15 najboljših filmov o filmih vseh časov

Na videz neskončen napad stripovskih filmov, nadaljevanj, televizijskih priredb, predelav, in ponovni zagoni olajšajo pozabo, da ima Hollywood v resnici še eno najljubšo temo – sama. Filmski ustvarjalci snemajo filme o filmih od trenutka, ko je medij utrdil dovolj konvencij, da so lahko začeli zafrkavati, spoštovati in preiskovati. Zagotovo so ti filmi včasih lahko privoščljive vaje v samolaskanju. Prav tako pogosto so pametni, navdušujoči, pronicljivi ali naravnost smešni.

"Meta" je verjetno izraz, ki ga slišite, da vse te filme pravilno povežete, bolj pogovorna različica "postmoderne". Govorimo o umetnosti, ki ve, da je umetnost, o filmih, ki svojemu občinstvu pomežikujejo, ko se zlagajo vase. A govorimo tudi o filmih, ki so več kot to – ni dovolj, da lik za smeh prebije četrto steno (Živjo, Ferris), ali pa bodite samozavestni kot hitra komična naprava. Ti filmi so zavestno zgrajeni na temeljih, ki so bili postavljeni pred njimi, in vsi se tako ali drugače neposredno ukvarjajo s filmi. Nekateri so smešni, nekateri pretresljivi, tretji pa vznemirljivi, celo grozljivi.

To so 15 najboljših filmov o filmih

15 Singin' In The Rain

Singin’ In The Rain je na vrhu seznama najboljših filmskih muzikalov, ki so jih kdaj naredili Ameriški filmski inštitut, in je na petem mestu na lestvici Institutes 100 največjih Ameriški filmi vseh časov in je bil eden od prvih petindvajsetih filmov, izbranih za novo skovani nacionalni filmski register leta 1989 – ni slabo za film, ki je bil ob izidu skromna uspešnica in je bil tistega leta »šele« deseti na severnoameriškem boxu pisarna.

V filmu, ki je izšel leta 1952, igra (režiral ga je) Gene Kelly kot zvezda nemega filma, ki prehaja na govoreče slike. Opis filma "izdelava prehoda" je neke vrste enovrstični povzetek zapleta, ki ni niti opisen niti samo - Prijavi se« pripoveduje ganljivo zgodbo o Kellyju in njegovem ljubezenskem zanimanju Kathy, nadarjeni pevki in igralki, ki je – kljub temu, da je nekdo zanj – v splošnem je bila nihče, dokler je s pojavom zvoka njen precejšen talent še veliko več dragoceno. Ona izpodrine glavno damo studia v ganljivem vrhuncu filma, Don in Kathy pa se poljubita pred oglasom za svoj novi film z naslovom Prijavi se'v dežju.

14 Barton Fink

Barton Fink izgubil denar in na blagajni zaslužil šest milijonov dolarjev v primerjavi z devetmilijonskim proračunom, kar je primerno. Film je med najmanj dostopnimi v Coenovem opusu in se tega tematsko zelo zaveda. dejstvo ali se vsaj zelo zaveda razlike med visoko mislečo ART-umetnostjo in bolj običajno, priljubljeno vozovnica. Neuspeh blagajne na stran, Barton Fink je bil kritičen dragi, potresen filmski festival v Cannesu in prejel tri nominacije za oskarje.

Ljubitelji Coenov in še posebej tega filma vedo, da je težko opisati, kaj Barton Fink je približno. Očitno gre za filmski posel in naravo ustvarjalnosti, natančneje o pisanju. Toda mešanica žanrskih elementov – od komedije do grozljivk, z veliko mero introspekcije – skoraj nemogoče kategorizirati. To skupaj s plazom filmskih referenc, vključenih v film, naredi več ogledov popolnoma nepotrebnih za razpakiranje Coenove izjave.

Barton Fink je film o filmih na splošno. To je film o drugih filmih, konkretno. Gre za ustvarjanje in za uničenje. To je smešno, moteče in zmedeno. Vsak ljubitelj dela bratov Coen si ga mora ogledati, in svetel primer, česa so zmožni filmi o filmih.

13 Get Shorty

Get Shorty je nekakšna sveža, svetla in vznemirljiva jed, ki jo je enostavno in zadovoljivo požreti. Medtem ko nekateri filmi na tem seznamu uporabljajo samoreferenco in postmodernost za gradnjo zidu pred občinstvom, Get Shorty želi, da so vsi vključeni v šalo.

Film, ki je izšel leta 1995, je zvezdniška priredba romana Elmore Leonarda z naslovom Get Shorty. John Travolta igra vloge močnega fanta, ki se vplete v filmski posel (zakaj ni nujno pomembno vedeti), poleg Dannyja DeVita, Genea Hackmana in superzvezdnika 90-ih Rene Russo. Zaplet filma – kar ni presenetljivo glede na njegov izvor – je privlačen, zvit in zabaven.

Večina smeha in pametnih pomežikov v filmu izvira iz analogije med filmskim poslom in poslom organiziranega kriminala. Travoltin lik, Chili Palmer, odkrije, da se njegovi talenti zlahka prenašajo med obema, kar je dobro, ker je verni filmofil. Zvezde v Get Shorty iskrico, meta elementi filma pa dajejo sicer zvest vstop v žanr komedije-trilerja ter dodano plast prefinjenosti in humorja.

12 Umetnik

Umetnik, všeč Petje v dežju, se dogaja ob pojavu talkieja – oba sta si v mnogih pogledih podobna, kljub temu, da je prva prišla v kinematografe skoraj šestdeset let po drugem. Ampak ni bilo Umetnikovega podobnost z drugimi filmi, zaradi katerih je bil kritični in komercialni uspeh; to je bila vztrajna izvirnost filma, kljub temu, da je bil a črno-beli nemi film izšel skoraj osemdeset let od razcveta forme.

Umetnik se osredotoča na romanco med starejšim glavnim moškim nemega filma in mlado igralko, približno v času, ko so nemi kino uzurpirali filmi z zvokom. Točno takšen film o filmih, ki ga imajo radi ljudje, ki snemajo filme, Umetnik je golo ljubezensko pismo mediju, ki so ga kritiki in hollywoodska hegemonija nagradili z obilnimi pohvalami in nagradami. Deset nominacij za oskarja s petimi zmagami, vključno z najboljšo sliko, režijo in igralcem. Šest nominacij za globus, tri zmage. 12 nominacij za BAFTA, sedem zmag. Varno je reči, da so bile filmske omejitve, ki so jih sam postavili, kar je bila potencialna ovira leta 2011, odlično obravnavane. Umetnik je obvezno vključiti na kateri koli seznam najboljših filmov o filmu. Oh, in to je srčna in smešna romantična komedija.

11 Tropski grm

Leta 2008 je Robert Downey Jr posnel film skoraj v celoti v ličenju s črnimi obrazi – velika večina od 106 minut predvajanja filma vsaj – in kar je presenetljivo, je bila kakršna koli polemika v zvezi s tem dejstvom. tako obrobno morda tudi ne bi obstajal, če je sploh kdaj obstajal. Pravzaprav je bil Downey Jr. za vlogo v filmu nominiran za oskarja (!). Ta dva stavka se morda zdita nemogoča, zlasti v današnjem ozračju ogorčenja na internetu, vendar je res. Občinstvo dobil šalo, Ker Tropski grm je bil pameten, dovolj jasen v svoji rezki satiri, samozaničujoč in naravnost dovolj smešen, da je izvršil pravi tabu na način, da so se vsi nasmejali.

Film, ki ga je režiral in v katerem igra Ben Stiller, spremlja igralsko zasedbo, ki snema naslednji veliki vojni film. Brez njihovega vedenja – neumna akcijska zvezda, igralec nore metode (Downey, katerega lik je beli Avstralec), prdeči humoristični strip, in raper, ki je postal igralec – filmska produkcija je šla popolnoma FUBAR in dejansko krmarita po nasilnem mamilarskem krogu ozemlju. Akcija je resnična.

Tropski grm je lahko prebavljiv, manj moten kot nekateri drugi filmi na tem seznamu; meta element je bil tukaj uporabljen za izostritev komičnih krempljev filma in ne njegove umetniške izjave. Toda gledanje filma se tako zabavajte, da se iskreno norčujete iz sebe, in industrija brez kančka cinizma je bila nalezljiva, vsaj dovolj nalezljiva, da to upravičuje Tropski grmuvrstitev na ta seznam.

10 kriči

Wes Craven je moral hoditi po napeti vrvi kriči, ki ustvarja smešno smešno oddajo žanra grozljivk, ne da bi pri tem žrtvovali resnične strahove. Rezultat je verjetno najbolj ikonična grozljivka v zadnjih dveh desetletjih, ki je nastala tri nadaljevanja, televizijsko oddajo, številni imitatorji in celotna hišna industrija lažnih filmov.

kriči je edinstven v svoji izvedbi. Ni bil prvi film, ki je podrl žanrske konvencije, vendar je bil eden prvih, ki je to jasno priznal. Njena zasedba najstniških likov odkrito sedi in razpravlja o vplivih grozljivk na to, kar je bilo dogajanje v zapletu je bil učinkovit, čeprav na nosu, način za vbrizgavanje pametnega humorja v sicer grozljivo zgodba.

To je treba narediti kriči pomladil žanr grozljivk, ki je bil v tistem času slabši in preveč odvisen od recikliranih lastnosti in nadaljevanj. Če se strinjate s tem pojmom, je priznanje, da meta elementi filma niso bili le smešni, pametni in izvirni v kriči sama; spomnili so nas tudi, kaj nam je pri grozljivkah sploh všeč, in da nas grozljivi filmi poleg kričanja lahko prisilijo, da počnemo tudi druge stvari – razmišljamo, se celo smejemo.

9 Prilagoditev

Prilagoditev je napol avtobiografski film o scenaristu, ki piše film po knjigi, a postaja blokiran in obupan, saj se njegovo življenje začne križati s protagonisti knjige, ki jo poskuša prilagoditi. Ta knjiga je Tat orhidej, delo Susan Orlean v resničnem življenju, ki ga je Charlie Kaufman v resničnem življenju uporabil za prilagajanje velikemu platnu, preden so ga blokirali v resničnem življenju in napisal film, ki je postal Prilagoditev. zmeden?

Izjemno je to Prilagoditev, tako večplastna in zmedena kot je njena premisa, se je izkazala za smešno, vznemirljivo in dostopno. Resnično, poklon Kaufmanovi edinstveni perspektivi in ​​talentu, pa tudi dvojni igralski predstavi Nicolasa Cagea kot Kaufmana in Kaufmanovega izmišljenega brata dvojčka Donalda, izum filma.

Ta vnos je zdaj že dovolj zmeden, kar je neposredna posledica Prilagoditev kompleksnost – to je brez dvoma najbolj bizarno samoreferenčni film na seznamu, kača, ki poje svoj rep. Je tudi eden najbolj nagrajujočih in prijetnih.

8 Kiss Kiss Bang Bang

Tukaj je primerna analogija: Shane Black je Kiss Kiss Bang Bang kot je Wes Craven kriči. Se pravi, da je Black vzel žanr prijateljsko-akcijske komedije – ki mu je v veliki meri pomagal pri oblikovanju – ga je obesil na glavo in mu stresel žepe.

Poljub poljub se je iz več razlogov dobro spominjala. To je bil ključen korak na povratni turneji Downeyja Jr., ki je dosegla vrhunec z njegovo navdihnjeno vlogo Tonyja Starka. To je bil nekakšen povratek za samega Blacka, ki je izšel iz mode pred desetletjem. Dala nam je fantastično predstavo Vala Kilmerja in izjemno citirane replike. Bolj kot karkoli drugega je bila kultna publika, ki jo bo sčasoma pridobila, pritegnila filmska zajebna samoreferenca.

Downey Jr. poda tipično karizmatično in samozaničujočo pripoved o filmu, včasih celo ustavite se na sredini kadra, da razložite zapleteno točko zapleta, ali objokujete, da je bil določen zasuk tako klišej. Od začetka do konca je film pameten: to je razburljiva skrivnost z nevidnimi preobrati in nepozabnimi liki, ki izpljunejo odlične dialoge. To Kiss Kiss Bang Bang ne samo, da se dogaja v filmski industriji, ampak se priznava kot pošiljanje, ki ga je samo naredilo pametnejšega, ne da bi nikoli postalo preveč pametno - ali kul - za svoje dobro.

7 Bowfinger

Prepustite Stevu Martinu, da posname film Eddieja Murphyja 1999 to je bilo duhovito, smešno in popolnoma brez debelih oblek. Bowfinger Murphyja je dal v dve glavni vlogi in vpletenih je bilo nekaj protez, toda to je bil spet Eddie Murphy v 1999. Če odmislimo te utrujene trike, je bil film na splošno uspešen. Proračun na blagajni je skoraj podvojil, uspel pa je privabiti tudi kritike, ki se jim je film večinoma zdel oster in smešen.

Tako Murphy kot Martin sta dobro delala v filmu, ki ga je Martin napisal. Bowfinger govori o filmskem producentu nizke ravni (Martin) brez denarja, ki skuje načrt za snemanje filma z odmevnim igralcem (Murphy) brez igralčeve vednosti. Tukaj je nekaj mehanike zapleta, ki je dolga in zapletena, vendar njegov načrt nekaj časa deluje. Dokler Ramsey, igralec, ne zaskoči in gre v podzemlje. Zato Martinov lik, Bowfinger, najame dvojnika, ki bo nadomestil Ramseyja.

Film je namenjen igralcem, filmskim ustvarjalcem in tarčam znotraj Hollywooda, kot je Scientološka cerkev – no, po pravici povedano, ni bilo priznano, da je bila scientologija navdih za nekatere filme, vendar bi bilo čudno naključje. To na stran, Bowfinger uspe ohraniti igriv ton, medtem ko se ukvarja s filmskim poslom, zaradi česar je resen in smešen dosežek.

6 Blestena sedla

Blestena sedla se upravičeno spominja kot enega od Mel Brooks krona dosežkov, satira v zahodnem slogu, ki je bila neustrašno žaljiva. Zapomniti si ga je treba tudi kot film, ki je razbijanje četrte stene spremenil v dejansko rušenje. Drugi filmi lahko obdržijo svoje mežikajoče protagoniste in se grozno obrnejo proti kameri, Blestena sedla se je dejansko končalo s tem, da je igralska zasedba prebila zid studia v sosednjo garnituro in na koncu odšla v studio in v znamenito Graumanovo kitajsko gledališče v Los Angelesu.

Brooksov film sega dlje od enega čednega majhnega trika v svojem nasilju nad kinematografijo. Stereotipi o zahodnem žanru in rasnih filmih so na udaru uvodnih špic, film pa ne potegne nobenih udarcev.

Mel Brooks je bil filmski ustvarjalec, ki je rad pritegnil pozornost na šalo, naj gre za prizor boja v Blestena sedla ki se prelije v muzikal oz Vesoljske krogle reference blaga v Vesoljske krogle. ali Proizvajalci v celoti; vendar lahko ugotovite, da je Brooks kljub temu, da je v mnogih svojih delih ciljal na film, hkrati navdušen študent in goreč oboževalec celotne kinematografije.

5 5. Sedem psihopatov

Sedem psihopatov je drugo sodelovanje med scenaristom, ki je postal režiser, Martinom McDonaghom in Colinom Farrellom, prvi je bil V Brugesu. Če ste si ogledali slednjega (ali McDonaghov drug večji film, Straža) morali bi imeti predstavo o tem, kaj pričakovati Sedem psihopatov, v katerem poleg Farrella igrajo Sam Rockwell, Woody Harrelson, Christopher Walken in Tom Waits.

Zgodba sledi pisatelju v težavah v Los Angelesu (Farrell), ki poskuša dokončati scenarij z imenom Sedem psihopatov. Ne želimo vam pokvariti zapleta filma, če ga še niste videli. Samo vzemi naša beseda da, tako kot vsak dober metafilm, film raste plasti, ki se zlagajo ena na drugo, ko se Farrellova scenarijska fikcija začne križati z resničnostjo filma in sledi ognjemet.

Za ljubitelje v Brugesu temen ton in humor, Sedem psihopatov je obvezen ogled. Film se več kot spretno norčuje iz ustvarjalnega procesa in umetnosti filmskega ustvarjanja; meša tonske in žanrske elemente na način, ki zagotavlja resnično koristno in histerično izkušnjo gledanja.

4 Igralec

Igralec je hollywoodska satira Roberta Altmana o direktorju studia (Tim Robbins), ki vsak dan hodi v službo poslušat filmske predstavitve in se odloči, kateri dobi zeleno luč. Poleg stresa v službi in delovnem okolju izvršni direktor prejema razglednice z grožnje s smrtjo, verjetno od zavrnjenega scenarista in verjetno od enega scenarista v posebno. Izvršni direktor in pisatelj se srečata, sledi prepir, enemu od dveh ne uspe in od tam se začne komična skrivnost.

Igralec je bil tako nekaj osebne izjave kot ponovnega vzpona v studijskih slikah za Altmana, ki je v kakšnem desetletju pred tem nekako le zagrizel na obrobje mainstream kulture. Kot taka je nekaj tuje satira, kljub množici igralcev, ki igrajo kameje v filmu. Prevevata cinizem in kanček teme Igralec ne da bi se kdaj obrnil na grenkobo, ki bi lahko ubila precejšen humor filma. To je dokončna hollywoodska satira in eden najboljših filmov o filmih, ki so jih kdaj naredili.

3 Argo

Omenili smo že idejo, da ljudje, ki snemajo filme, na splošno nagrajujejo filme o 'moči' filmov. Ta moč bi lahko bila mehka, splošen občutek dostojanstva, ki je lasten mediju. Lahko bi bila tudi trda moč, na kaj lahko film otipljivo vpliva. V tej drugi kategoriji, vse do logične skrajnosti, leži Argo.

Argo je politični triler, ki je v taktilnem smislu le tangencialno o filmih, v veliki meri pa o ideji filma kot dobronamernega podjetja. Film je temelji na resnični zgodbi Cie, ki je rešila šest ameriških diplomatov, ki so se skrivali v Iranu. Da bi iztrebili skupino, so uradniki Cie ustvarili lažni hollywoodski film in jih s pomočjo operaterja (Ben Affleck) preselili iz države, pri čemer so se predstavljali kot kanadska filmska ekipa.

Argo je vznemirljivo in neverjetno, kljub temu, da je zvesto življenju. In napete sekvence belih členkov v filmu so obravnavane zelo previdno. Film se tudi zelo potrudi, da bi prikazal hollywoodsko prevaro, pri čemer sta Alana Arkina in Johna Goodmana predstavila kot direktorja studia in ličila, ki ponarejenemu filmu dajeta nekaj verodostojnosti. V teh prizorih je Argo razkrije, da ni le sposoben triler, ampak tudi zvijača satira na filmski proces.

2 Mulholland Drive

Mulholland Drive je režiral David Lynch, kar bi vam moralo dati predstavo o tem, kako težko ga boste lahko opisali v tem prostoru. Tako kot večina Lynchevega dela je tudi v filmu veliko v igri, kar kljubuje kategorizaciji ali opis. Na površini, Mulholland Drive govori o bistri mladi igralki, ki prispe v Los Angeles samo zato, da se znajde sredi temne skrivnosti. Vendar se pripoved poigrava s časom in realnostjo ter sčasoma razkrije, da je to, kar si gledalec, mislil, da je resnično morda navsezadnje ni bilo.

Lynchev občutek do Hollywooda v filmu je tako težko razpakirati kot sam zaplet. Mulholland Drive ni postmoderno biti pameten ali smešen. Resnično se počutite, kot da ustvarjalec filma govori nekaj dokončnega o mestu Los Angeles, filmskem poslu in uničujočem učinku, ki ga lahko imata oboje na človekovo psiho. Mulholland Drive je eden najzahtevnejših filmov na tem seznamu, a je tudi izjemno močna izjava o sami umetniški obliki.

1 Upihnil

Upihnil je bil neuspeh na blagajni, prinesel je dvanajst milijonov dolarjev v primerjavi z osemnajstimi milijoni proračuna in dokazal (kot nekateri drugi filmi na tem seznamu), da vsi metafilmi niso sprejeti enako. Kljub temu je bil film večinoma naklonjen kritikom in je v petindvajsetih letih od izida prevzel nekaj podobnega kultnemu statusu.

Upihnil je napisal in režiral Brian De Palma, igra pa John Travolta kot zvočni inženir, ki dela na nizkoproračunskih filmih. Medtem ko v parku zbira nekaj dodatnih zvočnih učinkov, Travoltin lik nehote posname zvok zločina in se zaplete v zaroto, ki raste, ko film napreduje.

Upihnil izstopa na tem seznamu kot film, ki se verjetno najbolj ukvarja z elementi samega ustvarjanja filma in močjo tega procesa za oblikovanje realnosti. Travoltin lik v filmu gledalce pripelje na globok potop v tehnično mehaniko ustvarjanja filma, mehaniko, ki se izkaže za ključnega pomena za zaplet filma. Tako kot večina drugih De Palminih del, Upihnil je mešanica vplivov, povratnih klicev in referenc, praznik za ljubitelje filma, ki ga lahko izbirajo in uživajo. Med filmi o filmu bi težko našli več meta ponudbe kot Upihnil.

Naslednji10 stvari, ki jih o rivalstvu Supermana in Lexa Luthorja vedo samo ljubitelji stripov