Zakaj Gex in Bubsy nista bila tako priljubljena kot Mario in Sonic

Maskote kot Mario in Sonic so vedno bili ključni del industrije video iger. Ko je medij postal pomemben v devetdesetih letih, so pomagali povečati prodajo, predstavili blago in priložnosti za licenciranje ter posodili svoj obraz in osebnost blagovnim znamkam, ki so jih zastopali. Nekatere najbolj priljubljene maskote so pustile globok pečat v pop kulturi in postale tako takoj prepoznavne kot legende animacije, kot sta Disneyjev Mickey Mouse in Warner Bros.' Zajček dolgoušček.

Ampak za vsakega Mario in Sonic obstaja vsaj ducat likov, ki nikoli niso prišli z risalne plošče. Oboje je bilo rezultat obsežnega razmišljanja med vodilnimi, od katerih je vsaka marsikatero infantilno ikono obsodila na smetišče. Tudi ko je lik uspel pobegniti iz razvojnega pekla, njegova prihodnost nikakor ni bila postavljena v kamen. Z glavnimi vlogami v peščici nejasnih naslovov so pogosto zapustili industrijo, takoj ko so vstopili.

Zakaj nekatere maskote videoiger postanejo znane, nekatere pa ne? To vprašanje nima enostavnega odgovora. Če bi bilo tako, bi studii malo potrebovali vizualnih umetnikov. Nekatere stvari so odvisne od časa, druge brezčasne. Uspešne maskote in liki (kot je nedavno prikazano s 

Fall Guys oblikovanja likov) ne samo, da ustrezajo potrebam razvijalcev, temveč se morajo pogovarjati s svojim občinstvom. Zato ugotovitev, zakaj je človek dolgotrajen, ne osvetli samo notranjega delovanja industrije video iger, temveč tudi širšo kulturo, v kateri obstajajo.

Gradniki ikon video iger

Za začetek, edinstven dizajn lahko podjetjem pomaga zlahka razlikovati svoje maskote od konkurence. Ko je Ubisoft razvijal svojo naslednjo ikono, so se sprva odločili za mladega fanta. V strahu, da se tako standardna in preprosta zasnova ne bi vtisnila v misli strank (medtem hkrati pa so se prilagodili potrebam svoje razvojne ekipe) so otroku izbrisali roke in noge ter tako ustvaril lik Rayman.

Relevantnost je še ena ključna komponenta. Imeti primerno maskoto lahko kratkoročno poveča prodajo, vendar obljublja težave pozneje. Medtem ko Sonic kot noben drug uteleša protikulturo devetdesetih, sta njegovo zadrego vedenje in uporniška osebnost ostala pomembna tudi v enaindvajsetem stoletju. Nasprotno pa je Crystal Dymanics svojo nekdanjo maskoto Geksa Gekona opredelil z ljubeznijo do tradicionalnega televizija in satira, podobna Austinu Powersu, kar je mlajšim generacijam vse težje nanašajo na.

Nenazadnje morajo zapolniti določeno nišo. Mario je že od svojih prvih začetkov postal znan kot a družini prijazen značaj, katerega video igre bi lahko uživali ljudje vseh starosti. Sonic pa se je v veliki meri opredelil tako, da je bil to, kar Mario ni bil: njegovi gibi so bili hitri, njegova narava jedrnata in dizajn je bil oster. Ti elementi so združeni, da je Sonic bolj privlačen za otroke in manj za odrasle. V devetdesetih letih je Nintendo ustvaril lik Bubsyja, da bi zapolnil podobno nišo. Žal se je tekmovanje z modrim ježkom izkazalo za pretežko za to ne tako okretno mačko. Posledično so Bubsy, Gex in številni drugi podobni liki počasi tonili v pozabo, Mario in Sonic so danes prav tako priljubljeni, če ne celo bolj.

Kako bo nastavitev GTA 6 vplivala na njene radijske postaje in glasbo

O avtorju