Režiser Jay Karas Intervju: Glavni dogodek
Režiser Jay Karas je prevzel vodenje nove produkcije WWE/Netflix Glavni dogodek, drugo od skupnih podjetij WWE in Netflixa. Profesionalna rokoborba je že dolgo del popularne pop kulture, še posebej od časa Hulka Hogana in Rowdy Piper v 80. letih. Hollywood se je včasih v svetu profesionalne rokoborbe umešal s filmi, kot je Darren Aronofsky. Rokoborec, in lansko leto Boj z mojo družino. Najnovejši film o rokoborbi prihaja v obliki Netflixa družini prijazna rokoborska zgodba, Glavni dogodek.
Ko 11-letni Leo Thompson (Seth Carr) odkrije čarobno rokoborbo, ki mu daje super moč, jo uporabi za sodelovanje v tekmovanju WWE. S podporo svoje babice (Tichina Arnold) bo Leo naredil vse, da bi uresničil svoje sanje, da postane superzvezdnik WWE. Ali lahko en otrok zmaga vse, ob soočenju z epskimi izzivalci v ringu? Režija: Jay Karas, Glavni dogodek igrajo soigralci Adam Pally, Ken Marino, nastopajo pa tudi superzvezdniki WWE Kofi Kingston, The Miz in Sheamus.
V intervjuju za Screen Rant režiser Jay Karas razpravlja o svojem delu
Glavni dogodek je zdaj na voljo za ogled na Netflixu: www.netflix.com/themainevent
Čestitke za Glavni dogodek, skoraj v filmu res kanaliziraš notranjega otroka vsakega. To je bil drugi projekt po tem Big Show Show, da bi se pojavil v tednu, ki se je zdel na temo WWE/Netflix. Kako je nastal projekt?
No, bilo je celo obdobje, ko se je to razvijalo, preden sem se vključil. Toda hitra različica tega, kar vem, je, da je WWE našel scenarij in ga prodal Netflixu, tako da so se že odločili za partnerstvo in so potrebovali režiserja. Tu sem torej prišel. Poslali so mi scenarij. Prebral sem, res sem se odzval – kot otrok sem bil velik oboževalec rokoborbe. Preprosto se mi je zdelo, o moj bože, desetletni različici mene bi bil ta film všeč. Vstopil sem, se pogovarjal s studii WWE in imel odličen pogovor z njimi, nato pa so me pripeljali v Netflix, jaz pa sem jim predstavil svoj pogled na film in dobil službo. Naredili smo veliko sprememb v scenariju. Veliko izboljšav, veliko izboljšav in pravkar smo ga pripeljali do točke, ko se nam je zdelo, da je to prava različica te zgodbe za povedati. Tako se je pravzaprav vse zgodilo precej hitro. Prišel sem na sestanek v Netflixu 1. aprila lani in v enem tednu sem se pripravljal na film.
O hudo. To je dobesedno kot leto do zdaj, ko je film izšel.
Ja, točno, moje srečanje z Netflixom je bilo 1. aprila, izšlo pa je 10. aprila leto pozneje.
Koliko sprememb je bilo narejenih v scenariju, so bile drastične spremembe ali le manjše prilagoditve na vaši strani?
Pravzaprav je bilo precej drastično spremenjeno. Bistvena zgodba in liki so tam, a veste, šli smo skozi več osnutkov. Veliko je drugačnega, recimo tako. S potekom postopka prepisa in nadaljnjega razvoja likov se je marsikaj spremenilo, potem pa se, ko dobiš vlogo, tudi stvari spremenijo. Na primer, prejšnja ponovitev scenarija je šolski šov talentov, kjer otroci plešejo. Obstajala je prejšnja različica scenarija, kjer je bilo to pevsko tekmovanje, kjer je Erica bo pela namesto plesa, ona pa je bila pevka in Leo se bo ponudil, da bo zapel duet z njo. In potem, ko sem začela igrati, sem ugotovila, da je Momona Tamada, ki igra Erico, res nadarjena plesalka. Bil sem kot, "Sprašujem se, ali je tam mogoče narediti kaj drugega." Potem sem ugotovil, da je Glen, ki igra Caleba, pravzaprav tudi neverjeten plesalec. Na koncu so mi poslali nekaj videoposnetkov, na katerih pleše, in rekel sem: "Kako izkoristimo njihove nabore spretnosti iz resničnega življenja, da postane edinstven za film?"
Tako sem popolnoma preoblikoval to pevsko zadevo v, kaj če je plesalka, ima nekaj pomoči pri plesu, ponudi pomagaj pri plesu, odreče, nato pa nič hudega sluteči Caleb vstane gor in razbije to neverjetno koreografijo, ki pleše z njo. Do tega je torej prišlo zaradi igranja in poskusa, da bi film čim bolj prilagodil igralčevim dejanskim sposobnostim.
Mislim, da je delovalo zelo dobro. Užival sem v tem prizoru. Film se očitno dotika teme, ki nas je marsikdo od nas včasih navdušil, to je rokoborba. Omenili ste, da ste bili v odraščanju velik oboževalec. Ne predstavljate le trenutne rokoborske scene, ampak obstajajo tudi reference na 80. in 90. leta. Je to povzročilo vaš fandom?
Ja, mislim, delno sem bil jaz, delno pa sem se pogovarjal z WWE in Netflixom, in samo poskušam razmišljati o družinah, ki si to skupaj ogledujejo. Torej, če gledam to s sinom, kar sem tudi naredil, in bilo je čudovito, in vidim nekaj stvari iz mojega osebni fandom, ki bo pomagal odraslim obdržati gledanje z otrokom in ga naredilo bolj družinsko izkušnje. Torej je del tega. In scenarist, ki je prišel v zadnjih nekaj krogih, Peter Hoare, je velik oboževalec rokoborbe in res je pomagal pri nekaterih namigih na starejše fraze. Nekaj tega je bilo že tam, vendar mu je bil všeč zadnji prehod, ki je nekako okrepil vse te reference.
Potem je Richie Lowell, naš producent iz WWE Studios, dobil odlično idejo o montaži, kjer poskuša ugotoviti svojo obleko, da bi dodal nekaj drugih rokoborskih referenc. Ko smo to prvič posneli, je bilo le nekaj udarcev, ko je poskusil različne obleke in nobena od njih ni imela opravka s starimi rokoborci, in rekel sem: "Za to montažo moramo posneti še nekaj taktov" samo da bo bolj zabavno. Ko so prišli do teh idej, je WWE izjavil, da je to odličen kraj za pohvalo Rowdyju Piperju in drugim rokoborcem, in tako je do tega prišlo. Tako so bili kot skupni napor.
Očitno je, da na videz tovrstni film za splošnega oboževalca ali starejšega posameznika lahko le domnevajo, da je to vrhunski rokoborski film z nekaj neumnega humorja. Vendar pa je za majhne otroke veliko pomembnih sporočil in povezanih trenutkov. Je bil to velik poudarek za vas?
ja. Mislim, ko sem prišel na krov, je še vedno imel vsebino in srčnost, vendar je bilo tudi veliko bolj neumno in ton, ki sem ga dal, se mi je zdelo, da imamo ta fantastičen dežnik nad to zgodbo, kjer otrok najde čarobno maska. Da bi to res odmevalo, se mi mora vse okoli tega počutiti resnično in utemeljeno. Tako smo se res poglobili, »V redu, kakšne so težave, ki jih ima ta otrok doma? Kakšne težave ima ta otrok v šoli? In potem, ko se začne alter-ego prikradti in prevzeti ego, kaj to naredi za skupino prijateljev in njegov odnos z očetom?« Zato mi je bilo res pomembno, da o tem razmišljam v smislu, če ni bilo rokoborbe, in če ni nič smešnega, kakšna je osnovna zgodba, ki jo želimo povej in kakšne so resnične življenjske preizkušnje in stiske, ki jih preživlja ta otrok, nato pa to nekako zgradiš nazaj z rokoborbo in komedija.
Zato je bilo res pomembno zagotoviti, da se te komponente zgodbe zdijo resnične, in od tam se nam je zdelo, da boš potem bolj sposoben navijati zanj in se zabavati. Ker če ti je zelo mar za otroka, potem, ko gre na tekmo, ne želim samo, da bi Kid Chaos zmaga, postane želim, da zmaga Kid Chaos zaradi vsega, kar sem videl do zdaj, in da vidim, da gre skozi.
Če na to gledate iz starejše perspektive, se usmerite v fascinacijo nad tem, kaj bi otrok lahko doživel, ko bi videl masko in te nore poteze v ringu, vendar jim daje to univerzalno, navdihujoče sporočilo, da je moč znotraj ti?
Veliko smo se igrali s koncem in kako se bo vse skupaj končalo, in to je bilo ključno sporočilo, ki je bilo tam od začetka, da ne potrebuje maske. Glede na to, kako se je to manifestiralo, smo veliko delali, da bi ugotovili, kaj je prava stvar, in zdi se mi, da imamo močan konec. Nočem posebej povedati, kakšen je bil konec, da bi dodal spojler, vendar se mi zdi, da se lepo zavije in je vse zasluženo, in to ključno sporočilo moči, samozavesti, modrosti, sposobnosti – vse te stvari morajo priti od znotraj na koncu.
Zanimivo je bilo, ker je izšel isti teden kot Big Show Show, ki je bil povezan z rokoborbo, ker vsebuje Big Show, vendar pravzaprav ne gre za rokoborbo, medtem ko je to zelo v mehurčku WWE. Ali je bilo to namerno, da imamo ta dva različna stila projektov, povezanih z rokoborbo?
V smislu resničnega pogovora med Netflixom in WWE, nisem zares seznanjen z globo podrobnosti, vendar vem, da je bilo to zagotovo načrtno v smislu začetka njunega novega partnerstva in časovnega razporeda okoli WrestleMania. Vem, da smo si prizadevali, da bi obe stvari postavili na trg v času, ko se je zdelo smiselno za oboževalce rokoborbe in rokoborsko skupnost ter za Netflix v vseh njihovih pobude. Zato sem prepričan, da je odgovor pritrdilen, to je bilo skrbno zasnovano. Ampak ne poznam drobnih podrobnosti, vem pa, da so zasnovali tako, da sta oba izšla približno ob istem času.
Po strani, ali ste videli Big Show Show?
Do sedaj sem videl prvo epizodo, ostale pa še nisem pogledal. Toda prvo epizodo sem gledal s sinom in je zelo zabavno. To je res zabavna ideja o tem, kaj se zgodi z rokoborcem doma (smeh), potem ko v areni ugasnejo luči. Mislim, da je to res zabavna družinska predstava.
Ne, dogovorjeno. Imate močno zgodovino, ko režirate priljubljene komične oddaje, in zdi se mi, da se to v tem filmu res pokaže, ne le skozi igralce, ki smo jih videli prej, ampak tudi v superzvezdnikih WWE. Kakšna je bila ta izkušnja, ko ste poskušali izvleči svojo znamko humorja iz nekaterih rokoborcev, ki morda še nikoli niso bili v filmih?
To je tako odlično vprašanje in bilo je res zanimivo, ker so rokoborci, ki so bili v filmu – mislim, The Miz že bil v filmih, toda za mnoge od njih je bila to prva snemalna izkušnja zunaj dejanskih rokoborskih stvari, ki so jih narediti. Torej so ti fantje izvajalci. Gredo ven pred množico, nastopajo in delujejo pri pripravi predstave. Toda v smislu mehanike biti na filmskem okolju ene kamere in tudi v smislu dostave posebna komedija, je bila krivulja učenja, vendar je bilo tako hitro, ker so spet športniki in so izvajalci. Torej vse, česar niso vedeli, so dobili v približno treh sekundah. Kar zadeva pridobitev komedije, bi imeli le zelo konkretne pogovore o tem, kakšen je bil ton šale, in vsi so bili zelo neposredni.
Keith Lee, na primer, ki igra Smooth Operator, je bila to njegova prva izkušnja, ko je naredil nekaj takega, in je tako naraven pred kamero. Tako čudovito je videti in čutim, da je med likoma Smooth Operator in Leo veliko srčnosti. In glede njegove izvedbe komedije, bi vadili sceno in se pogovarjali o tem, in če obstajala je druga različica branja, ki sem jo želel, Keithu bi samo pojasnil, kaj želim narediti. Obrnil bi se in dostavil. To je bil odprt dialog, tako kot pri vsakem igralcu. Vedno sem začel tako, da sem jih obravnaval kot njihove izkušene igralce, oni začnejo tam, jaz pa se samo pogovarjam z njimi kot s katerim koli drugim igralcem, potem pa lahko zelo hitro oceni vsa področja, kjer bi morda potrebovali dodatno pomoč, dodatno usmeritev, nato pa bi videl, ali lahko nekako zapolnim vrzeli iz tam.
Toda vsi so imeli odlične predstave in mislim, da so super smešni. Ko so prvič prišli na preizkuse, je en ad-lib Keith Lee in kar naenkrat zavoha smrdljivo masko, kot: "Oh, kaj diši po starih avtobusnih sedežih?" To je bila linija Keitha Leeja, ki jo je prinesel. Prvotno smo imeli drugačen scenarij, vendar je bila to njegova, in vedno poskušam ustvariti okolje, kot je da če imajo igralci idejo, nadomestno različico vrstice, ki je morda bolj smešna, če imamo čas, poskusimo.
Dallas, otrok, ki igra Masona, enega od nasilnežev, je imel predstavo, ki je naredila film, ko so trije nasilneži se obesijo na omarice, nato pa učitelj pove Leu, naj gre v pisarno ravnateljev, in Leo kot, "Oh, počakajte, v katero smer je pisarna ravnateljev?" ker ga še nikoli niso poslali tja. Dallas je prišel k meni in je res čudovit poklicni otrok, pride in reče: "Gospod. Jay, kaj menite o ideji, če odgovorim, kje je bila pisarna ravnateljev, ker sem nasilnež in so me tja poslali milijonkrat?« Kot, o moj bog, to je tako odlična ideja, in to nam je uspelo, bilo je smešno in je ostalo v filmu. Gre le za to, da smo odprti in sodelujoči ter da ne-igralce najprej obravnavamo s spoštovanjem kot igralce, potem pa od tam naprej.
Lani smo imeli Boj z mojo družino, ki resnično prikazuje notranje delovanje rokoborbe. očitno Glavni dogodek je bolj fantastična in absurdna vrsta filma. Kako ste se torej pri tem lotili rokoborskih prizorov?
To je bila pravzaprav najzahtevnejša komponenta celotne stvari, ker na splošno poskušamo ugotoviti, kaj se tukaj lahko zgodi. Imamo nekaj norih stvari, ki se zgodijo v ringu in fizično nemogoče, bi lahko rekli. Nisem želel narediti a Looney Tunes risanka, in hotel sem jo nekako prizemljiti. Tako sem nekako prišel do teh pravil, kot sem očitno, kot sem že omenil, zunaj ringa smo poskušali ohraniti vse resnično. Toda kadarkoli je imel masko na sebi, na primer v restavraciji in rokoborskem ringu, se takrat lahko zgodijo bolj nore stvari. Torej, kar zadeva obravnavo rokoborbe, če skoči in naredi dvojni flip, v redu, to je noro in tega v resnici ne bi mogel narediti, a če bi to lahko, kakšna je fizika tega? Zato sem skušal fiziko obravnavati kot resnično, tako da je na ta način, ko načrtujemo kaskade in nato ugotavljamo, kako ga posneti, v njem nekaj elementa, ki je bil utemeljen v resničnosti. Torej ni bilo samo tako noro, da bi te vzelo iz filma.
Tako da je bilo res čudno, tanko mejo, ki smo jo morali najti, in moj koordinator kaskade Lash, čigar pravo ime je Lauro Chartrand, je bil resnično ogromno prednost. On, Paul Lazenby in Chris Guy iz WWE so tako trdo delali, da bi pomagali. V scenariju smo imeli opise tekem, nato pa je Lash naredil prehod na vajo tekme, ki jih je posnel in skupaj montiral na tisto, kar smo imenovali predhodna. Zato bi mi poslal QuickTime predhodnega. Tekma Big Billy Beavers je verjetno trajala približno 90 sekund, vendar mi je poslal štiri ali petminutno različico te tekme. Nato sem si to ogledal z njim in svojim DP, v nekaj primerih pa sem si celo vzel čas QuickTime v iMovie na svojem prenosnem računalniku in sem naredil reze, ki so ga skrajšali na minuto in pol ali dve minuti. Potem, ko sem delal vleke, so bili prehodi, ki niso delovali, ker sem moral v tem iti od njega zategni to naslednjo stvar, jaz pa bi jo poslal nazaj Lashu, on pa bi nato opravil še eno vajo, ki bi zapolnil te vrzeli. Ponovno ga posnemite, ponovno uredite in mi ga pošljite nazaj.
Tako smo nekako imeli to kot postopek za pripravo tekem, potem pa smo enkrat dobili ta QuickTime dol, potem sva se z DP srečala z umetnikom snemalnih knjig, nato pa je prevzelo drugo življenje tam. Za vsako tekmo je potem postala res tehnična stvar, da smo izrezali vse plošče snemalne plošče, jih vse postavili na penasto jedro, tako kot bi to storili v reklami. Bilo je kot, »V redu, potrebujemo ta posnetek. Naredimo ta posnetek,« in naš AD je bil res spreten pri načrtovanju dneva glede na to, ali je šlo za kaskado z našim dvojnikom ali za posnetek, ki bi ga naredili s Sethom Carrom in smo ga morali organizirati. Toda v smislu preverjanja s seznama smo šli dobesedno posnetek za posnetkom, da bi dobili tisto, kar smo potrebovali za snemalno ploščo. Potem smo imeli tri kamere na vso rokoborbo, tako da smo vedno zaznali en ali dva bonusa kota pri vsakem posnetku, ki smo ga naredili, in tako je bilo vse skupaj sestavljeno.
Predstavljam si, da bi pomagali tudi tamkajšnji rokoborci, saj vedo, kaj delajo v ringu.
O moj bog, tako neverjetno je bilo gledati to stenografijo, ker so bili Otis, Chris Guy iz WWE z Lashom in Paul Lazenby vsi govorili rokoborbo. Tako bi lahko prišli in bili kot, "V redu, naredili bomo to, to in to" in uporabi ves žargon, in kateri koli rokoborec WWE je bil tam na dan, bi šel, "Ja, razumem." Gledal sem jih, kako to delajo, in zgodilo se je tako hitro, da je bilo neverjetno. Zato mi je bilo res zanimivo pogledati v zakulisje rokoborcev, ki delajo svoje koreografijo in poskrbijo, da so v tako dobri komunikaciji med seboj in so vsi zelo zaskrbljeni z varnostjo. In ko delate z otroki, je bilo očitno, da je bila vsaka tekma, ki je vključevala otroka, obravnavana zelo previdno in občutljivo, in bilo je kul gledati, kako se to dogaja.
Kaj je za vas izziv ali največja sprememba pri prehodu od režije epizodne televizije do celovečernega filma?
To je odlično vprašanje. Dobra stvar pri toliko epizodni televiziji je, da ste se prisiljeni zelo hitro premikati in sprejemati hitre odločitve. Tako bom naredil polurno televizijsko epizodo v običajno štirih ali petih dneh, tako da se ta nabor veščin nadaljuje, ker na ta film sem delal z urami za otroke, ker imate na voljo omejeno število ur za snemanje vsak dan glede na otrokovo starosti. Hitro se moraš premikati in stvari moraš oblikovati, da se lahko hitro premikaš, tako da je ta del res koristen. Del, ki je luksuz, je, da imate v nekaterih primerih več časa za snemanje, kot bi ga kdajkoli. Tako vam omogoča, da se bolj ustvarjalno odprete. Na primer, če moramo porabiti dve uri, da ga posnamemo z žerjavom, kako se odpelje na kolesu in to je pomembno, potem pa se usedimo in ugotovimo, kako to uresničiti, da še lahko dobimo naš dan.
Obstaja ta izjemen velik vdih, ki ga lahko naredite, da pogledate veliko sliko in poskusite ugotoviti, »V redu, tukaj se lahko hitro premikam s televizijskim tempom. Tukaj želim preživeti več časa, da vidim, če lahko to izrezujem." Kar zadeva pripovedovanje zgodb, v televizijski epizodi pripovedujete nekaj večje stvari, zato je to super, ker imate celotno stvar od začetka do konca. To je veliko bolj mesna različica pripovedovanja zgodb, v katero se lahko potopite za celovečerec kot samo ena televizijska epizoda.
Ta film je očitno izšel v času, ko industrija in svet nasploh preživljata situacijo brez primere. Toda ali je dejstvo, da ljudje doma iščejo nove vsebine, na nek način koristilo vašemu filmu?
Težko je reči kvantitativno, a film je verjetno koristil, ker je bilo toliko ljudi doma. Kdo ve, kako bi bilo, če se to ne bi dogajalo, rad bi mislil, da bi se ljudje še vedno želeli zbrati kot družina in si ogledati film. Vsekakor pa se zdi, da je bilo za družine res koristnih sto minut, da se osredotočijo na nekaj lahkega, zabavnega in zabavnega ter z nekaj pozitivnih sporočil. Vsekakor se trenutno na svetu dogaja veliko norih stvari, in to je nekaj, kje, če si če želite sto minut gledati in ne razmišljati o tem, kaj se dogaja zunaj filma, lahko storite to Prej ste me vprašali, kako nam gre, in poskušamo to kar najbolje izkoristiti, in eden od načinov, kako to izkoristimo, je, da skupaj gledamo veliko filmov kot družina. Torej, ali je koristno ali ne, kdo naj reče, vendar vem, da se zdi, da veliko ljudi gleda in uživa, kar je super.
Filmi so eskapizem in zdaj je verjetno čas, da pobeg potrebujemo bolj kot kdaj koli prej. Imate tudi zgodovino z Brooklyn devet-devet, režiral si epizodo 2. sezone, tvoj zvezdnik Seth Carr pa je bil Young Holt v Brooklyn. Je bilo to nekaj, kar sta se vidva povezala?
Na kratko smo se pogovarjali o tem, a tisti, ki sem ga bolj povezal z njim, je bil Glen, ki igra Caleba. Glen je velik oboževalec komedije in je velik oboževalec Brooklyn devet-devet. Je velik oboževalec Parki in Rec, in on je bil tisti, ki je imel tisto čudovito, mladostno razposajenost, ko je dobil vlogo. Bil je kot, "Ne morem verjeti, da sem začel delati z nekom, ki je režiral epizodo Brooklyn Nine-Nine in Parks and Rec." Izgubljal je razum, kar je bilo super. Je pač tako pristen oboževalec komedije, in še posebej tistih oddaj, da je bil on tisti, s katerim sem imel še več dialoga o teh oddajah. Toda kar je smešno, je njegova energija tako nalezljiva, da je v to vlekel vse otroke Brooklyn devet-devet. Tako bi bili do konca snemanja na snemanju med posnetki ali na kosilu in slišal bi jih govoriti o eni specifični epizodi Parki in Rec oz Brooklyn devet-devet. Vse je naredil oboževalce.
tega ne bi videl. Mislil bi, da bosta ti in Seth (smeh).
(smeh) Vem, da bi si mislili. S Sethom sva bila tako zaposlena. Je v velikem delu filma in v bistvu igra dva lika. Veste, težko je dobiti veliko dodatnega časa za pogovor. Tako je imelo veliko drugih otrok več časa. Seth je bil zagotovo del tega. Gledal je tudi stvari. Torej, ja, zagotovo se je pojavilo, vendar je bil Glen tisti, ki je bil bolj vokalno navdušen nad tem, da bi vse gledali te stvari. Vsi so gledali prijatelji, tudi, sem ugotovil. Vsi so se pretakali prijatelji, in ta oddaja jim je bila všeč.
Lepo je videti, kako Prijatelji se prenaša na novo generacijo prek Netflixa.
O moj bog, neverjetno je, ja.
Samo vztrajati Brooklyn trenutno. Ko je Fox leta 2018 odpovedal šov, je očitno prišlo do velikega odziva oboževalcev po vsem svetu. Kakšen je bil vaš odziv kot nekdanji režiser oddaje, ko ste slišali, da je bila oddaja preklicana?
Kdaj Brooklyn devet-devet je bila odpovedana na Foxu, vsekakor je bilo šokantno samo zato, ker je ta oddaja tako ljubljena in je tako neverjetna zasedba. To je ena od tistih stvari, kjer greš: »Kaj? zakaj? Je to res?" Enostavno ne moreš verjeti. Lepo je bilo videti izlivanje oboževalcev in slavnih oboževalcev na spletu ter ljudi, ki se zbirajo okoli oddaje, da bi jo ohranili v etru. Ni trajalo predolgo, kako je bilo, dan ali dva, in NBC je to pobral. Mislil sem, da se je to tako neverjetno zgodilo. Redko se zgodi, da oddaja dobi še en takšen posnetek. Zdaj, ko je toliko prodajnih mest, se je začelo dogajati vedno več, vendar je bil tako velik vdor in prihajajo na pomoč in ohranjajo to stvar v zraku za vse oboževalce, ker je jasno, da je priljubljena med globus.
Ali imate kakšno izkušnjo ali spomin iz časa, ko ste režirali epizodo Brooklyn?
To je odlično vprašanje. Največja stvar, ki se je spomnim, je bila najprej v smislu celotnega vzdušja, zelo podobna Parki in Rec, kjer je bila vsa igralska zasedba tako iskreno vesela, da je bila tam, in tako vesela, da je bila del tega. Glavna stvar, o kateri razmišljam, je, da so bili vsi tako navdušeni, da so vsak dan v službi, kar je tako super, da so ljudje dejansko navdušeni, da gredo v službo (smeh).
Spomnim se, da sem imel res zanimiv pogovor z Andrejem Braugherjem o njegovi reakciji na Andyja Samberga v prizoru in jaz ga je vprašal, ali je mogoče dobiti reakcijo na eno konkretno stvar v posnetku, in mi je zastavil res pronicljivo vprašanje, je rekel: "No, ali misliš, da bi me v tistem trenutku dejansko prirezal?" V bistvu se je Andy Samberg ukvarjal s celotnim izvlečenjem računov in rekel: "Ali res misliš, da bi me tam zarezal?" In sem rekel: "Če je takšen zviti pogled, ki pravi, da se verjetno hecaš, bi se lahko obrnil na tebe." Tako zanimivo je bilo videti, kako delujejo njegovi možgani, ker ni samo igral v sceni, ampak je razmišljal tudi uredniško. Razmišlja o tem, kako se bo ta scena uredila, ko bo končana, in temu primerno je dajal odzive, s katerimi je poskušal pomagati izračunati, kaj je najboljše za montažo oddaje. Spomnim se, da je na koncu rekel: "V redu, to ti bom dal" s tem čudovitim glasom Andrea Braugherja. In naredil je reakcijo, in verjamem, da je v izrezu oddaje.
Končno, ali lahko pričakujemo še eno sodelovanje WWE/Netflix v prihodnosti in ali se lahko veselimo kakšnega TV- ali filmskega projekta, ki ste ga pripravili?
Kar se tiče WWE in Netflixa, ne morem govoriti o ničemer s stoodstotno gotovostjo, vendar vem, da je njihovo upanje, da bodo skupaj naredili več, zato upam, da je tudi več. Ne bi rad naredil nič drugega kot narediti še en obrok Glavni dogodek, za kar vem od začetka, se je govorilo o možnosti. Videti moramo, kako deluje in kako deluje, in vedno gre za to, ali to opravičuje porabo več denarja za drugo od teh in ali obstaja apetit za to. Torej, recimo, da upam.
Zame, kot ste rekli, imamo v svetu zelo zanimivo situacijo. Načrtovano je bilo, da grem v Vancouver in posnamem epizodo novega Mogočne race serija za Disney+. Pravzaprav bi moral biti tam zgoraj. To je torej na čakanju, tako da samo čakam, da se to prestavi, potem pa sem navezan na tri različne celovečerne filme, ki so vsi v različnih fazah razvoja in predstavljanja. Zato si zelo trdo prizadevamo, da bi enega od teh pripravili za odhod, tako da se bo lahko, ko bo naš red bivanja doma odpravil, vsi lahko šli nazaj na delo, mi pa se bomo lahko lotili priprav. Zato upam, da bomo v bližnji prihodnosti objavili več podrobnosti.
Vsekakor se bomo veselili Mogočne race epizoda, kdaj, ne če, ampak kdaj se to zgodi.
Recimo kdaj (smeh).
Glavni dogodek je zdaj na voljo za ogled na Netflixu.
Režiser Batmana je navdušen, da bodo oboževalci slišali glasbo Michaela Giacchina
O avtorju