10 neverjetnih filmov Martina Scorseseja, na katere vsi pozabijo
Martin Scorsese upravičeno velja za enega najbolj nadarjenih in najvplivnejših filmskih ustvarjalcev vseh časov. Ta priznani avtor je več kot pol stoletja utrdil svoj položaj v industriji z najmanj eno kinematografsko mojstrovino na desetletje. Dejansko je skoraj nemogoče govoriti o filmski zgodovini, ne da bi se sklicevali na delo z oskarjem nagrajenega režiserja.
Ob tem se pogosto zdi, da ista peščica Scorsesejevih filmov ponavadi prevladuje v teh razpravah – veste, težka prizadevanja, kot je Voznik taksija, Raging Bull, Dobri fantje in Odpuščeni– na račun drugih, vrednih kandidatov. Seveda ni vsak Scorsesejev izlet dragulj - New York, New York je ambiciozen napačen izračun, medtem ko Tišina je, odkrito povedano, opravilo – vendar smo zbrali 10 filmov, ki jih ljubitelji filmov ne bi smeli tako hitro pozabiti.
10 Letalec
Letalec je bil nominiran za najboljši film na 77. podelitvi oskarjev, zato je označevanje "podcenjeno". verjetno malo raztegnjeno. Kljub temu je ta biografski film iz leta 2004, v katerem igra Scorsese
Vse o Letalec – Oster scenarij Johna Logana, glavni nastopi DiCaprio in Cate Blanchett (ki ponuja odlično mesto oponašanje Katherine Hepburn), osupljiva kinematografija in produkcijska zasnova – je absolutno prva razredu. Scorsesejeva režija je nevsiljiva, a zagotovljena, z njegovo odločitvijo, da barvno razvrsti vizualne slike, da se ujemajo s filmsko zalogo iz obdobja filma, kar ustvarja posebno navdihujoč razcvet.
9 Kralj komedije
Od vseh vnosov na tem seznamu, Kralj komedije je bil deležen najugodnejše ponovne ocene v letih od izdaje. Ko je ta črna komedija leta 1982 prvič prišla v kinematografe, je požela na splošno pozitivne kritike – a kljub temu ni uspela navdušiti občinstva in je nazadnje padla na blagajne.
na srečo Kralj komedije je našel novo občinstvo, ko je bil objavljen v domačih medijih, zdaj pa velja za spregledano klasiko. Zamen Roberta De Nira kot nepogrešljivega ambicioznega komika Ruperta Pupkina je lahko tako vznemirljiv kot njegov bolj slavni nastop v Voznik taksija, medtem ko Scorsese spretno uravnoteži satirične in trilerske elemente scenarija.
8 Otok Shutter
Otok Shutter je verjetno najmanj ambiciozen Scorsesejev film, vendar to ni razlog, da bi ga samodejno zavrnili. Nasprotno, ta priredba romana Dennisa Lehanea iz leta 2003 – v kateri njegov režiser usmerja Alfreda Hitchcocka do bleščečega učinka – je žanrsko filmsko ustvarjanje v svojem najboljšem stanju. Scorsese se je le redkokdaj tako zabaval, ko je sedel na režiserskem stolčku, in to navdušenje je kljub temu oprijemljivo Otok Shuttertema je mračna psihološka trilerja.
Leonardo DiCaprio z natančno natančnostjo prikaže postopno duševno degradacijo Teddyja Danielsa, medtem ko Michelle Williams primerno preganja kot duh Danielsove žene. Vstavite a zvita pripoved in čudovito kinematografijo – da ne omenjam vsesplošnega, zadušljivega občutka strahu – in ostane vam popolna mešanica starošolskega pripovedovanja in sodobnih tehnik filmskega ustvarjanja.
7 Zadnja Kristusova skušnjava
Divje kontroverzna, ko je leta 1988 prispela v kinematografe, Zadnja Kristusova skušnjava je globoko napačno razumljen film. Tako kot knjiga, na kateri temelji, se tudi Scorsesejev film izogiba tradicionalnim upodobitvam Jezusa, tako da se poglobi v notranji konflikt, ki nastane, ko je nekdo hkrati človeški in božanski.
Mučeni Jezus Willema Dafoeja se nenehno spopada s posledicami njegovega božanstva in celo koleba na robu da je zavrnil svojo usodo v korist normalnega življenja moža in očeta. Ko se ta srčno parajoči boj odvija, se pojavi ganljivo človeški Kristusov portret, ki povzdigne – in ne degradira – njegovo poslanstvo in končno dejanje samožrtvovanja.
6 Alice ne živi več tukaj
Kljub obravnavi težkih tem, kot sta žalost in nasilje v družini, Alice tukaj ne živi več je pravzaprav eden od lažjih vnosov v Scorsesejev kanon. Scenarij Roberta Getchella, ki je bil nominiran za oskarja, briljantno meje na meji med romantično komedijo in dramo, kar preprečuje, da bi postopki postali preveč naporni.
Scorsese pa si zasluži pohvalo, ker draži primerno umirjene nastope zvezd Ellen Burstyn, Kris Kristofferson in Diane Ladd, kar je dodatno prispevalo k podcenjevanju filma čare.
5 Hugo
Martin Scorsese in družinam prijazna zabava običajno niso besede, ki spadajo skupaj v isti stavek. Toda Scorsesejeva priredba iz leta 2011 Izum Huga Cabereta je nesramno zabavna zadeva za vse starosti, ki bo navdušila tako otroke kot odrasle.
Ljubezensko pismo delu pionirskega filmskega ustvarjalca Georgesa Mélièsa, preoblečeno v pustolovski film, Hugo kljub temu ne zahteva, da si filmofil, da bi to cenil. Kaj je več, Hugo predstavlja tudi redek primer 3D procesa, ki izboljša izkušnjo gledanja, medtem ko je pred glavni Chloë Grace Moretz in Asa Butterfield se izkažeta za več kot kos izzivu prenašanja filma.
4 Cape Strah
Remake so zapleten posel, še posebej, če se izvirna različica že šteje za zelo dobro. Ampak to je Scorsese, o katerem govorimo, zato ni presenetljivo, da je njegova posodobitev leta 1991 Cape Strah na vrhu J. Film Leeja Thompsona, ki ga je navdihnil.
Podprt s popolnoma predanim Robertom De Nirom – ki si je prislužil nominacijo za oskarja za svojo grozljivo upodobitev maščevalnega bivšega zapornika Maxa Cady – in neobremenjen s cenzuro iz 60. let prejšnjega stoletja, Scorsese postreže z bolj visceralno izkušnjo, kot bi si Thompson lahko upal dostaviti. Prav, Cape Strah je še en od Scorsesejevih razširjenih hommageov Hitchcocku – a tako kot Hitch dokazuje, da lahko skromni triler z dovolj umetnosti preseže svoje žanrske značilnosti.
3 Izvajanje mrtvih
Povsem iskreni bomo: relativna nejasnost Izvajanje mrtvih je pavšalna norca. Za začetek ima zvezdniško zasedbo – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – ki prinesejo svojo A-igro. Potem je tu še scenarij Paula Schraderja, ki mojstrsko ujame bistvo romana Joeja Connellyja o bolničarju, ki ga preganjajo duhovi tistih, ki jih ni uspel rešiti.
Še več, material je skoraj po meri Scorseseja (ki teži k težavnim protagonistom, ki iščejo odrešitev) – nekaj, kar najbolje izkoristi. Toda nič od tega se ni ustavilo Izvajanje mrtvih od flopa na blagajni preden zbledi iz pogleda.
2 Po urah
Na tej točki postopka so se začele pojavljati določene teme – in ena najbolj razširjenih je ta: Scorsese naj se neha preizkušati v komediji. To ne pomeni, da ni sposoben posneti smešnega filma, ampak da je občinstvo raje njegovo resnejše delo kot njegove zmešnjave.
Iskreno povedano, to je njihova izguba – predvsem kje Po urah je zaskrbljen. Zagrizena satira, ki se vrti okoli nesreč, ki so doletele yuppieja Paula Hacketta na večernem sprehodu v New Yorku, Po urah uvršča med najbolj podcenjene Scorsesejeve filme in ga je vredno izslediti.
1 Barva denarja
Dotaknili smo se že prirojenih tveganj, povezanih s predelavo filma, vendar to ni nič v primerjavi s pripravo nadaljevanja cenjene klasike. Scorsese je to storil prav leta 1980, ko je režiral Barva denarja, zapoznelo nadaljevanje nominacije za najboljši film leta 1961 Hustler.
Na srečo je Scorseseju uspel obdržati pristanek in ustvaril dostojno nadaljevanje izvirne zgodbe, ki je igralska legenda Paul Newman – ki se vrača kot “Hitri” Eddie Felson – njegov edini tekmovalni Oskar. Drugje je Tom Cruise magnetičen kot Felsonov mlajši tekmec, medtem ko je scenarij – zlasti uvodni monolog, ki ga je predstavil sam Scorsese – oster kot britev.
Naslednji13 memov Jamesa Bonda, preveč smešnih za besede
O avtorju