10 najboljših animiranih filmov vseh časov

Družinski filmi so običajno raznoliki animirani, kar pomeni, da ima vsak igrani film, ki ni igra v živo, stigmo, da je namenjen izključno množici juice box. Toda v resnici to ne more biti dlje od resnice. Animacija je preprosto vrsta umetniške oblike, ki jo filmski ustvarjalci uporabljajo, da pripovedujejo svoje zgodbe, in vsake toliko časa je pripoved nekaj, s čimer se lahko povežejo tako otroci kot njihovi starši. Dejansko se to zgodi pogosteje, kot bi si mislili, in ne samo pri Pixarju.

Zaradi njihove odmevnosti na blagajni je jasno, da animirani filmi ne bodo kmalu izginili. In če bo Hollywood ohranil svojo desetletno tradicijo predvajanja čudovitih filmov prek tega medija, se nihče ne bo pritoževal. Tukaj je naš seznam 10 najboljših animiranih filmov vseh časov.

Sneguljčica in sedem palčkov

Izvirna animirana produkcija studia Walt Disney, Sneguljčica spremenila industrijo na več načinov. Takrat je bil projekt tehnično revolucionaren kot nekaj podobnega Gravitacija je za današnje občinstvo. Disney je uvedel povsem nov način snemanja filma in oživel svet pravljice z živimi barvami in izstopajočimi glasbenimi izbori. Tudi če snov ni bila na nivoju,

Sneguljčica še vedno bi bilo dobro pogledati.

Toda na srečo je film prinesel celoten paket, ko je bil izdan leta 1937. Gledalci so ga napolnili z zbirko nepozabnih likov in so se močno odzvali na zgodbo o mladi princesi, ki upa, da jo bodo rešili iz krempljev zlobne mačehe. Če potrebujete dokazilo o SneguljčicaUpoštevajte, da se titularnih sedem palčkov še vedno uvršča med najbolj tržne stvaritve Disneyja, čeprav jih čaka 79 let drugih izdaj. Tako brezčasna klasika kot prelomni trenutek za filme, Sneguljčica utrl pot animiranemu pripovedovanju zgodb.

Nočna mora pred božičem

Ta produkcija Tima Burtona, ki je revolucionirala tehniko stop-motion animacije, je veljala za izjemno inventivno in tehnično vrhunsko delo, ki je navdušilo ljudi s svojo izdelavo. Tako otroci kot odrasli so lahko cenili čas in trud, ki sta ga vložila v film, saj je film izstopal zaradi čudovitih vizualnih podob in kreativnega oblikovanja likov. Prav tako je našel način, kako zabavati občinstvo na različnih ravneh z mešanjem koščkov komedije, glasbe in romantike. ustvariti dobro zaokroženo pripoved, ki je očarala gledalce in jim dala nekaj, česar še niso videli prej.

Oboževalci filma so izrazili navdušenje tudi nad filmskimi liki, ki jih je bilo prav tako lepo gledati na platnu. Ljudje, kot je Jack Skellington, so bili bogati posamezniki z veliko globino, njihova zvijaška dejanja pa so izzivala občinstvo in njihov pogled na svet okoli sebe. v tem pogledu Nočna mora pred božičem narejen za zanimiv film, z dinamiko likov, ki mu daje drzno prednost, ki je v družinskih zadevah redko videti. Zabaven, čaroben in celo malce strašljiv, to je film, ki pritegne toliko ljudi, saj veliko stvari naredi tako dobro.

Levji kralj

Začetek nove dobe Disneyjeve animacije, Levji kraljje bil povratni projekt, ki ga je Mouse House potrebovala in je hitro postal ena njihovih najbolj znanih produkcij. Tehnično je bil film ogromen dosežek, saj so animatorji ustvarili bujno, bogato okolje, ki je bilo čudovito in osupljivo na pogled. Tudi če ste bili med tistimi, ki so menili, da ima zgodba nekaj pomanjkljivosti, film pa ne precej Ustrezali velikemu hypeu, morali ste priznati, da je šlo za vizualno mojstrovino, ki je prikazala napredek klasične celične animacije.

Toda pritožb glede pripovedi je bilo malo. Mnogi so menili, da je primerljiva z grško tragedijo, saj je čustveno podprt zaplet obravnaval resne teme smrti in odrešitve, ki dajejo likom presenetljivo prepričljive loke v teku film. Ob istem času, Levji kralj gledalcev ni zamenjal s komičnimi potegavščinami, saj je združil tako dramatično moč kot humor, da bi ustvaril nekaj, kar je bilo zabavno in očarljivo. Poleg tega so bile glasbene številke nekatere izmed najboljših, ki jih je pripravil Disney, saj "Circle of Life" in "Hakuna Matata" še danes pojejo.

Svet igrač

Prepustite Disneyju, da znova spremeni igro na področju animacije. V sodelovanju z geniji pri Pixarju je Mouse House distribuiral prvi celovečerni računalniški animirani film, s čimer je začel, kar velja za premierni animacijski studio v sodobnem Hollywoodu. Inovacija v ozadju projekta je bila vsekakor impresivna, saj je uvedla novo dobo filmskega ustvarjanja. Svet igrač zlahka pokazal prednosti nove tehnologije in ustvaril bogatejša, gostejša okolja, ki so bila popolnoma poglobljena. In čeprav so »omejitve« bolj očitne zdaj 20 let pozneje, zasnova filma še vedno drži in je še vedno čudovita za pogled.

Toda tehnike za njegovo ustvarjanje niso edini razlog Svet igrač postal film, ki opredeljuje generacijo. Njegov scenarij, ki je bil nominiran za oskarja, je tako mlade kot stare zabaval z vznemirljivo pustolovščino, ki se je ukvarjala s čustvenimi temami, s katerimi bi se lahko srečal vsak. Postavila je predlogo, na kateri so temeljili vsi prihodnji Pixarjevi filmi, in pokazala, da se njihovi režiserji niso ukvarjali le s snemanjem odličnih animiranih filmov; šlo jim je super filmi na splošno. S takoj ikoničnimi liki, ostrimi produkcijskimi vrednostmi in tematsko skladbo, ki vam je potegnila srčne strune, Svet igrač dvignila letvico, kaj bi lahko bil animirani film.

Železni velikan

Brad Bird je znan po sodelovanju s Pixarjem, za oba je dobil oskarje Neverjetniin Ratatouille. Zaslovel pa je s tem animiranim filmom WB o mladem fantu in velikem robotu, s katerim se spoprijatelji. Železni velikan je bila različica klasičnega tropa "dečka in njegovega psa", vendar z znanstveno-fantastičnim zaokroževanjem. Gledalce določene starosti so navdušili njegovi osupljivi občutki filmske magije in si želeli, da bi lahko svoje dneve preživeli z močnega srca A.I. Že dolgo pred svojimi dnevi kot Groot je Vin Diesel dokazal, da je odličen glasovni igralec, ki je naslovnemu liku vbrizgal nenavadno čustvo.

Tako kot mnogi drugi vnosi na našem seznamu, Železni velikan je povišana zaradi svoje sposobnosti mešanja v material tudi za odrasle. Zgodba deluje kot alegorija o politiki in moči, ki poudarja strah pred velikim neznanim in zakaj ni vedno tako strašljivo. Te teme so filmu dale nekaj zapletenosti pripovedi, zaradi česar je bil za vsakogar, ki ga gleda, čuden pogled. Hrana za razmislek je v filmu vedno cenjena, predvsem pa v nečem, kar velja za družinsko ponudbo (kjer lahko režiserji zamenjajo določene elemente). Hogarth bo morda moral ostati, a vsi želijo iti z železnim velikanom.

Odstranjena z duhovi

Čeprav nimajo uspeha (domače gledano) studia, kot je Pixar, ni mogoče zanikati, da je Studio Ghibli s kritične perspektive na vrhu panoge. Imajo veliko uspešnic, a verjetno je najbolj izstopajoči Odstranjena z duhovi, ki je leta 2003 prejel oskarja za najboljši animirani celovečerec. Eden najlepše realiziranih projektov v žanru je film požel veliko pozornosti zaradi osupljive vizualnosti in izjemno kreativnega dizajna. Težko je bilo ne ceniti umetnosti, ki je bila potrebna, da je projekt prinesel na platno.

Kritiki so hvalili vse od glasovne igre do režije, ki so to čutili Odstranjena z duhovi obravnavala zelo povezane teme in je bila nekaj, kar bi si morali ogledati vsi otroci, zlasti tisti, ki so se pred kratkim preselili v nov dom in se želijo prilagoditi. Vsak animirani film se ne potopi v omamne družbene komentarje, da bi ponudil globoke koncepte, ki govorijo vsem gledalcem, toda ta je storil in se je resnično izplačal. Med njegovo očarljivo pripovedjo in nepozabnimi liki ta film nima veliko napak in je verjetno bolj prepričljiv kot mnogi animirani filmi, ki jih proizvajajo ameriški studii.

Iskanje Nema

2000-a veljajo za Pixarjev razcvet, saj je animacijska elektrarna izdajala eno izvirno uspešnico za drugo. Verjetno so dosegli "vrhunec Pixarja" s to zgodbo o očetu ribi klovnu, ki se poda na potovanje čez ocean, da bi svojega sina Nema rešil iz ujetništva. Kot bi pričakovali v studiu, je bila animacija več kot vrhunska in je gledalce popeljala daleč pod globine vode in ustvarjanje fotorealističnega okolja, zaradi katerega je bilo videti, kot da se akcija dejansko odvija v ocean. Če ne drugega, je treba občudovati raven podrobnosti in trdo delo, ki je bilo vloženo v to, da je vse videti prav.

Iskanje Nema predstavila tudi eno najbolj zrelih zgodb studia doslej, ki zagotavlja dragoceno moralo tako otrokom kot starši, ki so ju peljali, da si ga ogledata, kar je obema stranema omogočilo veliko razmišljanja o njunem odnosu tudi po filmu je bilo konec. Vez med Nemom in Marlinom je služila kot glavni katalizator zgodbe, vendar je bilo v filmu veliko več kot to. Nemo igra enega najboljših Pixarjevih likov, saj sta si ljubka tankovska tolpa in še posebej Dory prislužila stalno mesto v naših srcih, kar je še povečalo pričakovanje za naslednje leto Iskanje Dory. Od izdaje je minilo več kot desetletje in Nemo je še vedno eno največjih Pixarjevih del.

Kako izuriti svojega zmaja

DreamWorks ima nesrečno usodo, da igra drugo banano za Pixarjem, vendar to ne pomeni, da niso sposobni ustvariti lastne uspešnice. Čeprav njihova evidenca ni tako čista kot pri konkurentih, je DreamWorks leta 2010 vse osvojil z izdajo Kako izuriti svojega zmaja. Ob prihodu na zori najnovejše 3D-norosti je film v celoti izkoristil format in prikazal osupljive zračne bitke, ki so zahtevale ogled na največjih zaslonih. Zahvaljujoč svoji bujni, čudoviti animaciji je bil film čudovit za ogled in je predstavljal, kar je bilo mogoče z vsemi orodji, ki so bila te dni na voljo režiserjem.

Tisto, kar je gledalce dejansko skrbelo za dogajanje na platnu, pa je bila zdrava količina snovi, ki je bila vložena, da je projekt pritegnil gledalce vseh starosti. Ganljivo prijateljstvo, ki se je razvilo med Kolcanjem in Brezzobo, je spregovorilo mnogim, ki so ga videli in dali Kako izuriti svojega zmaja zdravo srce, da pohvali svoje vznemirjenje. Na splošno je bil scenarij ena njegovih najmočnejših točk, saj je oblikoval inteligentno in duhovito pripoved, ki je zagotovila več kot pošten delež dramatične teže in vpogleda. Pomembne so bile lekcije o strpnosti in razumevanju sovražnika. En sam ogled je vse, kar potrebujete, da razumete, zakaj je to postalo ena od vodilnih franšiz DreamWorks. To je čudovit talilni lonec toliko stvari, ki jih imamo radi pri filmih.

Jaz, baraba

The Minioni pojavili kot zvezde Universalove animirane uspešnice, ki so postali bolj priljubljeni kot v filmu, v katerem so se prvič pojavili (odstopili so od spinoffa). Toda majhna rumena bitja (čeprav čudovito srčkana) niso edini razlog Jaz, baraba postal sodobna klasika animacije. Film je prispel le nekaj let, preden smo dosegli največjega superjunaka, in je prikazal malo verjetnega protagonista v Gruju, super zlobnež, obseden s prevzemom sveta, do te mere, da bo uporabil tri osirotele dekleta kot piške v svoji zlobni sheme. Ob tem, ko so se zabavali s konceptom, so ustvarjalci filma uporabili postavitev hudodelca, ki je spredaj in v središču, kot sredstvo za komedijo (seveda pa so mu Minioni priskočili na pomoč).

Ampak kje Jaz, baraba res blesti je njena osrednja pripoved, v kateri Gru začne razvijati očetovska čustva do svojih nadomestnih hčera. Osvojen z ljubeznijo do njega, se Gru postavi pred težko izbiro, ko ga vprašajo, katere življenjske prioritete so pomembnejše. To je zanimiv zorni kot "deloholičnega" očetovega tropa in daje filmu potrebno srce, ki ga potrebuje, da lahko pritegne vse gledalce. Delavnemu staršu bi morda celo dalo več razmišljati kot njihovim potomcem, saj so nekatera vprašanja, ki so tukaj zastavljena, skrajni primeri povezanih težav, s katerimi se družine soočajo. Premišljeno, smešno in dobro izdelano, Jaz, baraba kaže, da je v vseh nas dobro.

LEGO film

Mnogi so se posmehovali pojmu LEGO film ko je bil objavljen, potem pa so mnogi hitro naročili svoj krožnik vran, potem ko so videli film, ki je bil všeč množici, ki sta ga predstavila režiserja Phil Lord in Chris Miller. Ta film je podvrgel pričakovanja in pokazal, da je mogoče posneti zabaven, srčen film temelji na priljubljeni liniji igrač, ki si je izposodil Pixarjevo formulo, da bi nam dal nekaj z večgeneracijskimi pritožba. Med navdušujočimi žanrskimi vznemirjenji in pravočasnimi referencami pop kulture je bilo tukaj zagotovo dovolj, da je lahko vsak našel nekaj, za kar bi se lahko zaklenil.

In medtem ko se je mislilo, da LEGO bi na koncu postal zabaven film za majhne otroke, na koncu je bil veliko več kot to. Ne samo, da je bil humor oster na več ravneh, Lord in Miller sta se na koncu obrnila LEGO v družbeni komentar, ki se najprej poglobi v teme o individualnosti in koruptivnosti velikih korporacij - s preobratom tretjega dejanja, ki mu je dal razsežnost, ki je s presenetljivimi količinami posrkala starše in njihove otroke čustvo. Poln norih likov, odličnih gegov in bogatih pripovednih lokov je WB našel še eno franšizo, za katero komaj čakamo, da jo razvijemo. Vse je super.

Zaključek

Še bolj kot običajen igrani film v živo je najti "pravi" način za razbijanje animiranega filma težko delo. Ne samo, da morajo filmski ustvarjalci poiskati način, kako otroke zabavati med časom izvajanja, ampak je ključnega pomena, da vključijo elementi, ki govorijo z odraslimi, ki jih vozijo v gledališče (ne da bi šli tako daleč čez glavo otrok, ki jih izgubijo obresti). Težko je najti ravnovesje in to je razlog, zakaj je težko najti animirane filme, ki presegajo svoje meje in postanejo nekaj, v čemer lahko uživajo vsi. A na srečo obstajajo tisti, ki jim to uspe.

Kot vedno, naš seznam ni mišljen kot vseobsegajoč, zato v spodnjem razdelku za komentarje delite svoje najljubše animirane filme.

90-dnevni zaročenec: Ziedovo 'neverjetno' dejanje ozdravi Rebecco od njene pretekle travme

O avtorju