Pravi pomen matere! Razloženo

UMETNOST IN USTVARJANJE

Očitno je glavna "velika ideja", ki se tukaj igra v najbolj neposrednem in človeškem smislu, predstaviti ekstremno grozljivo različico bolečine, frustracije in posledično negativno vedenje umetnika, ki se trudi ostati navdihnjen in ne vzdržuje ustrezne razdalje med svojimi oboževalci in osebnimi življenje. Da bi poudaril bistvo (in morda ublažil neizogibni samozavestni narcizem, ki običajno prihaja od umetnikov - zlasti filmskih ustvarjalcev - postane metaforično o umetniškem ustvarjanju) vse se ne odvija skozi umetnikovo perspektivo, temveč skozi še bolj boleče izkušnje umetnika partner. Lawrenceov lik postopoma odkrije, da bo njihova potreba po ustvarjanju pomenila, da bo ljubezen, ki jo delite, sčasoma predelana v "kreacije", ki odpovedali se bodo uživanju svojih oboževalcev v zameno za čaščenje pohval - tudi stvaritve, za katere se je zdelo, da izhajajo iz osebne povezave med njim.

Z vidika avtorske samoreference bi film zlahka gledali kot dejanje samokaznovanja kot priznanje - umetnikovo priznanje, da je brezčuten in samozavesten pri svojem delu ter zapusti svoje ljubljene v iskanju pohvalo in sprejetje. Bardemov pesnik vzame ženino trdo delo pri ohranjanju svojega sveta, da bi mu laskali oboževalci, jim dovoli (dobesedno) odtrgati in obdržati koščke njegovega življenja in na koncu tudi tisto, kar bi morala biti dragocena stvaritev med njim in ženo, ki ji je pomembnejša kot komur koli drugemu, je še vedno samo še ena stvar, ki jo lahko pusti svojim oboževalcem porabijo. Navsezadnje ji vzame vse, da bi nahranil svojo potrebo po ustvarjanju, in tudi če najde pobeg, bo še vedno vzel najboljše od nje kot (dobesedno) kristaliziran spomin, ki ga bo navdihnil.

Ali, če hočete povedati bolj odkrito: težko je (še posebej glede na to, kako močno je bil "izjemno oseben" vidik pomena filma razglašen pred izidom) ne videti matere! kot Aronofsky, ki se je "prisodil" do tega, da morda ni bil najbolj čudovita oseba, s katero bi bil v razmerju v svojih posebej ustvarjalnih obdobjih. Seveda je prav tako verjetno, da se režiser širše sklicuje na težave, s katerimi se včasih srečujejo vsi ustvarjalni ljudje pri upravljanju ravnotežja med delom in zasebnim življenjem. Toda zadnjič je Aronofsky razmišljal o ženskah, ki postanejo muze zagnanim moškim Vodnjak - kjer je zadevno muzo (ali muze - to je kompleksen film) utelešala njegova zdaj bivša (od leta 2010) žena Rachel Weisz. Temu filmu je sledilo Rokoborec in Črni labod, tako tudi o ustvarjalcih-izvajalcih, katerih nagon in potreba po pohvali požreta njihova življenja in odnose, in Noah - preoblikovanje končne preje za gradbeni projekt, ki je navdihnjen od zgoraj.

Oh, in on (Aronofsky) je trenutno v razmerju z Jennifer Lawrence, ki je natanko toliko let starejši kot Javier Bardem.

DOM IN SVET

Čeprav je težko ne prebrati močno metaforičnega filma slavnega filmskega ustvarjalca na temo umetnikovega procesa kot "samo" o njihovih lastnih mukah, je opazno, da mati! zadevnega umetnika uokvirja kot nekakšno samopomilovalno, otroško pošast... in tudi ne kot glavni lik, saj je zorni kot pripovedi v celoti prepustil Jennifer Lawrence kot materi (njena uradna zasluga na zaslonu – brez velikih črk) naslova.

V nekem smislu je zaradi tega film podoben preobratu perspektive na različico Stanleyja Kubricka The Shining, ki se zgodi tudi o pisatelju, ki v iskanju ustvarjalnega navdiha izmenično zanemarja in uničuje svojo družino. Kot z mati!, The Shining's izolirano nastavitev na eni lokaciji (Hotel Overlook) se v simbolnih interpretacijah pogosto bere kot "svet" v smislu mesto, ki ga v njem zasedajo liki: Jack Torrance kot patriarhat/očetovstvo, ki vlada v tiraniji nad ženskami (njegova žena Wendy) in otroci (Danny) kljub temu, da imajo le tangencialno "avtoriteto" nad krajem, nagnjeni k utemeljitvam, ki jih ponujajo (dobesedni) duhovi preteklost. Overlook je zgrajen na oskrunjenem grobišču Indijancev, če ste mislili, da posebna metafora ni vgrajena v besedilo.

prav tako, mati! zdi se, da igra različico iste domišljije "zaprtega sveta" v Pesnikovem domu... vendar z dodatno gubico, da se zdi, da »mati« sama in hiša/svet obsegata en sam lik. Je edini lik, ki je nikoli niso videli, kako zapušča hišo (niti stopiti z verande) in se odzove s fizično bolečino, ko ljudje naredijo nered ali so njeni deli uničeni. To je seveda dobesedno, ko konec razkrije, da ustvarjanje sveže "mame", ki ga bo navdihnila, in spočetje novega dela za njegove privržence je del cikla regeneracije hiše/sveta: svet je hiša, ženska je svet.

Kot je tudi v primeru Sijaj, v tem je vidik družbene zlorabe žensk, pri čemer pesnikovi kulturniki prehajajo od odpuščanja njegove žene kot dela kulise do pretepanja in spolnega poniževanja; da sploh ne govorimo o ideji čaščenja materinstva, medtem ko matere same obravnavamo kot posode, ki jih je treba zavreči, in otroke kot dobesedno zdrobo za družbeni mlin. Na isti poti je Aronofsky tudi strasten okoljski aktivist (Noah Svetopisemski potop je ponovno zamislil kot božjo kazen za predpotopno ekološko uničenje, z Noetom in njegovo družino določenih preživelih kot naravoljubni prazgodovinski vegani) in isti pogled na človeštvo kot na kugo na planetu se zdi povezan s prikazom fandomov kot horda, ki požre življenje: Ko "mama" zahteva, da ve, zakaj možovi oboževalci razstavljajo hišo za spomin, ena razloži: "Da dokažem, da je bil tukaj!"

In potem je na Njem tista velika "H" ...

Spider-Manova nova rdeča, črna in zlata obleka razkrita na noben način za domačo naslovnico