Ehasz, Richmond & Volpe Intervju: Zmajski princ
Opozorilo: SPOILERJI za 1. sezono The Dragon Prince.
Ustvarjalci oz Netflix animirana TV oddaja Zmajev princ - Aaron Ehasz, Justin Richmond in Giancarlo Volpe - so govorili s Screen Rant na New York Comic Con 2018 o navdihih serije, zakaj je všeč otrokom in odraslim ter kakšna je njena prihodnost.
Zmajev princ 1. sezona je bila premierno prikazana na Netflixu septembra in je naletel na navdušen odziv gledalcev (čeprav, kot vsi Netflixovi izvirni filmi TV-oddaje, posebne ocene in številke gledanosti niso objavljeni). Prva sezona, sestavljena iz devetih epizod, spremlja mlada princa Calluma (Jack De Sena) in Ezrana (Sasha Rojen) - in Ezranovega ljubljenčka žareča krastača Bait - ki združi moči z ubijalko vilinskega senca Rayla (Paula Burrows) v poskusu konca vojne med ljudmi in vilini. Vendar pa bodo morali krmariti po nevarnem svetu magije in napačnih predstav, da bi Xadia prinesla mir.
Povezano: Kje je Netflix najboljša vrednost?
Soustvarjalci oz Zmajev princ, sta se pojavila pisatelja Aaron Ehasz in Justin Richmond ter režiser serije Giancarlo Volpe
Screen Rant: Prvič, me lahko popeljete skozi navdihe za ta projekt in navdihe za ta svet?
Justin Richmond: Torej, nekaj različnih stvari širokega spektra, o katerih smo razmišljali, je, da smo želeli narediti svet, ki bo imel... Že zgodaj smo se začeli pogovarjati o tem, kako bi bilo biti v konfliktu, kjer otroci ali mladi začnejo videti da so morda njuni starši na obeh straneh sprejeli odločitve, ki jih morda niso sprejeli, in idejo, [ki jo] lahko spremeniš stvari? Ali lahko mladi dejansko naredijo razliko in spremenijo stvari? Tako smo začeli s to res široko idejo in nato začeli iskati, kakšni kul liki bi se lahko prilegali v to scenarij, nato pa je Aaron že precej zgodaj začel razmišljati o nekaterih čarobnih stvareh, o katerih smo se pogovarjali super kul. To je bilo veliko stvari, o katerih smo se začeli pogovarjati in potem imamo radi fantazijo, ljubimo Gospodarja prstanov in Igro prestolov. Sem velik fantazijski norec in ko je rekel: 'Mislim, da bi morali narediti fantazijsko stvar.' Sem rekel: 'Ja, to je največja stvar vseh časov!' In potem, ko smo pripeljali so pisno ekipo in Giancarla, začeli so vlagati svoje ideje, nato pa imamo tudi ekipo za igre in začeli so metati ideje okoli. Tako se je vse te stvari strnilo v tisto, kar je postalo Zmajev princ.
Screen Rant: Torej ste omenili Igra prestolov in gospodar prstanov in zdi se mi, da lahko resnično vidite te navdihe zlasti v 1. sezoni, ali ste si iz teh serij izposodili kakšne posebne ideje? Ali pa je bila kakšna druga serija, ki vas je posebej navdihnila?
Aaron Ehasz: Mislim, da ni bilo posebnih idej, mislim, mislim, da smo na splošno vedeli, da želimo igrati na istem področju kot Lord of Prstani in Igra prestolov, toda to je pomenilo, da nas zanimajo magija, zmaji in vilini in različne vrste bitja. In vedeli smo, da bodo zgodbe imele like, ki morda niso začeli kot junaki, ampak so ugotovili da bi lahko imeli velik vpliv na svet, če bi delali le stvari, za katere so bili dovolj pogumni narediti. Zato mislim, da smo bili verjetno bolj splošno, področno navdihnjeni kot posebej.
Screen Rant: Koliko sveta ste zgradili, preden ste začeli zgodbo in kolikšen del zgodbe je obveščal svet?
Ehasz: Za nas mislim, da je veliko naprej in nazaj. Tako na primer mislim, da je bil prvi del zgodbe Zmajevega princa in sveta Xadia nekaj misli o svetu, kjer je bilo čarobno in temno magija, in kaj je pomen te temne magije, ki je hitrejša, bolj umazana, učinkovita, a hkrati zaužije nekaj, česar morda čarovnik ni nameraval zaužiti. Tako se je začela ta ideja, potem pa smo si najprej zamislili prizor čarovnika, ki to znanje prenaša na svojega otroka. In ta čarovnik in otrok, ko se je to seme razvilo, sta postala Viren, ki se je pogovarjala s Sorenom in Claudio, ko sta bila otroka. Tako so se ti liki rodili kot takoj po rojstvu čarobnega sistema, ker so nam pomagali dokazati in preizkusimo idejo, ali je bila zanimiva vsebina, pa tudi čustvena vsebina in tako se nekako vrnemo in naprej.
Richmond: Spomnim se še enega prizora, ki smo ga naredili zelo zgodaj, da je zgodba, ki je ni v oddaji, vendar je bila podobna kjer je bila kot zelo specifična ideja o tem, kako del čarovnije deluje in je to nekako informiralo o nekaterih stvareh, kot so no.
Ehasz: O ja, kot mislim, da je bil drugi prizor, ki smo ga napisali, Claudia in Soren kot odrasla in nekaj se dogaja, kar je pravzaprav v naših glavah tisto, kar je vse sprožilo. Tako sta Viren in Harrow lahko šla v Xadia in ubila zmajevega kralja in pripeljala do vsega tega. Torej le nekako sledite tem idejam in vse ne pridejo v zgodbo - kdaj - nekatere od njih so samo ozadje ali navdih ali nekaj, kar sproži naslednjo idejo, a delaš na tem, kot da bi lahko biti. Toda nekateri od njih bodo prišli v zgodbo, zdaj, ko imamo malo več časa za povedati.
Richmond: Ja, nekateri bodo. Točno tako.
Razburjenje na zaslonu: To je tisto, kar mi je všeč pri 1. sezoni, je to, da lahko kot gledalec poveš, da ste načrtovali toliko stvari, kot celotna zgodovine vseh likov, torej, koliko od tega ste načrtovali vnaprej, koliko ste izrezali in koliko mislite, da bo prišlo nazaj?
Ehasz: To je kombinacija. Rekel bi, da pridemo do verjetno toliko zgodbe, ki ne pride v oddajo, je pa v našem headcanonu, kot je v oddaji - morda celo več. Vem, da sva se na primer pogovarjala o neki zadnji zgodbi, na kateri sva z Justinom delala samo zato, da bi nekako razumela, kaj se je zgodilo z Thunderjem in kaj se je zgodilo z ubitjem Thunderja, kar smo takoj delili z Giancarlom in se o njem pogovarjali, Giancarlo pa je rekel: »Mora obstajati način, da je to dejansko zgodba!"
GiancarloVolpe: Ja, to je bilo res zgodaj.
Ehasz: To je nekaj, na kar upamo v prihodnosti, da bomo lahko to zgodbo delili neposredno in ne samo, da bo obveščala o zgodbi.
Richmond: To je bila ena prvih stvari, o katerih sva se pogovarjala s tabo, kajne?
Volpe: Počutim se, ja, spomnim se, da je bilo zelo zgodaj. Kar sem želel povedati tudi v zvezi z gradnjo sveta proti zgodbi – mislim, da je to dober primer – je Claudijin urok za svetlobo rok. Torej, če se ljudje ne zavedajo v celoti pravil tega, je to v bistvu, če delaš prvinsko magijo - to so sonce, luna, zvezde itd. - narišeš runo in nato vržeš čarovnijo. In v temni magiji vzamete [čarobni predmet] in ga zaužijete, nato pa to urokuje.... In v drugi epizodi je prizor, kjer Claudia prižge to ročno luč, da lahko razišče skrivni tunel in to je morda moja krivda, vendar nariše runo, v izvirni snemalni knjigi nariše runo in nato odda ta svetlobni urok in ugotovili smo: "Oh, to nima smisla z našimi čarobnimi pravili," zato smo se morali vrniti in spremeniti to. Tako se to veliko dogaja v pisalnici in pa tudi na deskah, kjer je tako, kot da nekako razdelaš zgodbo, nato pa se moraš vrniti in se prepričati, da so vsa pravila konsistentna. To je malo naprej in nazaj.
Richmond: Pogosto se mi zdi, da smo... Giancarlo se bo vrnil z desko, ki je bila, kot da je bila, preden smo imeli kup teh stvari popolnoma zlikanih, kot nekaj res kul stvar in bilo je tako: "No, kako lahko to delamo znotraj obstoječih pravil ali pa bi morali pravila malo spremeniti, da bi omogočili to."
Ehasz: Del tega, kar je odličnega pri Wonderstorm, ki je podjetje, ki smo ga začeli delati The Dragon Prince in tudi videoigro, ki jo delamo, je, da je naša ekipa polna – poleg pisateljev in umetnikov imamo oblikovalce iger in inženirje, ki sedijo na teh sestankih za možgansko nevihto in nas pretepajo zaradi sistemskih težav in več. nedoslednosti. Tako nekako skoraj uveljavljajo strožjo vrsto gradnje sveta. Ne samo uveljaviti, ampak tudi prispevati čudovite ideje k izgradnji sveta. Toda to je kul situacija, ker naša ekipa nenehno preizkuša veliko ustvarjanja sveta in potisnjeno in raztegnjeno, kar nam pomaga narediti nekaj, kar ima čarobno fiziko, ki se počuti prav.
Richmond: Torej Giancarlo, ko je delal deske - sam je naredil deske za prve tri in potem smo imeli svoje partner Bardel, ki je imel tam zgoraj direktorje in umetnike upravnega odbora in oni poznajo pravila tako dobro kot mi zdaj. Tako bodo naredili kot: "No, fantje ne poznam ..." Na primer, imeli bodo enako strogo stvar, tako da bomo imeli na vrhu našega podjetja še eno preverjanje in ravnovesje, kar je tudi res kul .
Razdražljivost zaslona: v bistvu, Zmajev princ je za otroke, saj je animirana oddaja, in tam je nekaj dvoumnosti, zlasti glede smrti kralja Harrowa - jaz sem velik oboževalec Avatar: The Last Airbender in v tej oddaji je bila velika dvoumnost glede smrti lika, kar je znano, tako da se lahko malo pogovarjate malo o uravnoteženju teh temnejših vidikov smrti s svetlejšimi, saj je temu namenjeno otrok.
Ehasz: Torej najprej te bom vprašal - ne bom te spraševal, koliko si star, ampak ti si odrasel oseba, ki sedi tukaj, in si rekel: "Sem oboževalec Avatarja: The Last Airbender" - ali je bil namenjen otrokom?
Zaslon: Da?
Ehasz: Da? Z vprašajem?
Screen Rant: Mislim, imel sem 15 let, ko sem ga začel gledati.
Ehasz: Tako, prav, točno, tako da tisti del, za katerega nisem niti 100-odstotno prepričan, je poštena domneva, da je namenjen otrokom. Prav? Torej, mislim, da je resnica narejena za oba – res je. In tako je bil tudi Avatar. Bilo je tako, da smo naredili na Nickelodeonu, Nickelodeon pa je delal program za 6-11, vendar smo naredili nekaj za sami, izdelovali smo nekaj za inteligentne otroke, izdelovali smo nekaj za starše, za ljudi, ki imajo radi domišljijo pripovedovanje zgodb. In mislim, da je tukaj ista ideja. Torej, če bi lahko preoblikoval vprašanje, je to skoraj tako, kot pripovedovanje zgodb, za katerega upaš, da ima globino in razsežnost je všeč, še posebej kul odraslim, kot smo mi, a je tudi dobra fantazijska zgodba, ki se bo zdela otrokom mamljiva in zanimivo. In da bi bilo zanimivo za odrasle, moraš imeti resnične vložke, kot sta smrt in izguba. No, resnica je, da verjamemo, da so to resnične tudi za otroke. Kot, sedemletniki so izgubili svoje stare starše, živeli so na svetu, vedo, da se to dogaja. Morda se intelektualno niso pripravljeni soočiti s tem, vendar vidijo čustva teh stvari, ki se dogajajo. Zato smo pri dejanskem pripovedovanju zelo previdni, nič ne bi kršilo zaupanje starša z otrokom, bo to takoj nasilno ali tako, tako grozljivo v trenutek. Vendar menimo, da je v redu, če imamo tam resnične stvari – kot sta smrt in izguba. Tako lahko veste, da se je zgodilo na način, ki je razprava in občutek in ne kot čutna stvar, s katero se ne znate intelektualno spopasti, ki vam bo povzročala nočne more. Torej to področje, ki ga vidimo kot priložnost za močnejše pripovedovanje zgodb za mlade, je pripovedovanje teh velikih zgodb na način, ki je primeren, vendar ne saniran.
Volpe: Ali lahko grem na zaslonsko tarnanje? [smeh] Na to temo ljudje mojih let pogosto navajajo Vojno zvezd kot tako velik navdih in v prvih Vojnah zvezd smo videli, kako so teto in strica Lukea Skywalkerja sežigali.
Richmond: Spoiler!
Volpe: Njegov mentor je posekan ...
Richmond: Roka se odreže.
Volpe: No ja, v kasnejšem filmu.
Richmond: Ne, v tistem, v lokalu.
Volpe: Ja, na to sem pozabil. Vse te grozljive stvari in ta film sem videl, ko sem bil star 4 ali 5 let in nekako ga razumeš in v redu je in zabavno, ker so bile Jawe ljubke in navdihujeta vas Luke Skywalker in princesa Leia. In kar je običajno v animaciji iz kakršnega koli razloga – to je moje nagovarjanje na zaslonu – je, da bomo prejemali zapiske od standardov in praks ali včasih omrežij, ki so kot: »Oh, ko bo ta vojak ubit, ali jih lahko udariš po tleh kot nekakšno stokanje, samo da vemo, da niso mrtvi, ampak so samo boli." In to je tako, toda kot otrok sem videl, da so Stormtrooperje večkrat ustrelili in to mi ni povzročalo nočnih mor, nikoli nisem ustrelil Stormtrooperja sam. [smeh] Mislim, da so otroci veliko pametnejši, kot si večina ljudi misli, zato mi je všeč, da se v Dragon Prince ne bojimo vključiti teh delov v zgodbo, če zgodba to zahteva. In ne čutim se, da je to kdaj zastonj ali predaleč, dovolj je, da zgodba postane resnična.
Ehasz: In ne gre samo za Vojne zvezd, kot so to vedno počeli odlični Disneyjevi filmi. Mislim, Bambijeva mati umre, in ni nežno, gre v groznem trenutku. Tako so bili tisti temnejši trenutki in tisti veliki trenutki del otroškega pripovedovanja že dolgo, dolgo. Nekaj se je zgodilo v zadnjih nekaj desetletjih, ne vem, ali so bila 90. ali kdaj, kamor je nekdo šel, da bi to naredil za otroke, zamolčiš in razkužiš. In to je postal trend. Tako je zdaj kar naenkrat, o, tako presenetljivo je – ampak ne, to ni novo, to je Vojna zvezd, to je Disney. Otrokom lahko pripovedujete primerne zgodbe, če k temu pristopite z empatijo do občinstva, če razumete, kdo so ste in imate občutek za dotik okoli tega pripovedovanja, se lahko lotite teh tem, ni vam jih treba sanirati.
Screen Rant: Torej v smislu Zmajev princ, sem opazil, da jaz in veliko ljudi mojih let – na primer poznih 20-ih, zgodnjih 30-ih – gledamo animirane oddaje, kot je Zmajev princ in Voltron in Steven Universe kot nekakšno lajšanje tesnobe. … Kako se torej počutite glede tega?
Ehasz: Ali mi lahko poveš, kaj lajša tesnobo ob gledanju tega?
Razburjenje na zaslonu: Mislim, da je del nostalgije - kot zdaj ponovno gledam Avatar: The Last Airbender in prav prijetno je živeti malo na tem svetu, kjer dobro zmaga na koncu dneva, in jaz vem, da bo na koncu dneva dobro zmagalo, ker je to zgodba, ki jo prikazuje animirani film [po mojih izkušnjah] povej.
Richmond: To je super.
Ehasz: Ja, to mi je všeč.
Richmond: Na primer, eden od razlogov, zakaj sem želel narediti to oddajo s temi fanti, je bil, ker je upanje, in delal sem na nekaterih dokaj temne stvari pred tem, ki so bile tako kot psihično izčrpavajoče in res je lepo slišati, da ti je zaradi tega všeč razlog.
Volpe: Ja, zanimivo je, da to praviš, ker mislim, da so nam vsem pri nekaterih dodeljene mračne, McDarksteinove zgodbe točka in mislim, da je bila to skupna stvar, pri kateri smo bili, naredimo – želimo narediti nekaj, kar je obetajoče. To je bila rdeča nit za vse nas.
Ehasz: Moje temeljno prepričanje glede tega je, upam, da se ne moraš pretvarjati, da je dobro in pozitivno. Kot da bodo ljudje nekaj gledali in se vse dobro izteče, a samo zato, ker je, potem to za vas ne pomaga. Upajmo, da oddaje predstavljajo resnične ovire, resnične dileme, resnične pomanjkljivosti, negotovosti, liki gredo skozi nekaj, kar legitimno odmeva tako težko, ker je resnična in pristna, nato pa skozi nek pristen proces razvoja značaja, premagati ali začeti premagovati ali dobiti vpogled, da ga lahko premagajo – nekaj, kar se zdi mogoče, in ne nekaj, kar čutijo Lažne. Zato je vedno zelo pomembno, mislim, da imamo v bistvu optimističen, odporen občutek do likov, ki imajo dobra srca in podobne stvari. Ampak ne vem, moraš biti do neke mere resničen o svetu, da si prislužiš sposobnost reči, "Toda še vedno si lahko odporen in še vedno si lahko močan." To je torej ravnovesje, ki ga poskušamo doseči najti. Torej hvala, ker ste rekli, da lajša tesnobo.
Volpe: Všeč mi je tudi tisti trenutek - ne samo v stvareh, na katerih smo delali, ampak v stvareh, ki jih gledam in občudujem - ko se junak počuti zaljubljen in potem pomisli na nekaj zelo pametnega ali iznajdljivega. Obožujem takšne zgodbe. In zahteva, da se z njimi za trenutek, za epizodo ali dejanje počutiš brezupno, in dejansko se počuti veliko bolje, ko ugotovijo, kako uspeti.
Richmond: Mislim, da smo navsezadnje vsi ljudje precej upanja.
Ehasz: Ne slepi optimisti, stvar je, kot da slepi optimizem ni – mislim, da je v zelo realističnem optimizmu nekaj, kar je lahko močno. Če lahko dejansko pogledate na svet, ki je poln slabih stvari in razočaranj in frustracij in slabih igralcev, ki delajo slabo stvari in se še vedno zavedate, da obstajajo dobri ljudje, obstajajo ljudje, ki želijo spremeniti, obstajajo ljudje, ki želijo narediti stvari na drugačen način in jih lahko najdem in se lahko povežem z njimi, lahko naredim razliko kljub vsej norosti, potem je to nekaj. To je tisto, kar želimo.
Screen Rant: radoveden sem, ker mislim, da ste vsi delali v omrežnih animiranih oddajah ...
Richmond: Jaz nisem, ti pa imajo.
Razburjenje na zaslonu: OK, omrežna oddaja proti Netflixu – ker vedno slišim, da Netflix ustvarjalcem daje veliko več svobode. Kako je bilo torej preseliti se iz omrežja v Netflix?
Volpe: Kar je opazno je, veste, vsi smo dobili tisti dokument z opombami, ki je odgovor na scenarij ali animatic ali karkoli iz omrežja in edini, ko ga dobimo od Netflixa, je to kot tri točke oz. nekaj. In pogosto so nekako takole: »Morda bi bilo lepo to narediti, a fantje ste dobri.«
Ehasz: Poudarek na tem, da so kreativni vodje, ki nas podpirajo, selektivni glede zapiskov, ki jih dajejo - oni ne dajte jih le na kup – in na to pridejo z zelo podpornega zornega kota, ne pa z nadzora kota.
Volpe: Mislim, da je to zelo res.
Ehasz: Ne gre samo za to, da niso v napoto, temveč tudi za to, da kreativni vodje podpirajo.
Volpe: In mislim, da je tudi to pomembno, ker je vedno dobrodošlo, da dobiš zelo dobro noto, ki je kot: "O moj bog, to naredi epizodo toliko močnejšo." Ampak zagotovo obstaja smisel kjer se začne počutiti kot vmešavanje ali zdaj izgubljate čas, ker ponavljate stvari, ki so verjetno v redu in se ne zdijo tako pri Netflixu, zato sem zelo hvaležen za to
Richmond: Ustvarjalno so izredno podpirali to, kar poskušamo narediti, in se nikoli niso počutili, kot da bi bili v napoto.
Ehasz: Z vidika zagona imajo nov način dela in temu se prilagajamo in jim zaupamo.
Screen Rant: Fantje imate drugo sezono, čestitam! Ste se začeli ukvarjati s tem, razmišljati o tem, ali veste, kam greste – kaj lahko dražite?
Ehasz: Lahko me vprašate o 7 sezoni, ali smo začeli delati na njej, in jaz bi rekel: »Da! Pred tremi dnevi sem imel nekaj idej za to pod tušem." Ampak ja, ne, veliko smo že začeli delati – zelo smo napredovali. Poznamo zgodbo, ki jo želimo povedati, in je pripravljena, da jo oživimo.
Richmond: Mislim, vedeli smo, že od 1. sezone smo že zelo zgodaj vedeli, kam je šla zgodba. Tako da je bilo res lepo, da smo dobili prevzem in da lahko gremo povedati več o tem. Dokler ljudje gledajo to stvar, upajmo, da bomo lahko povedali celotno zgodbo, ki jo želimo povedati.
Screen Rant: Torej imate v mislih konec igre?
Ehasz: Da.
Richmond: Da, zagotovo. To ni - ne bomo slepi, češ: "No, ugotovimo, ko gremo." Mislim, nekaj je od tega. Toda glede temeljnih idej zgodbe natančno vemo, kam gre.
Volpe: In tudi ni namen, da bi ta oddaja trajala v nedogled. Kot da imate v mislih nekakšen "Konec", bi to rekli?
Ehasz: Ja, mislim, da bo vedno obstajalo neko ravnovesje, kaj je zgodba, ki jo imamo priložnost povedati, in kakšna je velika vizija, ki jo želimo povedati. Ampak ja, različica velike vizije, imamo zelo specifičen konec, ki bi ga radi gradili, če bi imeli priložnost.
Richmond: Mislim, da je svet dovolj velik, da bi ga lahko raziskovali za vedno, v idealnem primeru, vendar je te zgodbe konec.
Volpe: Če uporabim Avatar kot primer, bistvo tega je bilo, da se mora Aang naučiti štirih elementov, da se lahko sooči z Gospodarjem ognja in premaga Gospodarja ognja. Ne samo, da se bo Aang večno igral z elementi, dokler se to ne postara – kot da je bil vedno ta [končni cilj] in mislim, da se o tem govori tudi pri Dragon Prince.
Ta intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti.
Zmajev princ 1. sezona je zdaj na voljo na Netflixu.
Vi, 4. sezona: Kaj se zgodi naslednje v knjigah?
O avtorju