brig Kennetha Browna in nato odšel domov, dva dni pa nisem zapustil sobe. To je vrsta učinka, s katerim živite, ki vas popelje v naslednji del vašega življenja. Je del odskočnih desk in lahko navedem trenutke v svojem življenju, kjer sem našel navdih. Tukaj grem malo na tangento. Nočem iti v oblake, ampak če sem se res pogovarjal s kakšnimi mladimi igralci in igralkami tam zunaj bi rekel, da so ustrahovanje in živci preprosto del področja, ki ste ga izbrali za delo v Polno je teh stvari, vendar je dobro, da prideš tja, nadaljuješ s tem, ker bolj ko se s tem ukvarjaš, bolje ga obvladaš.

Zdaj, ko je Broadway tik pred tem, da se končno vrne v življenje (potrkajte na les), načrtujete vrnitev v gledališče, bodisi kot oboževalec ali ponovno voditi svojo predstavo?

No, zagotovo se bom vrnil kot oboževalec. Ne vem, kaj je ostalo od off-off Broadwaya, vendar vem, da obstaja off-Broadway in vem, da vedno obstaja Broadway, in rad bi videl vse! Nisem se vrnil domov že stoletja. New York je moj dom in veliko sem mu dolžan. Rodil sem se v južnem Bronxu in se kot najstnik sam preselil na Manhattan, kjer me je nahranilo obilje. dražljajev, avanture in duha velikega metropolitanskega mesta z vsemi pomanjkljivostmi, nedoslednostjo in navdih. Vse se je dogajalo na tem majhnem otoku. Torej, letel bom nazaj in si vse še enkrat ogledal. Kakšen luksuz! Svoj čas bi porabil samo za vstop in izstop iz kina, kot bi se vrnil v posteljico. Obožujem to! Zdaj, ali bom spet delal na odru, no, to je vprašanje, na katerega trenutno ne morem odgovoriti. Seveda bi si želel, a se tega še nisem zares spraševal, ker bi to zahtevalo ne samo željo, ampak igro, in kot veste, je igra stvar.

Ameriški izdajalec: Sojenje Axis Sally, izide 28. maja v izbranih kinematografih in na zahtevo.

Video Godzilla spremeni riževo zrno v podrobno skulpturo pošasti

O avtorju