Konec francoske depeše in razložen pomen vsakega oddelka revije
Francoska depeša konec utrdi poklon Wesa Andersona novinarstvu preteklih dni. Pripovedna struktura ni pristala pri vseh filmskih kritikih, toda drugi so slavili Andersonovo iznajdljivost pri resničnem zajemanju občutka na velikem platnu v izdaji revije iz obdobja 1960-ih. To ni prvi film, v katerem je Wes Anderson se je poklonil nekaterim medijskim vrstam in prizadevanjem preteklih obdobij, kot je njegov kritično razdiralni film iz leta 2004 Vodno življenje s Stevom Zissoujem, ki služi kot ljubezensko pismo oceanografiji in delu Jacquesa Cousteauja. Andersona so označili za enega najbolj literarnih režiserjev v sodobni filmski pokrajini, zato ne preseneča Francoska depeša prevzame najbolj literarno strukturo svojih filmov od leta 2001 Kraljevi Tenenbaumovi.
Film iz leta 2021 so kritiki in oboževalci označili tudi za najbolj film Wesa Andersona doslej; ne glede na to, kako je opis klišejski, ni napačen. Francoska depeša je Wes Anderson s svojo najbolj nostalgično, najbolj tehnično izboljšano in najbolj čudno zasnovo svojih likov. To je tudi risana oda francoski kulturi, ki jo mnogi primerjajo z njegovim poklonom japonski kulturi v
Medtem ko je istoimenski Francoska depeša Objava je izmišljena, film Wesa Andersona temelji na resničnih navdihih tako za članke v publikaciji kot tudi za pisce, ki stojijo za zgodbami. Ikonični pisci za The New Yorker ali podobni sindikati se uporabljajo kot modeli za Andersonove čudaške pisarje, kot je lik Billa Murrayja posnemanje vloge Harolda Rossa ali Jeffreyja Wrighta od zelo cenjenega revolucionarja Jamesa Baldwin. Wes Anderson ne zamudi priložnosti, da bi razkril svoje hrepenenje po objavah, kot so The New Yorker še preden se je rodil, in Francoska depeša uporablja nostalgično preklapljanje med barvno in črno-belo kinematografijo, da povabi gledalce k raziskovanju pretekle dobe novinarske umetnosti. Od Francoska depeša Konec melanholičnega, a polnega upanja do zgodb, ki jih raziskujemo v vsaki reviji, je film čudovit poklon pretekli obliki umetnosti.
Nenavadna pripovedna struktura francoske dispeče je prava oda revijam
Ni presenetljivo, Francoska depeša kot celota je poklon novinarstvu, zlasti The New Yorker. The mešane ocene o Francoska depeša je opazil njegovo okorno strukturo kot del tega, zakaj ni pristal pri vsem občinstvu, vendar je njegova neenakomerna ločitev zgodb povsem namerna. Film igra kot srebrna izdaja revije, ki teče skozi revijo o informacijah, kratkih potovanjih, dolgi razstavi za umetniško rubriko, političnem komad, ki prav tako izpusti kakršno koli resnično politiko, pustolovski kuharski profil, ki je postal ugrabitev, prepleten s podporo stripovskih posnetkov revije in zadnji osmrtnik približno Francoska depešaspoštovani urednik. Anderson je že znan po nekonvencionalnih filmskih strukturah in Francoska depeša svoje nenavadnosti dvigne na višjo raven. Poleg tega, da izkazuje spoštovanje pisateljem, ki so se tega poklica lotili v času razcveta novinarstva, Andersonov film povečuje svoj poklon tako, da svojo pripovedno strukturo uredi po revijah. Tudi literarna ureditev kliče nazaj k Andersonovo Kraljevi Tenenbaumovi, ki je bil strukturiran v roman v poglavjih, ki pripoveduje zgodbo o disfunkcionalni, genialni družini.
Pojasnjeno odprtje in konec novinarske sobe francoskega dispečerja
Izven tega, da novinarji pripovedujejo svoje zgodbe za Francoska depešaZadnja številka, uvodni in zaključni razdelki, ki prikazujejo novinarje, zbrane v novinarski sobi, je Andersonov najbolj očiten poklon piscem, ki stojijo za revijami. Na otvoritvi novinarske dvorane filma spremlja glas pogoste sodelavke Wesa Andersona Angelice Huston, ki sledi dnevu, ko Francoska depeša's urednik Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) nenadoma umre zaradi srčnega napada. Tiskovna soba se zbere, da prebere njegovo oporoko, v kateri piše, da je objava z Francoska depeša se bo končalo po eni zadnji številki, ki bo vključevala tri pretekle zgodbe iz časopisa in osmrtnico Andersonov lik Billa Murrayja. Oddelek očitno služi kot povratni klic v čas razcveta tiskanega novinarstva, s tovarišico v novinarski dvorani in skoraj kaotično energijo priprave publikacije in dokončanja zgodb. Tako kot The New YorkerNadmoč revije je že zdavnaj minila, tudi to obdobje tiskanega novinarstva. Zdaj se publikacije borijo za največ klikov ali cen naročnin, ko delajo s prenosnikov. Dolgo pretekli občutek prefinjenega raziskovanja revij je nostalgičen pogled na to, kar je Anderson odraščal ob branju in občudovanju, kar danes žal ne obstaja v isti umetniški obliki.
Osmrtnica v tiskovni dvorani Francoska depeša Konec ni le slovo od izmišljene objave filma, ampak hrepenenje po zahvali za razburljivo obdobje v tiskano novinarstvo. Francoska depeša služi kot poklon in zgodba o duhovih revij in publikacij, kot so The New Yorker, umetniška oblika, ki danes ne obstaja na enak način. The New Yorker danes je mogoče videti kot duh svojega preteklega obdobja pod Haroldom Rossom, po katerem je Anderson tako nostalgičen, in bilo bi še toliko bolj vznemirljivo, če bi Anderson danes vključil vinjeto redakcij. Nostalgija je najpogostejša tema v filmih Wesa Andersona in njena prisotnost Francoska depeša najbolj ustreza družinskemu ustavljenemu razvoju njegovih likov v Kraljevi Tenenbaumovi. V tem, kako ščiti knjige Francoska depeša s Howizterjevo izmišljeno mimo, Anderson v bistvu predlaga The New YorkerKlasična doba je zanj umrla s Haroldom Rossom.
Potopis Owena Wilsona se pokloni čudovitim francoskim mestom
Najkrajši del Francoska depeša Owen Wilson predstavlja Hersaint Sazerac, potopisca revije. Vozi se s kolesom naokoli Francoska depeša's izmišljeni Ennui-sur-Blasé, Sazeračev članek razkriva lepote in tragedije v majhnem francoskem mestu. Mačke, ki zasedajo mestne strehe, nenadna pomlad v mestnem življenju zjutraj, prostitutke na kotiček in arhitekturna lepota, pri čemer ne izpusti ničesar od tega, kar ga dela posebnega, niti zaradi česar je resnično mučen mesto. Wilsonov odsek je tisto, kar najbolj jasno kliče nazaj na Andersonove prejšnje filme, ki raziskujejo določene lokacije. Pokrajina New Yorka Kraljevi Tenenbaumovi in po navdihu Avstrije Hotel Grand Budapest vključujejo težke poglede na nastavitve zgodb in njihov specifičen andersonovski slog. Francoska lokacija Francoska depeša ni zgolj naključje, to je Andersonov poklon narodu in vsakdanjemu življenjskemu slogu njegovih majhnih mest v obdobju 60. let prejšnjega stoletja.
Oddelek za mučene umetnike Benicia Del Tora kritizira izkoriščanje obrti
Od petih razdelkov, ki Film Wesa Anderona je ločena z, najbolj pohvaljena je "Betonska mojstrovina". Komad je napisal Francoska depeša novinar J.K.L. Berensen (Tilda Swinton) po umetniku Mosesu Rosenthalerju (Benicio del Toro), ki je zaprt v zaporu/azilišču zaradi umora, ko slika abstraktne portrete zaporniškega stražarja Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), nekdanji zapornik in trgovec z umetninami, si prizadeva kupiti in prodati Rosenthalerjeve slike tudi na umetnikovih protestih. Rosenthalerjeva dela kmalu postanejo umetniška senzacija, čeprav ni dolgo, ko Cadazio in njegovi kolegi, ki so navdušeni nad umetnostjo, od slikarja zahtevajo več. Po letih boja z navdihom Rosenthaler slika ekstravagantne kose, ki navdušijo druge trgovce, čeprav so slučajno naslikani na stenah zapora. Lik Adriena Brodyja nato odstrani celotno betonsko steno, tako da jo je mogoče videti drugje, prodati ali ponoviti.
Jasno je, da je Rosenthaler junak v umetniškem delu Francoska depeša's problem - dobesedno in figurativno mučen umetnik, ki sedi v zaporu zaradi umorov, ki jih je zavestno zagrešil. Morda je morilec, vendar se njegovi talenti še naprej izkoriščajo za kapitalske dobičke drugih, ki jih ne bo nikoli videl. Njegova oblika maščevanja je ustvarjanje svojih mojstrovin na betonskem zidu zapora, ki ni v skladu z komodifikacija njegovega dela, kar je vodilo v boj med Rosenthalerjem in Cadaziom, ki hitro zamenja barvo in črno in belo. Andersonovo Francoska depeša je ljubezensko pismo umetnosti, del o zaprtem umetniku pa je zanj pameten način za raziskovanje izkoriščanja obrti. Rosenthaler je že v izkoriščevalskem zaporu, njegove človekove pravice pa so še bolj odvzete, ko si drugi želijo vzeti edini del osebne avtonomije, ki mu je preostala, in jo unovčiti. Cadaziu ni na mestu, da bi rekel ne, in trgovec z umetninami to ve, zaradi česar je Rosenthaler s svojo umetnostjo še bolj nemočen, kot je bil pred vstopom v zapor.
Prav tako je močno vznemirljivo, ko Andersonov odsek govori o tem, kako je trgovec poskušal ustvariti zgodbo in razstavo, ki temelji na Rosenthalerjevem napredku umetnosti skozi njegovo življenje. The Lik Benicio del ToroNjegove najnovejše abstraktne slike so pridobile ogromno privržencev, delci, ki so nedvomno njegovi najboljši in najbolj samoizražajoči, pa so najmanj cenjeni. Del, ki jasno izstopa, je avtoportret njegove duševne bolezni, ki ga je naslikal sam v mladosti (upodobil ga Hotel Grand Budapest's Tony Revolori), in to je zadnji komad, ki je prikazan le z enim gorečim podpornikom. Je tudi mučen umetnik, saj je njegova muza za njegove abstraktne komade zaporniška straža, njun odnos pa kliče nazaj k H.I. in Edova romanca med ujetnikom in stražarjem v bratih Coen Vzgajanje Arizone. Precej ironično je, da je lik Adriena Brodyja postavljen na kapitalistični dobiček in izkoriščanje del Torove umetnosti, ko je njegov Hotel Grand Budapest bistveni konflikt lika je obkrožil pridobivanje neprecenljive slike Boy With Apple.
Razložen zgodovinski vpliv razdelka Manifest Timothéeja Chalameta
Eden najbolj pričakovanih odsekov Francoska depeša je to vključevalo mlade Hollywoodski zvezdnik Timothée Chalamet, ki upodablja najstniškega revolucionarja po imenu Zeffirelli v Franciji leta 1968. Hitro tempu o politiki spremlja glas pisateljice članka Lucinde Krementz (Frances McDormand), ki želi zagotoviti poglobljen pogled na mlade revolucionarje in še posebej na Zeffirellija, ki piše svoje manifest. Oddelek predstavlja pomemben vidik novinarstva, ki še naprej pesti industrijo, pri čemer se uveljavlja tudi Krementz tesno vključil v komad tako, da zapelje Zeffirelli, lektorira njegov manifest in nasprotuje njeni novinarski integriteti in etiki. Oddelek se morda zdi nenavaden, ko Zeffirelli izbira med afero s Krementzom ali romanco s svojim revolucionarjem. tovariš, vendar dejansko temelji na resničnem novinarju, revolucionarki in gibanju iz francoskega mesta v 1968.
Razdelek »Revizije manifesta« in Francoska depešamladi liki so absurdističen pogled na majske upore iz leta 1968 v Franciji, ki so jih vodili mladi, ki si prizadevajo za večjo svobodo pod zelo konservativnim predsednikom. Francoska mladina se je naveličala velikih ukazov in omejitev družbe in študentov v kampusu pariške univerze v Nanterru začeli protestirati z zasedbo upravnih zgradb. Mladi niso hoteli veliko, kar je veliko Francoska depeša absurdno parodira, saj njihov "politične zahteve” so bili bolj osredotočeni na to, da bi lahko prenočevali v skupnih spalnicah drug drugega (via NPR). Do maja 1968 je več kampusov po Franciji protestiralo v podporo Nanterru, zaradi česar so aretirali številne študente zaradi svojih poklicev. Francoska policija je protestirajoče študente brutalno pretepla in zaprla, čeprav je bila njihova revolucija bolj kulturno in družbeno utemeljena kot politično obtožena. Med mladim revolucionarnim voditeljem in policijo pravzaprav ni bilo šahovske igre Film Searchlight Pictures prikazuje, čeprav se zdi, da je bolj simbolično za taktiko in manevre naprej in nazaj na vsaki strani.
Ne samo, da mladinska revolucija izhaja iz resničnega zgodovinskega dogodka, ampak tudi novinarski in revijalni članek temelji tudi na resničnih spisih Mavis Gallant, ki je služila kot navdih za lik Frances McDormand. Gallant je napisal dvodelni članek z naslovom "Dogodki v maju: Pariški zvezek". The New Yorker leta 1968, ki je bil prav v jarkih s študentskimi revolucionarji. Tako kot pri Frances McDormand Francoska depeša lik, je Gallantov članek predstavila sebe kot lik sredi dogajanja, ki je na revolucijo gledala kot na dokaj nezaželenega tujca.
Razloženi pomen razdelka Chef Exposé & Kidnapping
Oddelek se pokloni umetništvu hrane in strasti, tako kot temu, kako mučen je lahko pisatelj/novinar. Izjava filmskega lika Jeffreyja Wrighta, da je precej pozabljiva oseba, vendar ima tipografski spomin, se zdi, da simbolizira, koliko pisci lahko kritizirajo ali se mučijo s svojim delom. Med pisci je običajen trop, da si lahko zapomnijo vsako besedo, ki so jo kdaj napisali, lahko bi spremenili preprosto besedo ali stavek, da bi ga izboljšali, vendar pozabili na večje dnevne dogodke življenje. Piše o nadarjenem lokalnem kuharju Ennui-sur-Blasé, čeprav je kuhar v času, ko je komad napisan, v veliki meri pozabljen. Kuharjev talent in poklon njegovi umetnosti sta povzeta v eni vrstici, ki jo je novinar želel izpusti svoj kos - grenko-sladko odkriva nove okuse in novo izkušnjo v redkvi, s katero je naredil strup. Kot tak je oddelek za Francoska depeša se veliko bolj osredotoča na novinarsko umetnost in obrt ustvarjalne osebe kot na kuharja, ki naj bi ga profiliral.
Podobno kot "Betonska mojstrovina", ki jo je novinarka pripovedovala na seminarju, "Zasebnik Jedilnica policijskega komisarja« pisatelj pripoveduje med pogovorno oddajo, podobno sedemdesetim. intervju. Še več kot »Revizije manifesta«, oddelek o hrani Francoska depešaKončno vprašanje se osredotoča na samega novinarja v večji meri kot na literarni subjekt, na kar kaže še eno vprašanje novinarske integritete, v kateri pisatelj ne bi smel biti del zgodbe, ki jo je izdelava. Od Film Wesa Andersona je tudi poklon domiselnim ustvarjalcem, ki stojijo za zgodbami, ni presenetljivo, da jih z nenavadno hitrostjo integrira v pripovedovanje članka. Ta razdelek je posebej namenjen izkazovanju spoštovanja velikemu pisatelju Jamesu Baldwinu in intonacijam Lik Jeffreyja Wrighta in to, kar se odloči vključiti ali izpustiti v svojih zgodbah, odražata genij Baldwin.
Francoska depešaZgodba razkriva tudi, kako mučno se lahko obrne novinarjevo preprosto iskanje. Wrightov lik je preprosto nameraval pojesti obrok, ki ga je pripravil kuhar na domu policijskega komisarja, da bi se to spremenilo v razburljiva ugrabitev, v kateri je bil novinar dokumentiran poskus policije, da bi priklicali Gigija, komisarjevega mladega sina. Medtem ko ima kuhar le nekaj trenutkov časa pred zaslonom Francoska depeša, je še vedno videti kot junak zgodbe, ki kuha hrano, ki zastrupi ugrabitelje in reši mlado Gigi. Simbolika, da kuhar občuti takšno blaženost v novem okusu iz strupa, poskuša prenesti tudi vznemirjajoča narava umetnikovega dela, pri kateri je potovanje po mojstrovini lahko tudi usodno posledice.
Francoska depeša je nostalgično ljubezensko pismo do novinarstva, umetnosti in njihovega preseka
Na splošno Wes Anderson izkazuje spoštovanje preteklemu obdobju novinarstva in umetnosti izdelave tako ljubke publikacije. Anderson se enako osredotoča na pisce člankov in umetnike, ki jih profilirajo. Vsaka figura, o kateri pišejo novinarji, velja za umetnika, Anderson pa jih naslika vsakega kot junaka svojih zgodb. Lik Benicia del Tora je v središču pozornosti Francoska depešaDrugi glavni članek je slikar, katerega delo izkorišča trgovec z umetninami, medtem ko prestaja zaporno kazen zaradi umora. Kot nekakšno povračilo za lik Adriena Brodyja umetnik svoje dolgo pričakovano delo naslika na betonske stene zapora, zaradi česar je skoraj nemogoče, da bi ga odnesli in predelali. Potem ko je med razstavljanjem njegovih slik v galeriji ustavil zaporniški nemir, je Rosenthaler izpuščen iz zapora na pogojno kazen, zdaj ima več svobode in nadzora nad lastnim delom. V tem razdelku Anderson poudarja umetnost kreativnega slikarja in novinarja, ki sodeluje s trgovcem z umetninami in pokriva njegovo zgodbo.
Ta poklon se nadaljuje z revolucionarnim manifestom, kjer je mladi lik, ki ga igra Timothée Chalamet, umetnik svoje politične obrti, ki služi kot obraz mladinske revolucije. Podobno kot kuhar v naslednjem delu tudi Chalametov lik umre v zasledovanju svojih sanj in tvega življenje zaradi prispevkov k sporočilu, ki ga je pomagal ustvariti. Tako kot Frances McDormand's Francoska depeša Pisar, Ziffirelli je umetnik za svoje pisanje in kako lahko pripoveduje zgodbo v manifestu, ki gane njegove bralce in navdihuje pogovor med drugimi revolucionarji. Še več, zadnji del oddelka o hrani je osredotočen na novinarja v stilu Jamesa Baldwina, ki ima nalogo profilirati opaznega kuharja Ennui-sur-Blasé. Roebuck Wright je enako junak dela kot kuhar, ki skuha obrok, ki reši otroka (dokler Lik Eda Nortona odpelje z Gigi). Za Roebucka je njegovo pisanje njegova umetnost in to, da lahko doseže občinstvo s svojimi besedami, je njegovo prizadevanje, tako kot kuhar išče popoln obrok in okus. Kuharjeva umetnost je hrana, ki jo pripravlja, in Roebuckova ljubezen do pisanja o hrani bo nedvomno naredila cenjenega kuharja za junaka zgodbe. Tiskovni salon in revije stare šole iz obdobja Harolda Rossa so danes izgubljena umetnost in Wes Anderson nostalgično piše Francoska depeša Konec (in celoten film) kot njegovo ljubezensko pismo novinarski obrti in umetniškim figuram, ki jih urednikujejo.
Nove podrobnosti o snemanju Aleca Baldwina na snemanju so opisane v pravnem poročilu
O avtorju