Režiser Jeff Baena Intervju: Horse Girl

Scenarist in režiser Jeff Baena se vrača s svojim četrtim filmom kot Konjska deklicaprispe na Netflix. Baena je začel v hollywoodskem soavtorstvu I Heart Huckabees z režiserjem Davidom O'Russellom leta 2004, vendar se je šele pred kratkim razvejal sam. Zadnjih nekaj let si je ustvaril ime v svetu indie filmov s filmi, kot so Življenje po Beth, Joshy, in Male ure. Skozi te projekte je našel Aubrey Plaza in Alison Brie med svojimi najpogostejšimi sodelavci.

Baenin najnovejši film ga znova združi z Alison Brie kot obema soavtor drame o duševnem zdravju in Brie igra glavno vlogo Sarah. Sarah je v filmu družbeno nerodna ženska, ki ljubi svojega konja bolj kot karkoli drugega, sicer pa se zdi večinoma normalna. Ko pa Sarah začne sanjati bizarne sanje, se začne spraševati, ali jo zgodovina njene družine z depresijo in shizofrenijo dohaja. Sredi te ambiciozne zgodbe, ki jo pripoveduje Baena, ujame nepozabno predstavo Brie.

Med promocijskim ogledom za Konjska deklica, Jeff Baena je spregovoril za Screen Rant o njegovem novem filmu, ki je končno izšel in zakaj je Netflix popoln dom zanj. Pogovarjamo se tudi o tem, kako je bilo, če je bil voditelj njegovega filma tudi pisatelj, kako je pohod pomagal prinesti 

Konjska deklica na življenje in njegov edinstveni režijski slog, ki je težak za improvizacijo. Jeff tudi razkrije, ali se je Sarin lok med predprodukcijo močno spremenil ali ne, kateri trenutki Konjska deklica bi lahko navdihnil zabavne internetne izzive in njegove misli o tem trženje filma.

Konjska deklica zdaj pretaka na Netflixu.

Horse Girl je pravkar debitiral na filmskem festivalu Sundance in zdaj prihaja na Netflix približno teden dni pozneje. Kakšen je občutek, ko končno ljudje vidijo ta film in ga objavijo po vsem svetu?

To je olajšanje. Mislim, za dve leti je postalo nekako akademsko in teoretično in potem, da bi ga končno sprostili, sem pomeni, da je celotna smisel namenjena občinstvu, zato ne gre le za izolirano doživetje, tako da se zagotovo počuti dobro Vesel sem, da ljudje to vidijo.

Mislil sem, da je Horse Girl zelo ambiciozen film in sproža veliko vprašanj. Zato sem si, ko sem ga prvič končal z gledanjem, takoj pomislil, da ga moram ponovno gledati in morda bo ob drugem ogledu drugačna izkušnja. Mislim, da je zaradi tega Netflix popoln dom za film, kot je Horse Girl.

Ja, se strinjam. Od vseh mojih filmov mislim, da je to tisti, za katerega mislim, da skoraj zahteva večkratne oglede, da se nekako razčleni po pomenskih slojih in nekako pride do zaključkov.

To je tudi vaše tretje sodelovanje z Alison Brie. Zdi se mi, da imate odličen delovni odnos, vendar je ta malo drugačen, ker je tudi soscenaristka tega filma. Kako drugačen je bil ta odnos takrat v predprodukciji, pa tudi na snemanju in po njem.

Skoraj mislim, da je bilo to kot neprecenljiva pomoč, predvsem zato, ker sem napisal vse filme, ki sem jih do sedaj posnel. sama, moja naloga je, da nekako sporočim vizijo in dobim predstavo, za katero menim, da je tonsko primerna. Ker Alison to piše z mano, ne samo, da razume zgodbo in glavno mehaniko pripovedi na globoko celični ravni, ampak tudi razume lik na kvantna raven in tako s takšnim dostopom do lika in splošnega tona ter tega, kar iščemo, še nikoli nisem imel česa takega, tako da je bilo tako neverjetno sodelovanje. Toliko o zaupanju in igralci morajo zaupati režiserju, režiserji morajo zaupati igralcem in ekipi, in če imaš svojega človeka v notranjosti, v resnici ni nič takega. In tako se lahko hkrati osredotočim na veliko drugih stvari, medtem ko bi se običajno osredotočil predvsem nanjo nastop, saj je ona glavna in potem vse ostalo, tako da sem lahko v bistvu imel - skoraj tako, kot bi rad recimo vohun. Ona je nekakšen podaljšek mene. Prišlo je do točke, ko se je zdelo, da si delimo možgane, da drug drugemu zaključujemo stavke. Bila sva tako usklajena in usklajena drug z drugim, da mislim, da je služilo idealnemu scenariju pravega sodelovanja, kjer skoraj meje identitete so nekako zamegljene in to nam je omogočilo, da smo šli na kraje, na katerih mislim, da še nisem bil prej.

Kolikor razumem, je bila to osebna zgodba Alison in da vam je prinesla idejo za Horse Girl. Kako hitro ste vedeli, da želite sodelovati in nato na koncu režirati film?

To je smešno, ker sva si oba nekako prinesla dve zamisli, ki nista bili tako različni, kot se je zdelo. Prišla je k meni, bili smo na tem pohodu in nekako je opisala svojo družinsko zgodovino z duševno boleznijo in paranoično shizofrenijo svoje babice in kako je mislila, da bi bilo vredno raziskati in ustvariti film o liku, ki preživlja nekaj podobnega nato pa tudi doživlja stvari, ki so potencialno nadnaravne ali znanstvenofantastične, in ima težave pri razločevanju, kaj je resnično in kaj je ne. Imel sem predstavo o ženski, ki je odraščala okoli konj in je potem nekako izgubila vse, ko je zamujala najstnik in kako se je ta travma sčasoma izkazala in spoznali smo, da sta ti dve zamisli popolnoma brezplačno. In tudi v družini imam izkušnje z neko duševno boleznijo, tako da sem film videl takoj, ko je to rekla in je že postavljala prizore. Ko sva se nekako strinjala, da sta to ista ideja, ta dva filma, je to kar steklo iz naju obeh. Pravkar je odklenilo to stvar, s katero smo lahko nekako samo tekli, kar je bilo res zabavno.

To je precej neverjetno. Glede na to, kar ste že povedali, sem nekoliko presenečen glede na to, kako ste bili vi in ​​Alison sodelovali skozi celoten proces, potem pa tudi na snemanju in vse in potem vse Od različnih vprašanj in odgovorov ter teorij, s katerimi se igra ta film, sem slišal intervju med vami, da je povedala, da je večina dejanskega filma in dialoga improvizirano. Je to res?

To je popolnoma res, ja. Zadnji trije filmi, ki sem jih posnel, so delali v tem procesu, kjer naredimo podroben oris, Torej, ko ljudje rečejo improvizirano, so nagnjeni k temu, da je vse mogoče in izumljajo stvari leteti. To je bilo zapleteno razvito do točke, ko ni bilo veliko prostora za naracijo, da bi karkoli spremenili, in je bila večina dialoga premagana, le ni bilo izrecno navedeno. Na splošno delam tako, razen za moj prvi film, ki je bil v celoti scenarist. Zdelo se mi je, da je to zelo koristen način za prisotne in sveže predstave, ker igralci vedo kakšna je scena, vedo, kaj so njihovi cilji, vedo, kaj naj bi povedali, vendar je to samo po sebi besede. Lahko bi bilo nekaj krivulj, da bi morali reagirati in morajo biti nenehno ozaveščeni in prisotni, vendar na splošno po tretji ali četrti posnetek, ne glede na to, ali je širši ali dvometrski ali trimetrski, v glavnem preprosto zaklenem dialog in potem smo ravno v pokrov. Zato ni tako, da je vsak posnetek popolnoma drugačen, ampak je bolj kot izpiliti ga in nato nekako zakleniti vanj.

Mislim, da še nikoli nisem slišal za tak stil, vendar se sliši zelo kul.

Ja, mislim, da je nekako tako, kot sem prišel do tega. Prišel sem kot pisatelj, zato, ko opazujem razvoj scene, postavljam črte in včasih urejam in se znebim stvari zaradi učinkovitosti ali jasnosti. Torej velikokrat, ko vidiš Ženska pod vplivom ali domnevam, kakšne druge improvizirane filme, včasih se zdi, da prizor zgolj poskuša ujeti verodostojnost in nekako kot eliptični pogovor in z njim poskušam biti učinkovit, zato poskušam ohraniti pripoved potisk. Hkrati pa si želim, da se zdi nekoliko bolj utemeljen in naraven, kot če bi bil v celoti napisan in bi vsi govorili popolno stvar s popolnim odzivom.

Prav tako sem mislil, da si naredila res lepo delo pri uravnoteženju različnih tonov, ki so v Horse Girl. V tem filmu je romantika, komedija, drama in veliko drugih elementov. Ali ste med vami in Alison kdaj razmišljali o tem, da bi se bolj nagnili k enemu posebnemu žanru ali tonu ali je bil tovrstni razvoj filma že na začetku precej jasen?

Mislim, da nikoli ne razmišljam o filmih v smislu žanrov. Mislim, da skoraj tako, kot da bi res dobri filmi ustvarili prostor za obstoj drugih filmov, potem pa mislim, da takšno odmeva ustvari niz, v katerega se prilega, in na koncu postane žanr. Ampak nikoli ne razmišljam o filmih v smislu žanra, razmišljam o njih tako, kot ga doživljate vi. Jasno je, da ima to postavitev, ki spominja na druge, recimo druge drame Sundance, in potem začne iti iz tirnic, vendar je to večinoma le okrajšava za snemanje komunikacije splošno. Nikoli si nisem želel podrejati žanrov, bolj samo poskušam povedati zgodbo in mislim, da obstajajo določeni načini, komuniciramo filmsko, za kar se mi zdi, da so nekoliko bolj udobni in razumljivi ter prebavljivi občinstva. Torej se morate nekako malo poigrati s temi smernicami, preden začnete, menda greste izven njih. Nikoli ni šlo za namerno subverzijo žanra.

Ja, to je smiselno. Ne da bi se preveč spuščali v spojlerje, ker ta film šele izhaja, Sarah pa jih ima veliko različne ideje o tem, kaj se ji dogaja ali se ji je zgodilo kot konjička napreduje. Ali so bile kakšne druge nadomestne ideje, o katerih ste razmišljali, da bi ji dali skozi celoten film, ali ste spet poznali takšno skladbo zanjo že od samega začetka?

Oprosti, prvi del mi ni bil povsem jasen. Torej praviš lok lika?

Ja, tako kot da ima evolucijo tega, kar misli, da se ji je zgodilo. Ali ste ji kdaj razmišljali, da bi ji namesto tega dali kakšno drugo teorijo ali nekaj, na kar bi se lahko oprijela?

Mislim, da so bili prizori, ki jih nismo posneli samo zato, da bi radi načrtovali stvari, ampak večinoma mislim splošna pot njene razlage dogodkov je bila precej dosledna od našega začetka do danes proizvodnjo. Mislim, da je moral biti razmeroma sledljiv, ker se ukvarja z nekaterimi elementi nadnaravnega, nekaj elementov potovanja skozi čas, nekaj elementov zablodnega razmišljanja in fantastičnega razmišljanje. Mislim, da ni bilo veliko prostora, da bi se karkoli zgodilo, ker potem mislim, da se začneš razvijati v čudovito in nato kot glavni lik je do neke mere nezanesljiva pripovedovalka, zaradi te vrste splošne izkustvene kakovosti tega filma je nekako potrebno, da ji nekaterim zaupamo v kolikor ona doživlja te trenutke, tako da ta film doživljamo samo skozi njene oči in zato moramo vedeti, da ko ga gledamo, V njeno dojemanje mora biti določeno zaupanje, sicer bo vse mogoče in čudovito, čemur sem se sploh želel izogniti stroški.

Tukaj imam dve vprašanji, ko zaključujemo, eno je nekoliko zabavno, če mi boste za trenutek privoščili. Videli smo, da Netflixovi filmi hitro pridobijo privržence na spletu z nekakšnimi naključnimi izzivi ali memi. Mislim, da je najboljši primer tega izziv Bird Box Challenge, ki se je zgodil pred nekaj leti. Ali je v filmu Horse Girl kaj, za kar mislite, da bi lahko povzročilo nekakšen podoben virusni odziv?

Kaj je bil izziv Bird Box Challenge?

Vozite z zavezanimi očmi ali naredite nekaj z zavezanimi očmi.

Oh, Jezus. Ali ljudje to počnejo?

Ljudje so to počeli zelo kratek čas.

In potem so vsi umrli.

verjetno. Ampak razmišljal sem o nečem podobnem izzivu identičnega sorodnika, na primer, če si resnično podoben svojemu dedku ali daljnemu sorodniku.

Oh, to je kul. Ja, to je res dobro, če lahko od ljudi spremljate svoje lastnosti in trdite, da ste morda podobni njim ali njihovemu klonu. Ali pa predvidevam morda kot obrtni izziv ali morda kot improvizirani razlagalni rap izziv, ki ga je navdihnil Jake Picking.

V redu, ja, to mi je všeč! Zadnja stvar, ki jo imam zate, kolikor lahko ugotovim, še ne razkrivaš, kaj je naslednje zate po Konjska punca, vendar si predstavljam, da bodo ljudje, ki bodo videli ta film kot jaz, želeli vedeti, kaj počneš Naslednji. Ali lahko kaj dražite glede tega, kaj nameravate narediti?

Nisem ravno privrženec povedati, kaj prihaja. Mislim, nisem ljubitelj tega, da ljudje vedo, kaj prihaja, tudi ko pride. Tako kot je trženje na splošno zame nekakšna nočna mora, ker na neki način odnese vaš bremen, raznese vaš vat. Mislim, da bi služil takšnemu zatišju pred nevihto, zato o tem raje ne bi govoril.

Ant-Man Edgarja Wrighta ni vključeval kvantnega kraljestva

O avtorju