Pete Docter, Kemp Powers & Dana Murray Intervju: Soul

Pixarjev Duša naj bi se začelo pretakati izključno na Disney+ 25. decembra in predstavlja zelo pomembno prvo za animacijsko podjetje. Joe Gardner (ki ga igra Joe Gardner) bo njihov prvi temnopolti protagonist, zaradi česar je ustvarjalcem še toliko bolj potrebno zagotoviti, da je njegova zgodba pristna in edinstvena za to, kdo je.

V Duša, Joe je ambiciozni džezovski glasbenik, ki je svoje življenje posvetil poučevanju glasbe do dneva, ko mu nekdanji študent priskrbi avdicijo za profesionalno igranje. Žal ga zasuk usode namesto tega pripelje v eterično kraljestvo Velikega prej, kjer mora uporabiti svoje izobraževalne veščine za mentorstvo svojeglave duše 22 (Tina Fey) v procesu iskanja svoje iskre, do katere se lahko odpravi Zemlja.

Pete Docter in Kemp Powers, ki sta napisala in režirala film, sta se pridružila producentki Dani Murray, da sta za Screen Rant spregovorila o njegovem pomenu. Povedali so, kako so želeli ustvariti pristno, a animirano mesto New York za svojega protagonista, ter kako so jazz glasbo v svojem srcu prenesli od scenarija do filma.

Kemp, vem, da si govoril o posebnosti pripovedovanja različnih zgodb in tudi o povezovanju z Joejem na osebni ravni. Kako je vaša ekipa delovala, da je bil tako edinstven, kot je?

Kemp Powers: No, začel sem tako, da sem v pisanje lika vložil toliko svojih osebnih izkušenj, potem pa mislim, da so to res vsi. Mislim, specifičnost ni samo v Joejevi karakterizaciji, temveč v celotnem Joejevem svetu in vseh likih okoli njega. Lahko bi rekli, da je njegova mama Libba veliko naših mater; liki v brivnici so vsi liki, ki sem jih vajen srečati, ko se postrižem, in veliko ljudi je tudi teh likov vajeno.

To je samo zagotovitev, da Joe obstaja v svetu, ki je prepoznaven za nekoga iz tega sveta, kar sem jaz. New York je odlično mesto, vendar je tudi mesto, ki je bolj solatna skleda kot talilni lonec. Karkoli že ste, včasih greste skozi prostore, kjer je veliko ljudi, kot ste vi, in so drugi časi, ko so ljudje vseh različnih etničnih skupin. Samo delamo nadure, da pokažemo vse te stvari, tako da se zdi, kot da ima Joe resnično življenje.

Joe je učitelj in bilo nam je pomembno, da Joe ni slab učitelj. Ni težko imeti zgodbe o fantu, ki sanja, da bi bil glasbenik, če ni dober v svoji dnevni službi. Bolj zahtevno je, če je dejansko dober v svojem dnevnem delu. Hodimo malo bolj po niansirani, motni vrvi, ki mislim, da bolj odraža resnično življenje, kot nam je običajno dovoljeno – zlasti v animiranem filmu za družino.

Dana, mislil sem, da je toliko tem, s katerimi sem se res osebno povezal, in da čutim, da govorijo mlajšim generacijam. S čim ste bili najbolj povezani?

Dana Murray: Ja, zdi se mi, da je tam toliko tem, odvisno od dneva in kako se počutim. Počutim se, kot da je ena od stvari, zaradi katerih sem zelo čustvena, ta, da je 22 tako kritična do sebe. Tu ne želim delati nobenih spojlerjev, ampak v bistvu, da ne boste tako kritični do sebe: ljubite se, imate vrednost.

Pete, lahko malo spregovoriš o prenosu jazza iz scenarija na platno in kako sta s Kempom oživela glasbo?

Pete Docter: Ja, jazz je bil povezan z animacijo že od takrat, ko je obstajal zvok. Nekateri prvi deli animacije, kot sta Cab Calloway in seveda v zadnjem času Vince Crawley s Peanuts in tako naprej. Zdelo se je kot naravno prileganje.

Ko smo našli Jona Batisteja, ni le neverjeten izvajalec, ampak ima enciklopedično znanje o vseh stilih in glasbenikih. Zelo tesno je sodeloval z nami, da bi poskušal, kot je rekel, narediti ta uporabniku prijazen jazz. Tako da bodo ljudje, ki niso ljubitelji jazza, še vedno cenili in ganili glasbo. Mislim, da mu je sijajno uspelo.

Potem pa seveda to zrcalimo tudi pri Trentu Reznorju in Atticusu Rossu, ki v bistvu delata partituro filma, ki jo bolj enačimo z eteričnim svetom, nečloveškim svetom. In tako različni so. Glasbeniki se tako zelo različno lotevajo svojega dela, a se nekako tako dobro prilega. Mislim, da sta res dobro usklajena in vse skupaj se združi na res nepričakovano lep način.