5 najboljših filmov in 5 najboljših dokumentarcev o filmski industriji
Filmska industrija predstavlja zapleten labirint umetnikov, pisateljev, financerjev, kinematografov in inovatorjev. Ustvarjanje filmov je težko delo. Zahvaljujoč tehnološkemu napredku se dandanes lahko vsak premakne z uporabo svojega pametnega telefona in programsko opremo za urejanje. Vendar pa je proizvodnja in distribucija filma – tudi neodvisno – lahko drag, zastrašujoč podvig. Odvratna narava filmske industrije ne pomaga pri stvareh.
Hollywood je hkrati najbolj donosna in najstarejša nacionalna filmska industrija na svetu. Filmski ustvarjalci in scenaristi se pogosto obračajo na industrijo kot na izvorni material za svoje funkcije. Poglobijo se v tako lepe kot grozne vidike institucije, ki omogoča milijardam ljudi, da vidijo njihove filme. Ne glede na to, ali gre za pripovedovanje zgodb v dokumentarnem slogu ali izmišljene kronike, ti filmi potrjujejo enako problematično in čudovito naravo filmskega ustvarjanja.
10 Dokumentarni film: Hitchcock/Truffaut (2015)
Britanski režiser Alfred Hitchcock
Dokumentarec Kenta Jonesa se zgleduje po istoimenski knjigi, ki jo je izdal Truffaut leta 1966. V osmih dneh leta 1962 sta se režiserja zapletla v dolge, filozofske razprave o filmskem ustvarjanju – vse so kasneje zbrali v knjigi. Hitchcock/Truffaut raziskuje ustvarjalno dinamiko v središču kinematografske izkušnje.
9 Film: Sunset Boulevard (1950)
Nahaja se na ikoni istoimenske hollywoodske ulici, Sunset Boulevard se pokloni Tiha doba filma tako, da pripoveduje zgodbo o starajoči se igralki, ki se težko prilagaja med prehodom na zvočnike – ali zvočne filme. V filmu, ki ga je režiral Billy Wilder, igra Gloria Swanson (nekdanja tiha zvezda v resničnem življenju) kot Norma Desmond, zablodna igralka, ki ne more sprejeti, da je njen razcvet konec.
William Holden igra kot Joe Gillis, scenarist v težavah, ki se ujame v Normino zaroto, da se vrne na platna. Šteje se za mojstrsko kinematografsko izkušnjo, Sunset Boulevard poudarja bolj zlobne, sebične like, ki so uokvirili zgodnji Hollywood.
8 Dokumentarec: Kraljestvo sanj in norosti (2013)
Animirani filmi so pomemben sestavni del filmske industrije. Kraljestvo sanj in norosti pripoveduje zgodbo o Studio Ghibli, japonsko podjetje, ki je odgovorno za produkcijo del mednarodno priznanih režiserjev, kot so Hayao Miyazaki, Isao Takahata in Toshio Suzuki. Dokumentarec, ki ga je režirala Mami Sunada, prikazuje ustvarjalne duhove teh revolucionarnih animatorjev.
Sledi Miyazakiju, ko dela na svojem filmu iz leta 2013 Veter se dviga, zgodovinski biografski film o Jiru Horikoshiju, oblikovalcu lovskih letal, ki so jih uporabljali Japonci druga svetovna vojna. Namesto da bi se preveč poglobili v tehnične ali finančne vidike filmske industrije, Kraljestvo sanj in norosti tka poetično pripoved o strastnih, zagnanih umetnikih.
7 Film: Adaptacija. (2001)
Postmoderni poklon Spika Jonze pisanju scenarijev je smešen, pronicljiv in večplasten. Charlie Kaufman je soavtor scenarija s svojim bratom dvojčkom Donaldom, ki ga navdihuje Kaufmanov boj za adaptacijo knjige Susan Orlean Tat orhidej medtem ko trpi zaradi hude pisateljske blokade.
Nicholas Cage v filmu igra izmišljena Charlieja in Donalda Kaufmana, poleg Merlyna Strepa kot Susan Orlean in Chrisa Cooperja kot Joeja Larochea - tema Orleanove knjige. Kot Prilagoditev. Če napreduje, so meje med kinematografskim izumom in resničnim življenjem popolnoma zmedene, kar daje občinstvu intimen dostop do misli nekoga, ki poskuša razviti uspešen scenarij.
6 Dokumentarec: Desetletje pod vplivom (2003)
Sredi 60. do zgodnjih 80. let prejšnjega stoletja je povzročilo gibanje, znano kot Novi Hollywood, kjer je generacija mladih, eksperimentalnih filmskih ustvarjalcev spremenila kinematografsko pokrajino. Namesto studiev so ti režiserji vztrajali pri razpisu posnetkov; bili so pripravljeni obiti produkcijske hiše in kršiti pravila, da bi bili filmi pomembni zanje. Izogibali so se klasičnemu hollywoodskemu srečnemu koncu, so ti režiserji poskušali pripovedovati neurejene zgodbe namesto razrešenih.
Desetletje pod vplivom vključuje obsežne intervjuje s temi filmskimi ustvarjalci, vključno z Martinom Scorsesejem, Francisom Fordom Coppolo, Williamom Friedkinom, Robertom Altmanom in Petrom Bogdanovičem. Naslov filma izhaja iz intenzivne študije likov Johna Cassavetesa iz leta 1974 Ženska pod vplivom.
5 Film: Hollywood Shuffle (1987)
Hollywood Shuffle je kriminalno podcenjena komedija, ki se loteva utemeljenih trditev, da je Hollywood preveč bel. Film, ki ga je režiral, sodeloval pri scenariju in z glavno predstavo Roberta Townsenda, ponuja napol avtobiografski pogled na Townsendove izkušnje kot črni umetnik v Hollywoodu.
Townsendov soscenarist je Keenan Ivory Wayans, ki tudi igra v filmu. Hollywood Shuffle spremlja Townsendov lik Bobby Taylor, ko si želi postati uspešen igralec. Namesto tega se Taylor ukvarja z enim napačno obveščenim vodjem kastinga belcev za drugim, ki ga vsi predstavljajo in stereotipizirajo kot temnopoltega.
4 Dokumentarni film: Waking Sleeping Beauty (2009)
Disneyjeva animirani filmi še naprej močno vplivajo na splošno gledano filmsko okolje. Med poznimi 80. in poznimi 90. leti je igrana animacija Walta Disneyja doživela renesanso. Po uspehu igranja v živo in animiranih mešanic, kot so Kdo je uokviril zajca Rogerja, animacijski studio se je z izdajo Mala morska deklica. Drugi ikonični animirani filmi, kot so Lepotica in zver, Aladin, in Levji kralj sledil zgledu in podjetju zaslužil na tone denarja in priznanja.
Prebujajoča se Trnuljčica spominja na direktorje studia, pisce, animatorje in velike ideje ljudi, ki so sodelovali pri uresničevanju teh filmov. Medtem ko mnogi Disneyjeve animirane funkcije so prejeli ustrezne kritike, ker so pobelili svoje izvorne materiale, so ti filmi podjetju prinesli dovolj denarja, da je postalo glavno ime v sodobnem filmu in televiziji.
3 Film: Tropic Thunder (2008)
Verjeli ali ne, vojna komedija prijatelja Bena Stillerja je pametna in dostopna kritika filmske industrije. Film v filmu, Tropski grm sledi skupini igralcev, ki snemajo film o vojni v Vietnamu. Med produkcijo režiser filma umre – igralce pustijo globoko v džungli sami. Tropski grm parodira vojne filme, v svojem bistvu pa naboda igralce, ki sebe in svojo obrt jemljejo preveč resno.
Film prav tako poudarja prirojen rasizem in privilegije belcev, ki so razširjeni v industriji Roberta Downeyja Jr upodobitev avstralskega metodskega igralca Kirka Lazarusa. Lazarus doživi prepir pigmentacije, da bi igrati temnopoltega lika v vojnem filmu – tvegan poskus norčevanja iz belih igralcev, ki igrajo barvne ljudi.
2 Dokumentarni film: Morajo nas imeti (2020)
Izdano dne Netflix distribucijski kolektivni Array Ave DuVernay, Morajo nas imeti je tridelna dokumentarna serija, ki spremlja zgodovino in razvoj črne kinematografije. Dokumentarec, ki je bil izdan v povezavi s podelitvijo oskarjev 2020, uporablja intervjuje s temnopoltimi umetniki. vlagali v filmsko ustvarjanje že od zore kinematografije, da bi utrli pot do resnične vključenosti v industrijo.
Morajo nas imeti gleda mimo kroga nagrad #SoWhite, kopa v nešteto filmov, imen in obrazov, ki že desetletja ustvarjajo vitalen črni kinematograf. Dokumentarec je razlog za to, da se več barvnih ljudi postavi ne le pred kamero, ampak za njo.
1 Film: Igralec (1992)
Satirična črna komedija Roberta Altmana s Timom Robbinsom v glavni vlogi ponuja ostro kritiko samozaposleni in samozaposleni financerji, katerih studii producirajo filme, kamor se ljudje zgrinjajo v kina glej. Robbins igra izvršnega direktorja Griffina Milla, ki je zadolžen za odločanje o usodi neizrečenih projektov in scenarijev.
Ko Mill začne prejemati grožnje s smrtjo, verjame, da izvirajo od scenarista, katerega predlog je zavrnil. Igralec je enakovredna prepričljiva študija likov in ansambelska drama, v kateri nastopa več kot 60 zvezdnikov. Slika mračnega portreta prihodnosti filmske industrije.
Naslednji20 igralcev, ki NISO hoteli poljubiti svojih soigralcev
O avtorju