Aquaman: Naš intervju z režiserjem Jamesom Wanom

Opozorilo: SPOILERJI za Aquaman

Ko so Jamesu Wanu ponudili izbiro, da pripeljejo Aquaman oz Flash na velika platna je kot večji izziv izbral vodnega junaka. In fant, se je ta ambicija izplačala, kot Aquaman je zdaj v koraku s prodajo 1 milijardo dolarjev. Z Jasonom Momoo in neverjetnim podvodnim spektaklom, ki je zadovoljil oboževalce, je DCEU doživel največjo publiko doslej.

Screen Rant je imel priložnost intervju Aquaman režiser James Wan pred izidom filma, če želite izvedeti več o navdihih, vplivih in pritiskih pri celotni uresničitvi filma. Zdaj, ko si je občinstvo po vsem svetu film lahko ogledalo na lastne oči, je čas, da režiserja povprašamo o nekaterih najbolj nepozabnih vizualnih in likovnih trenutkih. in ja, ki je poln Pitbulla Aquaman zvočni posnetek.

POVEZANO: Kako Aquaman vpliva na možnosti za Snyder Cut iz Justice League

Ena sekvenca, ki bo najbolj izstopala za občinstvo, je Arthurjev in Merin uvod v Trench. Marsikdo bo to pogledal in rekel: "James Wan dela grozo, zato je tu njegova groza." Toda kakšna je bila resnična motivacija in razmišljanje za to posebno obravnavo Trencha?

Res sem želel, da bi junak videl različna kraljestva, ki jim bo sčasoma postal kralj, kajne? Zato mora videti svoje subjekte in videti, da so tam spodaj vse vrste ljudi. In ena izmed ras so ljudje iz Trencha. Ko sem se spuščal v to, sem vedel, da želim, da bi bila Atlantida zelo živahna, da bi bila nekako čarobna in čudovita, in vse to. Želel pa sem tudi upodobiti, ali bolje rečeno, ujeti ton in občutek oceana zame. Ocean je velik in čaroben in vse to, a tudi mi se bojimo oceana. Čutil sem, da mi ta trenutek omogoča, da se naslonim nazaj v svoje korenine groze, da naredim nekaj takega. Toda na koncu mi omogoča, da resnično predstavim enega od mojih značilnih posnetkov filma, ki je presek oceana. In lahko vidite, kaj je nad površjem in kaj pod površjem.

To je bila ena prvih slik, ki sem jih dobil med predprodukcijo, na kateri sta Arthur in Mera, ki plavata navzdol, z prerez oceana, to je velik širok posnetek in le vidimo jih, da so preplavljeni, obkroženi z jarkom bitja. In edina stvar, ki jih zadržuje, je ta blisk, mehurček, znotraj varnosti bliskavice. Zato sem samo z vizualnega vidika mislil, da je to nekaj, kar je zelo očarljivo.

Veliko ste govorili o Romancing the Stone in Raiders of the Lost Ark, za pustolovsko stran stvari. Toda kaj vas je navdihnilo v nekaterih bolj fantastičnih vidikih filma?

Rekel bi, da so moj največji vpliv, bolj kot karkoli drugega, bolj kot kateri koli filmi kot taki, pravzaprav samo stripi. Imam sedemdeset let vredno izvornega materiala, iz katerega moram črpati, zato sem iz stripa potegnil veliko te previsoke narave, zelo stiliziranega sveta, bitij in vsega tega. Toda očitno sem to delal s pomočjo lastne senzibilnosti in oblikovanja videza, ki sem ga želel oblikovati, česar še nismo videli, in ga spraviti ven. Potem moram izbrati, očitno, poleg tega poznate velika imena, kot so vaše Vojne zvezd, vaš Gospodar prstanov, vaš Romancing the Stone. Druga vrsta vpliva name je bil klasični Ray Harryhausen. Bili so odtenki Potovanja v središče Zemlje... Jason in Argonavti, takšne stvari, ki sem jih imel rad, ko sem odraščal kot otrok. Ta film je res primeren za veliko te estetike.

Prehod iz velikega obsega v prizorišče velikosti vinske kleti. Trenutek, ki konča sekvenco lovljenja na sredini filma z Mero, ki sprosti svojo moč. To je nepozaben trenutek, od kod torej ta ideja?

Ja, to je bilo samo nekaj, kar sem si zakuhal, počutil sem se, kot da gre za sekvenco preganjanja po strehah Italije, a vedel sem, da želim priti do točke, ko moramo pokazati Merine moči. Da bi bil njen hrbet dobesedno pritrjen na steno, a se zgodi, da je stena, ob kateri stoji, steklenice in steklenice tekočine, ki jih lahko izkoristi in uporabi v svojo korist. Mislil sem, da je to vrsta stvari, ki bi ustvarila ikonično podobo in bi bila res lep način, da zaključi svoj del akcijske scene na tem svetu.

POVEZANO: Vse pesmi, uporabljene v zvočni posnetku filma Aquaman

Moram tudi vprašati: partitura za film je dih jemajoče in pomaga oblikovati različne svetove Arthurjevo potovanje, vendar uporabljate tudi licenčno glasbo z besedili, ki jih nikoli ne vidimo v teh filmih o superjunakih več. Ste se tega zavedali ali ste te pesmi izbrali zato, ker bi jih izbrali za kateri koli drug film?

hmmm... Poslušaj [smeh], morda je bil moj čas v Fast & Furious 7, zaradi česar se nisem ustrašil, da bi tja vključil hip hop pesem ali čudovito skladbo Skylar Grey ali Depeche Mode. Mislim, da je to samo moja senzibilnost. Ena mojih najljubših uporab obstoječe glasbe je skladba Roya Orbisona, ko jo imajo sladek, lep, romantičen trenutek po italijanskem trgu in nekako se privaja na površje svetu. Všeč mi je bilo to glasbeno delo in – ali vam lahko povem, velik del mojega navdiha ali vpliva je bil Jerry Bruckheimer iz stare šole.

Zelo sem si želel pesmi notri, potem pa smo napisali pesmi posebej za film. Pitbull je napisal svojo skladbo za film, Skylar Gray pa je napisala konec in temo ljubezenske pesmi, ki jo uporabljamo skozi celoten film. Skylar je napisala to čudovito pesem, nato pa jo uporabljamo in jo popramo skozi cel film kot ljubezensko temo za Mero in Arthurja skozi celoten film. Nekako tako, kot je [James] Cameron naredil s Titanikom, kajne? Veste, da pesem poje Celine Dion, potem pa slišite, da se ta tema igra skozi cel film.

No, hvala, ker ste primerjali Aquamana s Titanikom za več kot le za Jamesa Camerona.

[smeh]

To je najbolj meta-Entourage/Aquaman šala, ki jo bomo kdaj videli.

Druga stvar, o kateri želim govoriti v smislu glasbe, je, da je Rupert naredil tako čudovito partituro. Zelo tesno sem sodeloval z njim in eno od stvari, ki sem jih resnično želel ujeti, sem mu že zgodaj povedal, da res želim, da se počuti romantično, zelo klasično, a potem, ko gremo v Atlantis, želim, da se počuti moderno in elektronika. Toda moderno ne današnjega sveta, ampak tisto, kar se nam je zdelo moderno, je bilo v 80. letih. In tako veliko mojega navdiha za glasbo, celo temp-d sekvence z Jeanom Michelom Jarrom in Giorgiom Moroderjem. To je bil moj navdih za zvok in ton Atlantisa.

Ko je Patty Jenkins govorila o Wonder Woman, je odločno govorila o ljudeh, ki so iskrenost kritizirali kot "sramno" ali nekaj, za kar so bili ti filmi uspešnic "preveč kul". Zdi se, da vaš film to v celoti sprejema, z uvodom, ki je bližje temu, kako bi mu Arthurjev oče lahko povedal zgodbo. Je bila to izbira za to zgodbo, ali bi bila ne glede na to, ko si režiral?

To bi bilo tam ne glede na vse, samo zato, ker sem to, kar sem. Ljudem rečem, pojdite nazaj in si oglejte mojo grozljivko. Pojdi pogledat The Conjuring, kajne? Ne bojim se biti romantičen in sentimentalen s svojimi liki, Ed in Lorraine imata tako sentimentalen odnos. Še posebej za takšen film, to je klasična zgodba o mornarju, ki se zaljubi v morsko deklico, vse v zvezi s tem ima tako romantično, navtično tematiko, zdelo se mi je, da je to prava stvar, narediti. In seveda, Steven Spielberg je eden mojih idolov, in on je tisti, ki se v svojih filmih ne boji biti sentimentalen. Pa sem mislil, da veš kaj, s tem ni nič narobe. In vseeno mi je, če ljudje mislijo, da je nesramno ali preveč sentimentalno. To sem, kar sem, in to je edini način, kako znam snemati svoje filme: biti zvest samemu sebi.

Zdaj ste dobili priložnost, da si film ogledate z različnimi množicami, ali obstaja del filma, za katerega ste veseli, da ima odzive? Ali kateri trenutki ostajajo najboljši za vas?

Ummmm [smeh], veste, da sem na splošno zelo zaskrbljen, da bi svoje filme gledal z množico, zato tega pravzaprav nisem počel toliko. Ampak ja, obstajajo prizori - ko sem dovolj pogumen, da gledam in sedim tam z množico - obstajajo prizori, v katerih rad vidim reakcije ljudi. Predvsem na nekatere akcijske prizore in seveda Jason, ki je v obleki prišel ven iz slapa. To je odličen trenutek za gledanje z občinstvom. In nekaj bolj zabavnih, lahkotnih sekvenc. Toda prizori, ki jih resnično obožujem in jih rad gledam z občinstvom, čeprav je to tišji, bolj utišan trenutek, so gledanje čustvenih stvari med mamo in očetom. Obožujem ljubezensko zgodbo, film je zame bolj ljubezenska zgodba mame in očeta kot pa Arthurja in Mere, tako se počutim.

Spremljajte Screen Rant za več intervjujev, novic in poročanja Aquaman in njegova zasedba.

Don Cheadle Improvised Iron Man 2's War Machine Recast Reference

O avtorju