10 dejstev iz zakulisja o ustvarjanju zlobnih ulic Martina Scorseseja

Kljub slabemu prodajnemu učinku ob izidu leta 1973 je film Martina Scorseseja Zlobne ulice je bil priznan kot eden največjih gangsterskih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Film se trenutno ponaša z oceno 97 % Certified Fresh na Rotten Tomatoes in 96/100 Metascore. Leta 1997 je film izbrala ameriška kongresna knjižnica za ohranitev v nacionalnem filmskem registru.

Zlobne ulice zvezde Robert De Niro in Harvey Keitel kot par nizkih uličnih nap, ki poskušajo postati velik v New Yorku v Mali Italiji. Za boljše razumevanje filma, ki je Scorseseja postavil na zemljevid, je tukaj nekaj dejstev iz zakulisja o nastajanju filma.

10 Spočetje

Po slabem kritičnem in komercialnem sprejemu njegovega prejšnjega filma, Tovornjak Bertha, Scorsesejev prijatelj in filmski kolega John Cassavetes ga je pozval, naj se vrne h koreninam in posname osebni film, tako kot je to storil z Kdo to trka na moja vrata leta 1967.

Scorsese se je strinjal in se odločil posneti napol avtobiografsko Zlobne ulice kot rezultat. Scorsese je zgodbo zasnoval na svojih osebnih izkušnjah, ko je postal polnoleten v newyorški Mali Italiji, pri čemer je mnoge like oblikoval po ljudeh, ki jih je poznal v resničnem življenju.

9 Charlie & Johnny

V prvem od devetih sodelovanj med Scorsese in Robert De Niro, ikonični igralec, je dobil izbiro, da igra katero koli od štirih ključnih vlog v filmu. De Niro je sprva želel igrati vlogo Charlieja, vendar so finančniki želeli, da bi v vlogi zaigral John Voigt z večjim imenom.

Ko je Voight odpadel in je Harvey Keitel dobil vlogo Charlieja, je pozval De Nira, naj namesto tega sprejme vlogo Johnnyja. Ko sta bila izbrana, sta oba igralca takoj želela zamenjati vlogi, a je Scorsese zavrnil. Kar zadeva Johnnyja, temelji na Scorsesejevem neposlušnem stricu Joeju "The Bug" Scorseseju, ki je bil pogosto v težavah z zakonom.

8 Sprememba naslova

Scorsese je sprva začel pisati scenarij Zlobne ulice v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je s soscenaristom Mardikom Martinom vozil po Mali Italiji v svojem avtomobilu. Takrat je bil film naslovljen Sezona čarovnic.

Filmski kritik Jay Cocks je Scorseseju predlagal, da spremeni naslov Sezona čarovnic do Zlobne ulice. Cocks je naslov potegnil iz citata Raymonda Chandlerja, ki je glasil: "Po zlobnih ulicah mora človek iti." Čeprav je sprva okleval, je Scorsese na koncu privolil v spremembo naslova.

7 Snemanje filma v L.A

Zlobne ulice pogosto slovijo kot dokončni New York gangsterski film. Vendar je bilo le šest od 27 snemalnih dni posnetih v New Yorku, večina filma pa je bila posneta v Los Angelesu.

Skupno je na lokaciji v Los Angelesu potekalo 20 dni snemanja. Številni najbolj nepozabni prizori filma so bili posneti v L.A., vključno z zloglasnim spopadom v bazenu in prizorom, v katerem Johnny Boy razstreli poštni nabiralnik. Kar 24 do 36 različnih nastavitev posnetkov je bilo potrebnih za dokončanje filma v tesnem urniku, kar je privedlo do inovativne ročne kamere, za katero je bil film pohvaljen.

6 Stanje Rogerja Cormana

Scorsese je za snemanje filma zaposlil produkcijsko ekipo Rogerja Cormana Zlobne ulice, od katerih so bili mnogi preneseni iz nabora Tovornjak Bertha. Ko se je Scorsese obrnil na Cormana s scenarijem za financiranje, se je legendarni nizkoproračunski producent strinjal, da bo Scorseseju dal precejšen proračun pod enim pogojem: naj najame popolnoma črno zasedbo.

Corman je želel izkoristiti takratno norost o Blaxploitationu, a je Scorsese zavrnil, saj je želel povedati osebno zgodbo, ki mu je blizu in ljuba.

5 Povezava botra

Med snemanjem v Mali Italiji se je Scorsese odločil za prikaz ikonične znamenitosti Stara katedrala sv. Patrika. Ista cerkev je bila uporabljena med prizorom krsta v Boter, pa tudi cerkveni prizor, v katerem je slavljen Michael Corleone (Al Pacino). Boter III. del.

Nadaljnja povezava s Francis Ford Coppola's gangsterska trilogija, Robert De Niro igra dva lika Zlobne ulice in Boter II ki potekajo po strehah v Mali Italiji, ko se spodaj odvija festival Feast of San Gennaro.

4 Malo pomoči prijateljev

Ko že govorimo o Francis Ford Coppola, Boter režiser je pomagal svojemu dolgoletnemu prijatelju in kolegu filmskemu ustvarjalcu Scorseseju Zlobne ulice tako, da je v film vložil svoj denar. In to ni edina pomoč, ki jo je Scorsese prejel od svojih hollywoodskih vrstnikov.

Po navedbah Brian De Palma, je pomagal Scorseseju urediti nekaj prizorov Zlobne ulice. Scorsese je večino filma montiral sam, a ker film ni bil sindikalna produkcija, Zasluge za urejanje so nazadnje pripadle Scorsesejevemu nadzorniku Sidneyju Levinu, ki je bil član uredništva unija.

3 Pijan Charlie

Zlobne ulice ima vrsto inventivnih kamer, vključno s 69-sekundnim posnetkom za sledenje iz roke, narejenim brez cenovno dostopnih gosenic za vozičke. Da bi v enem prizoru pravilno prikazali Charliejevo pijano vedenje, je bila kamera fizično nameščena na Harveyja Keitela, ko se spotika okoli šanka.

Ko se Charlie vrti okoli, je bila kamera namerno premaknjena, da bi dosegla nestabilen, vrtoglav učinek, da bi bilo videti, kot da je Charlie's pijan.

2 Sovraštvo na setu

Po mnenju Scorseseja se De Niro in njegov soigralec Richard Romanus med snemanjem nista dobro razumela. Ko je Scorsese na snemanju opazil njuno sovraštvo drug do drugega, je izkoristil njuno energijo za en ključni prizor v filmu.

Med prizorom, ko Johnny Boy (De Niro) potegne strelno orožje proti Michalu (Romanus), je Scorsese pozval svojega snemalca, naj nadaljuje s snemanjem posnetkov De Nira, ki je zmerjal Romanusa. Celotna ekipa se je razburila, kar je privedlo do pristne napetosti in sovraštva med igralcema, ki se je uvrstila v končni rez filma.

1 Glasovna pripoved

Da bi upodobil Charliejevo razgibano duševno stanje, se je Scorsese za svoj notranji monolog odločil za drugačen glas kot Harvey Keitel. Naracijo je izrazil sam Scorsese, ki se pojavi tudi v kameji v uvodnih špicah in pozira poleg Keitela na družinskem portretu.

Scorsese je dobil idejo o uporabi drugega glasu za notranjost Charliejeve glave od slavnega italijanskega filmskega ustvarjalca Federica Fellinija, ki je podobno tehniko uporabil v svojem filmu iz leta 1953. Il Vitelloni.

Naslednji10 najboljših filmov iz morilčeve perspektive