Intervju: 'True Grit' pogovor z bratoma Coen in igralsko zasedbo

Rečeno je bilo, da je vestern, kakršen je bil nekoč, mrtev. Nekoč so vesterni delovali kot glavna studia, podobno kot danes filmi o dogodkih o superjunakih in invaziji vesoljcev. Studii bi izdelali določeno število vesternov na leto, da bi zagotovili dobiček, nato pa bi pustili prostor za druge manj tržno bogate žanre.

Na nedavni novinarski prireditvi za zadnji film Joela in Ethana Coena, Pravi pogum (preberite naš pregled), smo se imeli priložnost pogovarjati s filmskimi ustvarjalci, pa tudi z zvezdniki Jeffom Bridgesom, Joshom Brolinom, Hailee Steinfeld, Barry Pepper in snemalec Roger Deakins o pritiskih snemanja vestern filma za sodobno občinstvo.

Pravi pogumje ta konec tedna odprla za navdušene kritike, toda v zadnjih nekaj desetletjih so bili vesterni redki – in pogosto so bili deležni razmeroma mehkega odziva na blagajni, tudi ob visokih kritičnih pohvalah.

2007 3:10 Za Yumo je bil predviden v proračunu 55 milijonov dolarjev in ustvaril le 70 milijonov dolarjev svetovne prodaje v kinematografih.

Pravi pogum, vendar je v prvih petih dneh po izidu skoraj povrnil svoj celoten produkcijski proračun v vrednosti 38 milijonov dolarjev. Seveda le polovica 36 milijonov dolarjev v gledališki prodaji se lahko resnično šteje za dobiček – druga polovica gre v kino, kjer predvajajo film.

Kljub temu je to pomembna zmaga za tvegani žanr.

Zakaj sta se torej brata Joel in Ethan Coen odločila predelati to klasiko Johna Wayna iz leta 1969? No, po njihovem mnenju niso. Ambicija režiserjev je bila prirediti roman Charlesa Portisa, kot da prejšnjega filma še nikoli ni bilo posneto.

Gredo tako daleč, da to rečejo "Sploh se niso sklicevali na prejšnji film," in so se strogo sklicevali na knjigo. Pravzaprav so bili "več razmišljati o romanu" ko so se odločili posneti film, ne pa o vesternu kot žanru.

"Nedvomno je vestern," bratje pojasnjujejo "tam so orožje in ljudje, ki jahajo na konjih, vendar to ni zgodba Zanea Graya – v tem smislu ni vestern.” Roman jih je pritegnil bolj kot a "lepa pustolovska zgodba mladih odraslih," pri čemer ima junakinja a "božanski občutek poslanstva."

Pravi pogum, film, je pravzaprav "pustolovska zgodba za mlade odrasle", ki sta jo povedala, kot sta si lahko predstavljala le brata Coen.

Ko so se glede vloge obrnili na igralca Jeffa Bridgesa, je podvomil o predelavi tako priljubljenega filma. Brata sta Bridgesa napotila na roman in bil je navdušen, saj je navedel edinstveno privlačnost upodobitve Roosterja Cogburna.

“Veš, večina vesternov ima tako močan tihi tip" pravi igralec in všeč mu je bila ideja, da bi igral bolj zgovornega strelca, človeka, ki, kot pravi Bridges, preprosto ne more pomagati "bla, bla, bla ..."

on "bla, bla, bla" z zelo edinstveno vokalno kadenco, ki ni vključevala nobenih kontrakcij, tako kot preostala igralska zasedba.

Na vprašanje o izzivih ustvarjanja precej odrezanega, a še vedno ritmičnega vzorca govora, uporabljenega v filmu, sta brata odgovorila "No, to je morda predstavljalo večjo težavo za igralce, pravkar smo to odstranili iz besedila."

Barry Pepper, ki ima izjemno predstavo v filmu, polnem izjemnih predstav, kot (naključno imenovani) Ned Pepper je dialog primerjal z "deluje ameriškega Shakespeara. Obstaja muzikalnost, ki je tako specifična, da poskušate zadeti določene note. Po mojem mnenju je tako pristno, da je bila večina ljudi takrat verjetno precej nepismenih in izobraženih o bibliji kralja Jamesa, tako da je vlogi dodalo nekaj, kar mislim, da veliko vesternov pogreša.«

Josh Brolin pravi, da je bilo veliko jezika najdeno na vajah. Šali se, da "vidiš, da pride Jeff Bridges in reče 'RAR', ti pa rečeš 'oh, tudi jaz lahko tako rečem svoje', potem pa vstopi Barry in reče 'KATORARA' in to je 'oh! S tem lahko odstranim brez popadkov.'

Nadalje v smehu pove, da ga je sprva skrbelo, da bo njegova vokalna interpretacija izstopala kot "preveč", potem pa on "v filmu sem videl vse druge", in spoznal, da nihče ne bo opazil – še posebej v primerjavi s tem, kar si boste tisti, ki ste si ogledali film, zapomnili kot "medved".

Sposobnost obvladovanja jezika je bila ključni dejavnik pri pridobitvi vloge Mattie Ross, ki je bila izjemno nadarjena mlada igralka Haillee Steinfeld.

Zanimiv vidik filma je, da poleg občutka pristnosti prinaša tudi presenečenja, izbire likov in preobrate, ki jih od žanra ne bi pričakovali nujno.

Naš junak ni le pijanec, ampak klepetava Cathy, ki se pogosto nerodno spotika – in naš zlobnež Tom Chaney ni samo "temna žarnica" kot pravi Josh Brolin, ki igra Chaneyja "ampak zlomljena žarnica."

Igralec pravilno ocenjuje, da občinstvo pričakuje, da bo videlo neko združitev Beelzebuba in bahača, ko bomo končno srečali Chaneyja proti sredini filma; ampak se namesto tega pozdravijo z »zlomljena žarnica brez žarilne nitke... in ne glede na mitologijo, ki si jo ustvaril v mislih, karkoli klepetanje, ki ste ga naredili o tem, kaj je sociopat, je iztrgano iz vas – in potem vidite, da prihaja nazaj.”

Glede na to, kako je Bridges razvil edinstvenega Roosterja Cogburna, igralec pravi, da je njegov proces organski - branje scenarija (in roman v tem primeru), videti, kaj njegov lik pove o sebi in drugi o njem, in nato delati z drugimi umetniki na film (očitno režiserji, pa tudi kostumografi, rekviziti, umetniški direktorji in tako naprej) dokler ne pride do točke, ko njegov lik je « mu povem kaj to želi."

Čeprav je uporabil nekaj bolj tradicionalnih zahodnjaških likov, da bi mu pomagal modelirati Marshalla, je Roosterju vnesel nekaj zahodnjaških vlog, ki jih je igral njegov oče (pokojni Lloyd Bridges).

Eden od elementov, ki je brata pritegnil k zgodbi, je bil humor, ki je bil neločljiv v romanu. Humor, ki je pogosto hkrati temen in smrtonosen – kot je tudi velik del humorja v filmih bratov Coen.

Na vprašanje, kaj čuti Pravi pogum predstavlja, je Bridges izjavil, da je "videti eno stvar do konca." morda Pravi pogum je tudi volja, da narediš tisto, kar menite, da je prav, ne da bi vas pohabili mnenja drugih - ali kot pravi Josh Brolin "žrtvovanje pretočnosti zavoljo (zaznano) pristnost."

Namesto da bi poskušala posnemati kinematografski slog preteklosti z remakeom, sta Joel in Ethan Coen izbrala osredotočiti se na uporabo najustreznejših razpoložljivih orodij – da bi povedali zgodbo, ki so jo našli prepričljivo. Z ignoriranjem domnevnega diktata vesterna, v prid osredotočenosti na zgodbo in lik, so morda le oživili žanr.

Pravi pogum je zdaj v kinu.

Sledi mi na tviterju @jrothc in Screen Rant @screenrant

90-dnevni zaročenec: Ariela sumi, da Biniyam pred njo skriva veliko skrivnost