Intervju z Michaelom Matthewsom: Ljubezen in pošasti

Režiser Michael Matthews oboževalcem znanstvene fantastike ponuja prisrčno mešanico žanrov Ljubezen in pošasti, ki je trenutno na voljo na VOD. Film spremlja krotkega Joela (Dylan O'Brien) v njegovem postapokaliptičnem prizadevanju, da bi se ponovno združil s svojim srednješolskim dekletom in preprečil morebitne pošasti, ki bi mu lahko prišle na pot.

Nadobudni režiser je za Screen Rant spregovoril o procesu sodelovanja s producentom Shawnom Levyjem (Stranger Things) in kako praktični učinki oživijo filmsko čarovnijo.

Pred dnevi sem se pogovarjal s Shawnom Levyjem in rekel je, da z velikim tveganjem pride velika nagrada in da si ti tisti režiser, pri katerem je tvegal, kar se je izjemno izplačalo z veliko nagrado. Kaj vas je pritegnilo Ljubezen in pošasti in ste se navezali na ta projekt?

Michael Matthews: Rekel bi, da je to moja ljubezen do stvari, na katerih sem odraščal. Ko je izšel Jurski park, sem bil star okoli 10 let – pravzaprav sem bil nekoliko mlajši. Toda Nazaj v prihodnost, Indiana Jones, Jurski park – vsi tisti v takšnem prostoru so zame bili tisto, kar sem na različne načine povezal s tem projektom.

Ima veliko srčnosti in dobro, trdno iskreno skozi zgodbo. Ne poskuša narediti preveč ali biti preveč zapleten. Na nek način je v fantu, ki odrašča na pustolovščini, da najde dekle v resnični pokrajini s pošastmi in stvarmi, iskrenost in posebnost. Tam je nekaj, česar že dolgo nisem videl. Če ga vidimo, je to znotraj velikega projekta IP in v njem je verjetno šest dobro znanih likov in to je to veliko poslanstvo med številnimi ljudmi. Torej, preprostost tega je bila pravzaprav tisto, kar se mi je zdelo res kul.

Ali se lahko pogovorite z mano o procesu sodelovanja s Shawnom Levyjem, predvsem zato, ker se tako dobro spozna na znanstveno fantastiko?

Michael Matthews: Mislim, da so na tem delali nekaj časa, preden sem se pridružil, zato so ga precej oblikovali glede na njihov pogled na to. Ko sem prišel, sem to nekako dvignil iz svoje perspektive in rekel: "To je tisto, kar mi je pri tem všeč, to je tisto, kar bi želel narediti." In to je bilo res usklajeno s tem, kako so se ob tem počutili, in vodilni so najpomembnejše.

In potem od tam, bi rekel, Shawn Levy – a tudi Dan Cohen je bil res ključen pri produkciji in je bil vedno tam. Res so bili podprti, da smo poskušali zagotoviti, da bomo iz filma dobili največ in kaj bi moral biti. Rekel bi, da je bil Shawn res super, saj ni bil prepotenten v smislu, da bi prišel in poskušal narediti preveč ali preveč nadzorovati. Ko pa je to storil, so bile jasnejše, širše note, ki so bile resnično impresivne in smiselne. Z vidika izven osebe, ki to ustvarja, je vedno zelo koristno.

Mislim, da se mi je na ravni izkušenj in na tem, kar si občinstvo želi od filma, zazdelo, da res vedo, kaj bi iz tega imeli in kakšne note povedati. "To moraš razbiti" ali "Vem, da poskušaš iti tja, a lahko greš težje v ta prostor" ali karkoli že je. Bili so preprosto odlični in preživeli so toliko različnih stvari, da imajo takšne izkušnje in dober vpogled.

Pojdimo v lik Joela. Kako podzemna kolonija gleda na Joela?

Michael Matthews: To je dobro vprašanje. Mislim, da nanj gledajo kot na nekega mlajšega brata, čeprav ni najmlajši. Videti je le kot nekoga, ki v resnici ni tako sposoben. Moraš biti previden nanj pri kateri koli bolj nevarni nalogi ali fizičnih stvareh ali težavah, povezanih s pošastmi – loviti, iskati stvari – Joel ni tisti tip. Ker ga je preprosto preveč strah; ne zmore. Psihično ima malo blokado. Obupno želi biti ta oseba in biti samozavesten ter pomagati, da bi poskušal rešiti dan, a na žalost na začetku filma to ni to, kar je.

Toda hkrati menim, da v kolonijo prinese veliko v smislu poštenosti in nedolžnosti, ki je res osvežujoča. Pripravlja juho iz mineštre in vedno si predstavljam, da pospravi stvari. V koloniji dela majhne umetniške projekte, bankirju pa vnese veliko šarma in življenja. Ampak on ni preživeli, veš?

Tako osvežujoče je videti film v takšnem obsegu, z resničnimi prizorišči in lokacijami. Ali mi lahko poveste, koliko pošasti in učinkov je bilo praktičnih?

Michael Matthews: Mislim, da je bilo zame veliko stališče od samega začetka zagotoviti, da se ne zdi preveč kot sijajni studijski film, v smislu občutka preveč umetnega in da snemamo cel kup na odrih z modro zasloni. Odpira priložnosti za poustvarjanje bolj nadrealnih in večjih stvari, a preprosto nisem želel, da bi izgubil oprijemljivost pustolovskega filma, kjer se počutite, kot da se premikate skozi resnične prostore in v resničnem mesto. Ta oprijemljivost naredi resnično razliko za tovrstno avanturo.

Na področju bitja je bilo nekako enako. Razen, očitno jih je praktično pretežko narediti, ker so tako velike. In na proračunski ravni je veliko dražje poskusiti narediti nekaj takega. Ampak smo, kar nekaj jih je bilo, za katere uporabljamo praktične elemente in, kjer bi lahko, bi uporabili praktične stvari.

Toda mislim, da sem tudi ko je šlo za VFX vidike njihove izdelave, naredil seznam pravil, zaradi katerih mislim, da se CG-ja kot bitje nekaj počuti. Glede na njegovo gibanje ali če dela stvari, ki so za ta trenutek preveč popolne. Pogosto sem poskušal reči: "Kako mu naneseš umazanijo v oči, da se tam nekaj praska, ali se rahlo spotika, ko hodi, ali umazanija tam, kjer ne bi smela biti, ali pa se v trenutku ne premakne preveč popolno ali prehitro." Samo naredite malo bolj podobna pravim bitjem in naredite to taktilno. Želite začutiti umazanijo in sluz, ali pesek ali luske ali karkoli že je – hočete samo, da se počuti, kot da bi se ga lahko dotaknili.

Za večino filma. Dylan je sam na svojem potovanju s svojim psom Boyjem. Kaj vas je pri Dylanovem nastopu najbolj navdušilo?

Michael Matthews: Dylanovo ali dečkovo? Samo hecam se. Z mojega vidika je Dylanov nastop naredil film. To je bilo zame prvič, da sem posnel film, v katerem sem spoznal, da je vrednost za toliko tega, da izkoristim, kako dober je lahko ta tip in kaj zmore. Spodbujanje tega in pomoč pri tem ter zagotavljanje, kaj deluje za to, kar je trenutek, in deluje za zaporedje, na kar je bil Dylan pravzaprav tudi izjemno uglašen. Toda velika vloga zame je bila, da sem Dylanu dovolil, da naredi, kar mora narediti, da bo bolje, in spoznal sem, da je v tem zlato, kar je bilo res kul.

Preprosto smo se smejali in morali smo paziti, da ne zaidemo predaleč, ker smo lahko pomislili nekaj tako smešnega in se lotili nečesa, za kar smo mislili, da bi bilo tako smešno. Toda tudi zavedanje, da morda to ni čisto prav in da v filmu ne bo uspelo. Vendar se morate igrati v tem prostoru, da se prizori ali šale in podobne stvari na koncu ne zdijo preveč uprizorjene in preveč kartonske.

Mislim, da je bil to trik. Ena prvih stvari, o katerih sva z Dylanom klepetala, je bila, kako samo poskrbimo, da so prizori živi; on je tam v tem trenutku, to se dogaja. Ne glede na vrstice v scenariju, očitno je takšna scena in to, kar počnemo, kako torej poskrbite, da je zelo prisotno in da reagira in živi ta trenutek? Tudi če bi se to morda spremenilo, bi to, kar naj bi bilo, temu lahko dodalo nekaj drugačne, edinstvene iskrenosti, zaradi česar je humor boljši ali pa ga boste kupili kot bolj resničnega v karizmatični osebi.

Eden najbolj ganljivih prizorov v filmu je prizor z Mav1s. Pogovarjal sem se s Shawnom in rekel je, da je ta prizor prebil vsak osnutek scenarija. Ali lahko poveš z mano o tem, kaj je navdihnilo Mav1 in ta prizor?

Michael Matthews: Ja, absolutno. Preden sem se sploh pridružil filmu, je bil to iz zelo zgodnjega osnutka Briana Duffielda. In spet mislim, da je prišlo do teh različnih likov in stvari, ki jih sreča na poti, ki ga usmerjajo na njegovo pot. Ne na močan način, ampak na človeški ravni mu dajejo vsi ti različni značaji, ki jih sreča na potovanju.

V Mav1s je kot človeštvo, ki, čeprav je robot, vnese v film veliko srčnosti in nima občutka, da poskuša doseči kaj drugega kot to. Kar veliko filmov danes ne počne in kar je bilo težko izvedljivo, saj je bil 8- ali 10-minutni prizor sredi filma, ki ni premaknil toliko zapleta naprej. Toda nikoli nismo mogli najti načinov, da bi želeli, da bi ga želeli skrajšati, in toliko smo se trudili, ker smo mislili: "Nočemo končati v sobi za urejanje in narediti to dve minuti. Sprejmimo to odločitev zdaj, če bomo stvari zmanjšali." In nikoli zares ne bi mogli, ker smo le mislili, da je tako dobro, kot je.

Ko sem to gledal, sem dobil ta občutek Princesa nevesta na način, kako se potovanje odvija, in čutil sem veliko drugih vplivov. Kateri so bili nekateri vaši vplivi, ko ste ustvarjali Ljubezen in pošasti?

Michael Matthews: Zanimivo, tam je zagotovo pridih princese neveste. Bilo je težko, saj ni bilo nobenega filma, kjer bi si mislil: "Oh, to je precej podobno, in rekel bi, da je to dobra referenca." Zame je Back to the Prihodnji element z Joelom Dawsonom, v smislu tega, kako je ljubeč fant, ki je v teh trenutkih na nogah, pogosto zmeden, vendar mu je nekaj res mar in je strasten. Ampak on je preprosto zelo povezan in zelo karizmatičen.

Jurski park je bil zame prvotni. Šlo je za to, da se z grozljivko ne preobremenjuješ, ampak da imaš trenutke, ki se zdijo dovolj strašljivi, ko se voziš po tej liniji zavedanja, da je to film za širše občinstvo. Želiš samo preprostost, da ne vidiš bitja, ali je tam eno ali ga ni? In potem, kako se to razkrije, in zaporedje zastavljenega dela. Jurski park je ogromen in verjetno moj najljubši film.

In potem Indiana Jones, mislim, za nekaj akcije. Samo obdržati malo nenavadnosti, okusa in šarma v akciji. Ne postane preveč naravnost ali preveč resno, vendar so vložki še vedno prisotni in veste, da ste v dobrih rokah z zabavnim filmom za ogled. Rekel bi, da so to glavni. Mislim, da se je Zombieland nekoliko pojavil, a če sem iskren, zame osebno ni imel velikega vpliva.

Joel začne svojo pot v iskanju osebe, za katero meni, da je njegova prava ljubezen. Toda kaj Joel pravzaprav odkrije o sebi med potekom svojega potovanja?

Michael Matthews: Tako preprosto je, kot da mora odrasti. Joela vidim na začetku kot, da je ta oseba, ki je bila v bunkerju sedem let. Izgubil je svoja pozna najstniška leta, ki so tako oblikovala, in ni imel pravih odnosov; ni bil del družbe in je rasel na način, kot običajno počnemo v tistem času. Preprosto je obtičal z majhno količino ljudi v bunkerju, zato je nekako obtičal, da je star 16 let, le da je zdaj star 24 let.

Nekako je tam in ima ta romantični ideal Aimee in kako pomembno je to. Vendar se mora zavedati, da mora nekako odrasti in izgubiti delček romantičnega idealizma. Ne strast in ne stvari, ki ga zanimajo, ampak umetna, neobstoječa stvar, ki je malo več v njegovi glavi. V resnici gre le za to, da odrasteš in prevzamem malo odgovornosti ter se znajdeš v svetu, namesto da se potem osredotočiš na nekaj, kar je malo sanje.

Clyde in Minnow imata ta pravila. Eden mojih najljubših je "ne oboje," ne moreš narediti obojega. Druga je "naj bodo vaše nogavice suhe." Katero je vaše najljubše pravilo?

Michael Matthews: Verjetno bi se strinjal, "naj bodo nogavice suhe." To so samo klasične vojaške stvari. Če nogavic ne boš držal suhih, boš imel po njegovi smrti velike težave.

Vsak film in TV-oddaja izide na Disney+ novembra 2021