Scenarist/režiser Alan Yang Intervju: Tigertail

Združene države Amerike so država, ki so jo ustanovili priseljenci, zgradili priseljenci in naseljeno s priseljenci. Kdor trdi drugače, preprosto laže. Vsaka družina v tej državi ima zgodbo priseljencev, pa naj bo to njena zgodba ali zgodba njihovih staršev, starih staršev ali nekaj generacij naprej. Moč Združenih držav je v tem, da imajo v teoriji naturalizirani državljani prav toliko zahtev ameriške sanje kot tisti, katerih predniki so prišli na Mayflower.

Ena takih priseljenskih zgodb je tema Tigertail, Novi Netflix izvirna drama pisatelja/režiserja Alana Yanga. Po navdihu življenja Yangovih lastnih staršev, Tigertail spremlja Pin-Juija skozi celotno življenje, od fanta v Tajvan staremu možu v New Yorku. Kot mladeniča ga igra Hong-Chi Lee, njegovo starejšo različico pa Tzi Ma (24, Rush Hour). Film ga spremlja, ko začne kot idealističen in svobodomiseln mlad odrasel, ki išče boljše življenje stoičnemu in utrujenemu starcu, ki mora znova odkriti kanček upanja, ki ga je gnal nazaj v mladosti dnevi.

Med promocijo Netflixove izdaje Tigertail, scenarist/režiser Alan Yang (Mojster Nobenega, Za vedno) je za Screen Rant spregovoril o svojem delu na filmu, od poklona izkušnjam svojih staršev do užitkov preživljanja časa s Tzi Ma, Joan Chen in Jamesom Saito. Razpravlja, kako Tigertail meša univerzalnost priseljenske izkušnje z globoko osebnimi zgodbami njegovih staršev in razpravlja, kako John Cho je posnel prizore za film ki so dokončno ostali na tleh uredniške sobe – vendar nam zagotavlja, da pri odločitvi ni bilo nobenih zamer.

Tigertail izide 10. aprila na Netflixu.

Tzi Ma je ​​eden mojih najljubših igralcev, vendar ga nikoli ne boste videli v glavni vlogi.

Ja, fantastičen je, človek! Razmišljam o tem, kaj je moral prestati. Predstavljam si avdicije, ki jih je opravljal v zgodnjih osemdesetih letih, ko je bil mlad moški. In zdaj je končno vodilni. Je že zdavnaj. On je neverjeten igralec.

Zdi se mi, da je tako redko, da starejši azijski igralec dobi glavno vlogo v filmu. Ali menite, da je to pot, ki ne bi bila odprta, če ne bi Netflix in kako zaobidejo tradicionalni sistem kinematografov množičnega trga?

Netflixu sem neverjetno hvaležen, da je posnel ta film. Kot veste, to ni Maščevalci 10. To je osebni film, ki je v treh različnih jezikih. Obsega celine in generacije. Ni nujno, da film povzamemo z eno besedo, toda Netflix nam je dal možnost, da posnamemo film, da ga posnamemo na način, ki je upravičen po vsebini in dali so nam sredstva, da bi izgledal tako, kot je, in dali so nam svobodo, da ga naredimo tako, kot smo želeli. Zelo sem hvaležen Tedu Saranosu, Ianu Brickeju in vsem v Netflixu, da so nam omogočili, da posnamemo ta film.

Razumem, da je film nekoliko navdihnjen, ohlapno temelji na vaših starših, po njihovih zgodbah. Kdaj so se starši začeli pogovarjati s tabo o njihovi vzgoji?

Res nekako pride ven v kapljicah. Ni bila pipa, veš? Sčasoma je bilo počasi. Postopek snemanja tega filma nam je res pomagal, da smo se zbližali. Postavljal sem jim vprašanja o njihovem življenju in mislim, da so po naravi zelo skromni ljudje. Mislim, da se jim pripovedovanje zgodb o svoji preteklosti včasih zdi kot hvalisanje s tem, kaj so preživeli in kako težka je bila njihova življenja. Tako so le nekako bolj zadržani in tihi. Zelo sem bil vesel, da sem med snemanjem filma lahko preživel čas z njimi. Na neki točki sem se z očetom odpravil na potovanje na Tajvan in to je zelo vplivalo na film. Videl sem, kako se je obnašal, kako se je odzival na pogovor z ljudmi v tajvanščini in spet videl svoj dom. In samo ideja, da pridete v to državo zaradi priložnosti, zaradi gospodarske stabilnosti, da svojim otrokom zagotovite boljše življenje, in prepričan sem, da del tebe vedno pogreša poglede, vonjave in zvoke svojega doma, ljudi, ki si jih pustil za sabo, in tvoje ljubljene tiste. Vsi ti občutki in čustva, upam, so bila prenesena v filmu in poskušal sem ujeti čustveno jedro in bistvo njihovih izkušenj.

Zase mi je dalo misliti na svojo mamo, ki je Honduranka. Ko sem bil majhen, nam je pripovedovala zgodbe, šele pred kratkim pa je začela govoriti več o tem, zakaj je odšla, npr. kako je bila protivojaška protestnica in se je bala za svoje življenje, da jo bodo imenovali komunistko in jo prisilili v izginejo.

To je noro! Razmislite o tem! To je že tako zanimivo, ta film si želim že ogledati!

Tako sem se lahko na določene načine povezal z vašim filmom, lahko sem videl nekatere dele mamine zgodbe v filmu in to je bilo res posebno. Veliko ljudi, ki so se rodili tukaj ali, moram reči, so iz priseljenskih družin iz etnično belih držav, ne razume nujno, da so priseljenske zgodbe ameriške zgodbe.

Poglejte, to je kliše, ampak vsi smo priseljenci. Razen če si Indijanec, pa tudi takrat, če greš dovolj daleč nazaj, si prišel od nekod. Ta film sicer igra azijsko-ameriške ljudi, vendar ni samo za azijsko-ameriško občinstvo, ni samo za azijsko občinstvo. V njej so univerzalne teme, kot so ljubezen, izgubljena ljubezen, strast, obžalovanje, družina. V središču filma je zgodba oče-hčerka. Mislim, da se je glede na odziv, ki sem ga do sedaj prejel, res zdelo povezan z najrazličnejšimi ljudmi.

Torej, zgodba je, da je John Cho moral biti v filmu, vendar so bili njegovi prizori izrezani. Je to prav?

da. John je prišel in z nami opravil nekaj res odličnega dela. Njegova predstava je bila odlična, a med montažo filma ti pove, kaj hoče biti, in na koncu se je izkazalo, da je jedro filma, srce zgodbe z likom Pin-Jui in njegovimi odnosi s štirimi najpomembnejšimi ženskami v njegovem življenju: njegovo mamo, žensko, ki jo je ljubil, žensko, s katero se je poročil, in končno njegovo hčerka. Poklicati Johna in mu povedati, da njegovo čudovito, lepo delo ni v končnem delu, je bil zelo težak pogovor. Vendar je bil tako neverjetno podprt. Pravkar je videl film in mu je bil všeč. Rekel je: "Kakor koli lahko pomagam, mi sporočite." Torej sva še vedno prijatelja! Večerjali smo nedolgo nazaj, preden se je zgodila vsa ta situacija s koronavirusom. Torej, ja. Johnu sem hvaležen. Brez njega ne bi mogli posneti filma in veselim se, da bom v prihodnosti nekaj naredil z njim.

Ali lahko poveš, kakšna bi bila njegova vloga v filmu, ali bo to skrivnost za več let?

Poskušamo ga zadržati v tajnosti, da se ljudje lahko osredotočijo na to, kaj je delo, in mislim, da bi se tudi on počutil enako.

To je morda moj predsodek do hollywoodskega studijskega sistema, toda ko je bila sprejeta ta odločitev, je bil tam telefon pokliči s fantom, za katerega si predstavljam, da nosi brke in kadi cigaro, ki je rekel: "Ne moreš rezati Johna Choa, on je naš zvezda!"

(smeh) Pravzaprav je bilo spet, moram priznati ljudem v Netflixu. Razumeli so, od kod prihajam. Videli so naš del filma in se jim je zdel odličen. Nismo dobili nobenega odriva. Res so zaupali filmskim ustvarjalcem in ljudem, ki so kreativno vloženi v film in s tem niso imeli težav. Še enkrat, hvala Netflixu!

To je lepo slišati! Torej, do zdaj ste bili najbolj poznani po svoji komediji. Prešli ste od South Parka in Parks and Rec do Master of None in Forever, ki so bili smešni, a so skozi njih prežemali globok patos. In zdaj je to prava drama. Ste se vedno počutili, kot da si prizadevate za nekaj takega, ali vas je pot slučajno pripeljala?

Nikoli ni bilo neke vrste velikega dizajna. Mislim, da so te stvari zame manj preračunane... Zjutraj se ne zbudim in rečem: "Danes bom naredil znanstvenofantastični akcijski triler." Nekako bolj tako, da razmišljam o različnih ideje, in ko se človek res začne počutiti vznemirljivo in je nekaj, kar me res navdušuje, nekako ugotovim, kateri žanr je najboljši za to zgodba. V tem primeru je bilo že od začetka precej jasno, da bo bolj dramatična in ne prava komedija. Razvilo se je v nekaj zelo zadržanega, občutljivega in čustvenega, ne da bi bilo melodramatično. Zame je bil to najboljši način pripovedovanja za to zgodbo.

Se vam zdi režija celovečernega filma strašno drugačna od režije epizode oddaje, kjer so liki že vgrajeni?

Ja, mislim, da je drugače kot delati eno samo epizodo, še posebej za oddajo, ki ni tvoja. Šef oddaje, voditelj oddaje, morate služiti njihovi viziji. Primerjal bi to z ustvarjanjem lastne oddaje in biti šef. Na televiziji so voditelj in pisci šefi, na filmu pa režiser. Vedel sem, da želim tega režirati, ker sem želel, da film odraža mojo vizijo, saj je bila tako osebna zgodba. Podobnosti so bile, bile so tudi razlike. Mislim, da si s filmom privoščiš malo več časa, ker hkrati ne pišeš in montiraš štirih ali petih drugih epizod. Tako je bilo lepo, da sem lahko samo snemal in končal s snemanjem in začel montirati. To se mi je zdelo kot razkošje, kot nekomu, ki je v preteklosti veliko delal na televiziji.

Ste zares lahko snemali v New Yorku?

Ja! Snemali smo v New Yorku. Snemali smo na Manhattnu in Bronxu, nato pa smo odleteli na Tajvan in preostanek filma posneli na Tajvanu. Posneli smo New York za New York in Tajvan za Tajvan, z eno izjemo... En prizor, ki se dogaja v New Yorku, smo ga posneli na Tajvanu, bralcu pa prepuščam, da ugotovi, kateri je. (smeh)

Ko delaš z igralci na kateri koli stvari, predvsem pa v tem filmu, s Tzi Ma, o kateri smo govorili na začetku tega intervjuja, si vzameš čas, bodisi vnaprej ali med zatišjem dneva – ne da bi bilo zatišja v dnevu snemanja –, da bi samo pobral možgane in rekel: »Hej, se spomniš tistega filma? To je bilo kul. Se spomnite, ko ste se v 24 borili s Kieferjem Sutherlandom? To je bilo neverjetno."

Ja, zagotovo! Mislim, ja, želeli smo, da nam pripoveduje zgodbe o Mulan in Rush Hour! V tem filmu sta igralca z ogromno izkušnjami, kot sta Joan Chen, ki danes igra Yuana, in James Saito, ki igra lik mojega očeta. James nam je povedal neverjetno zgodbo. Igral je Shredderja v izvirnih Teenage Mutant Ninja Turtles. Povedal mi je o avdiciji za to. Rekel je: "Potem ko sem opravil avdicijo, so me prisilili, da sem držal roke pred obrazom, da bi samo pokazal svoje oči," ker so bile ta vloga na koncu samo oči. Zato je rekel: "V redu, mislim, da bom to naredil," in dobil vlogo!

To me spomni, da sem dekle zapeljal, da si je z mano ogledala ta film, tako da sem ga opisal kot film Sama Rockwella.

Vau, res varljivo! (smeh)

Ja, on ima približno 30 sekund časa pred zaslonom, ona pa je rekla: "Prevaral si me!" Kakorkoli že, Tigertail je tako neverjeten. To je tako povezano, ne glede na to, kakšna je vaša zgodba o priseljencih. Vsakdo, pa naj gre za eno generacijo ali pet ali več generacij, ima zgodbo o ljudeh, ki so tvegali, zapustili dom in iskali boljše življenje. Zame se to zdi nemogoče. Ne vem, če se počutiš enako.

ja. Si predstavljate, če bi se jutri odločil, da se preselim na Češko ali v Maroko? Nenadoma sem v Maroku in kot, človek, to bi bilo zame res nekaj. To bi bila prava izkušnja. Misliš na našo državo in to se je zgodilo vedno znova in znova. Pravzaprav je samo vprašanje kdaj.

Kako daleč nazaj.

Ko pomisliš na to, je pravzaprav nekako osupljivo. Resnično razmišljaš o zgodovini države. Da ne bom tako veličasten o tem, ampak res ti da misliti!

Na koncu, ali lahko malo spregovorite o utripajočem srcu tega filma, ljubezenski zgodbi? Poroči se z žensko, ne nujno proti svoji volji, ampak zato, ker je to pragmatično.

Želel sem, da bi bila ta ljubezenska zgodba zelo elementarna in skoraj kot pravljica. Mislim, da se ti prizori, način, kako smo jih posneli, in način, kako so jih izvedli Hong-Chi, Yo-Hsing in Kunjue, zdijo kot zgodba, stara kot čas. Mislim, da je bilo to zelo namerno. Toda hkrati je zelo specifična, ker začneš s to plesno sekvenco in obstaja tista zelo specifična pesem, kakršne še nisem videl v ameriških filmih. V njem je tudi pristnost, v okolici, riževih poljih in petju Otis Redding ob reki. Obstajajo ti posebni trenutki, a hkrati sem želel, da se počuti zelo univerzalno. Pisanje te ljubezenske zgodbe je bil eden mojih najljubših delov filma in to je eden od delov, ki je ostal zelo podoben zelo zgodnjim osnutkom. Očitno je bilo veliko ponovnega pisanja filma in vedno napišem na stotine osnutkov, a nekatere od teh stvari so ostale enake, in jaz mislim, da je to dokaz dejstva, da je vedno imel nekaj korenin, vedno je imel nekaj sidranja in se je res dobro počutil začetek.

Tigertailizide 10. aprila na Netflixu.

Marvelu je bilo nemogoče ohraniti skrivnost presenetljivega lika Eternals

O avtorju