Intervju s Shawnom Levyjem: Ljubezen in pošasti

Shawn Levy je poleg 21 Laps Entertainment ustvaril številne žanrske uspešnice, ki bodo zagotovo imele veliko mero srca. Ljubezen in pošasti, njihov zadnji fantazijski pustolovski film, ki je trenutno na voljo na VOD, ni izjema.

Zgodba o potovanju Joela Dawsona (Dylan O'Brien) po postapokaliptični deželi, polni bitij najti svojo pravo ljubezen Aimee (Jessica Henwick) je prav tako zgodba o polnoletnosti kot distopija film. Levy je za Screen Rant govoril o tem, kako in zakaj se je odločil združiti te stvari in kako je nastala impresivna igralska zasedba.

Film sem si ogledal sinoči in spet danes zjutraj. To je fenomenalno.

Shawn Levy: No, tako sem vesel, da to slišim. Tako zanimiv trenutek je izdati film na kakršen koli način. Čeprav priznam, da bi si želel, da bi občinstvo doživelo ljubezen in pošasti na velikem platnu, sem najbolj navdušeni nad tem, da bodo to sploh lahko doživeli v svojem udobju domovih. Iskreno povedano, na kakršen koli način, ki ga svet dopušča, saj mislim, da je to res poseben film.

Očitno ste doma v žanru znanstvene fantastike. Kakšna so vaša osebna pravila za izbiro projektov in kaj Ljubezen in pošasti te potegnil noter?

Shawn Levy: No, všeč mi je žanrsko pripovedovanje zgodb, vendar ne maram žanrskega pripovedovanja zgodb, razen če je zasidrano v likih, ki jih čutimo in podpiramo. To velja za Stranger Things, velja za Arrival, velja za Free Guy in vsekakor velja za ljubezen in pošasti. Resnično sem se odzval na arhetipsko zgodbo o polnoletnosti, postavljeno v poostreno ozadje.

Zame je bil ta film – in leta smo ga razvijali v osnutek in film, ki je postal – vedno potomec Ferrisa Buellerja in Risky Business, vendar postavljen v žanrsko ozadje. Že od prvih pogovorov z Dylanom je bil to model: potovanje junaka, osredotočenega na značaj, odraščajočega junaka, ki je postavljeno v apokalipso.

Dylan prinese toliko v to sobo, a celotna igralska zasedba je fenomenalna. Kako se je zbrala ta izjemna igralska zasedba?

Shawn Levy: No, Dylan je bil presenetljivo prvi in ​​temeljni del. Dylana poznam odkar je bil v filmu, ki sem ga režiral, z naslovom The Internship. To je bila ena njegovih prvih filmskih služb in pokazala mi je, kako nadarjen komični igralec je. Zaradi Maze Runnerja je postal super slaven, a vedno sem vedel, da je enako lahek z akcijo, komedijo in srčnostjo. Potrebujemo igralca, ki bi zmogel vse tri, in zato je bil Dylan kot nalašč za to protagonistično vlogo Joela.

Ko smo imeli Dylana, smo vedeli, da bomo imeli nekoga, ki bo našel humor, vznemirljivost in junaštvo - in želeli smo ga obdati z močjo. Želeli smo ga obkrožiti s prav kul, edinstvenimi igralci. Noben rezalnik piškotov, noben generični; vsak specifičen in edinstven. Zato izberemo samo stransko zasedbo glede na to, kako individualno in edinstveno so se počutili.

Osvežujoče je videti film v takšnem obsegu, z resničnimi prizorišči in lokacijami. Ali lahko govorite z mano o nekaterih pošastih in učinkih, ali so bili kakšni praktični?

Shawn Levy: Nismo uporabili toliko praktičnih učinkov, kot bi lahko. Na začetku svoje kariere, v filmu z naslovom Real Steel, kjer smo v resničnem življenju zgradili veliko teh robotov, sem se naučil, da če lahko delo učinkov utemeljite v praktičnih učinkih, to res daje občinstvu drugačno in boljše izkušnje. Tako smo praktično zgradili čim več komponent pošasti. In potem smo seveda od tam zgradili svet.

Če pa imate na primer pravi pošastni krempelj na posnetku s svojim igralcem, potem uganite? Ko ekipa za vizualne učinke naredi digitalno pošast, mora biti ta pošast videti tako resnična kot ta krempelj. Tako v film vgradi palico, ki jo mora ekipa VFX izpolniti. Vedno vas spomni, kako izgleda resnično, tako da se ne zavajate, ko gledate vizualne učinke, ki se izvajajo digitalno.

Kako podzemna kolonija gleda na Joela na začetku?

Shawn Levy: No, del junakovega potovanja, ki je Joelova zgodba, je ta, da ga njegova kolonija ne dojema kot poslušnega, sladkega, vsekakor samskega in brezspolnega otroka v skupini. Je sladek, samski, brezspolni otrok v skupini. In tekom svojega potovanja pride do svojega junaštva in se vrne v svojo kolonijo rešitelja in človeka.

Srečamo toliko likov, ki jih Joel prečka na poti, a velik del filma je v resnici Joel sam. Kaj vas je navdušilo pri Dylanovem nastopu?

Shawn Levy: Kar me navdušuje pri Dylanovem nastopu, me ne preseneča. Ker spet sem delal z Dylanom, ko je pred sedmimi ali osmimi leti začenjal. Kar me navduši, je to, da Dylan izvaja besede na strani, a vsak dan in vsak prizor v vsak trenutek prinese toliko idej in improvizacijskih nagonov. Vsak prizor naredi bolj smešnega in pristnega, saj nenehno odkriva in preizkuša stvari v trenutku, sredi dneva snemanja. Nič se nikoli ne zdi težko ali predvidljivo ali načrtovano, saj njegova pristnost od trenutka do trenutka naredi stvari resnične.

Ena stvar, ki sem se naučil, je, da bolj ko je predpostavka filma, bolj resnične morajo biti predstave.

Ljubezen in pošasti je odličen pustolovski film in, kot ste rekli, ima nekaj Prosti dan Ferrisa Buellerja v. Ampak nekaj drugega, kar sem našel tam, je bil pomišljaj Princesa nevesta v. Kateri so bili vaši navdihi med delom na njej?

Shawn Levy: Seveda je rahlo samozavesten pustolovski film najbolj veličastno utelešila Princesa Bride; to je bilo v službi. Želeli smo, da bi film imel občutek za zabavo in toplino Old School, Amblin. Vsi smo videli temne, mračne, nenasičene filme o distopični apokalipsi, vendar smo želeli, da bi naše odločno upodobili z barvami - s spektakularnostjo, z nasičenostjo palete.

Želeli smo, da bi bil videti kot mračna, zamišljena prihodnost, vendar ne mračni film. Film je vsekakor zavezan določeni lahkotnosti v svojem tonu, občutku zabave sredi pustolovščine in romantičnemu hrepenenju, ki je aspirativno. Rekel bi, že od prvih pogovorov z našim režiserjem Michaelom je bil to duh, ki sva ga z njim želela prinesti.

Ali mi lahko govorite o procesu sodelovanja z Michaelom Matthewsom in zakaj je bil on prava izbira za režijo tega filma?

Shawn Levy: Za ta film smo si ogledali veliko režiserjev. Michael je imel nekaj manjših filmov in še ni posnel studijskega celovečerca, predstavil pa je kratki video in lookbook. Nekako je zajelo ton, ki je bil v naših mislih, a ga nikoli nismo artikulirali. Torej, ko je prišel Michael, je bila tvegana stava? Vsekakor. Vsakič, ko stavite na novega filmskega ustvarjalca, je tvegano. Toda nagrade so tako ogromne. Michael ni imel le nekaj res dobrih instinktov, ampak je sodeloval. Iskal je partnerstvo z Dylanom in z 21 krogi, in to se mu je zdelo zelo dobro.

Prav tako moram pohvaliti našega kinematografa Lachlana Milna. Lachlan zame snema Strangers Things in z njim sem zelo osebno sodeloval kot režiser pri svojih epizodah. Prinaša tako vizualne instinkte in tako genialen, topel duh sodelovanja, da sta Michaelu in našemu filmu izjemno koristila tudi njegova čudovita osvetlitev in kinematografija.

Eden bolj ganljivih prizorov v filmu je z Mav1s. Ali mi lahko poveš, kaj je navdihnilo tisti trenutek?

Shawn Levy: Najprej vam želim povedati, da se empatično strinjam s tabo. Dobesedno, skozi verjetno 20 osnutkov scenarija in leta razvoja, mi je bila sekvenca Mav1s vedno najljubša. Tudi ko scenarij še ni bil dovolj dober, me je ta scena Mav1s vedno neverjetno ganljiva in prav tako kritičen del pripovedi in tona filma. Ker tisti prizor, kjer Joel naleti na zastarelega robota, ki mu omogoča katarzo ki ga je potreboval, je tisto, kar razlikuje Ljubezen in pošasti od mnogih drugih komedij ali pustolovščin filmi.

Tam si film zavzame sapo in si dovoli biti resnično človeški in čustven. To je trenutek, ko popolnoma razumeš Joela; kjer se lahko Joel nekoliko pozdravi. In kako lepo in ironično, da se Joel v tistem trenutku z nečlovekom ponovno poveže s svojo človečnostjo.

Povedal bom le, da je bila to vedno ena najbolj izvirnih idej v scenariju in skozi številne osnutke in veliko rezov v filmu, varovanje zaporedja Mav1s je bilo vedno zakon dežele in našega severa zvezda.

Joel začne svojo pot v iskanju osebe, za katero verjame, da je njegova prava ljubezen. Kaj pravzaprav vseskozi odkriva o sebi?

Shawn Levy: To je res dobro vprašanje in za nas je bilo zelo pomembno. Govori o fantu, ki za dekle prečka apokaliptično pokrajino, vendar film ne govori o iskanju ljubezni svojega življenja. Gre za iskanje boljšega sebe. Gre iskat dekle, a se najde. O tem govori ljubezen in pošasti. Iskanje mu omogoča, da odkrije junaško v sebi; pogumni v sebi. Na koncu se iz tega iskanja, ki ga vzame za Aimee, pojavi boljši in samozavestnejši Joel.

Torej ja, ali bosta Aimee in Joel končala skupaj? verjetno. Ampak to nikoli ni bilo bistvo. Bistvo je bilo, da Joel vstopi vase in stopi na novo raven samozavedanja, samozavesti in samozavesti, ki se premika v prihodnost.

Igranje stranskih likov Jamesa Bonda za Bonda 26