15 najboljših izvirnih Netflixovih filmov, ki jih morate gledati
Kateri so najboljši izvirni filmi za gledanje Netflix? Zdaj, ko je storitev pretakanja je postal legitimen tekmovalec sezone za nagrade, naročniki posvečajo več pozornosti izvirni vsebini Netflixa.
Do leta 2015 je bil Netflix le priljubljena destinacija za rezalnike in strimerje. In potem se je vse spremenilo, kot Netflix je začel proizvajati izvirne filme, kar pomeni velik premik v filmski industriji, saj so visokokakovostni srednjeproračunski filmi postali na voljo za ogled doma takoj po izidu.
Ne vsi Netflix Originals bodo tekmovalci v sezoni, vendar je večina zabavnih. Vse je odvisno od tega, kaj iščete. Romantična komedija? Art house film? Kaj pa film, ki predstavlja kulturo leta 2019? Oglejte si naš seznam 15 Netflixovih izvirnikov, ki si jih morate čim prej ogledati.
- Ta stran: Najboljši izvirni Netflixovi filmi št. 15-13
- stran 2: Najboljši izvirni Netflixovi filmi št. 12-10
- stran 3: Najboljši izvirni Netflixovi filmi št. 9-7
- stran 4: Najboljši izvirni Netflixovi filmi št. 6-4
- stran 5: Najboljši izvirni Netflixovi filmi #3-1
Kot žanrski film nazaj, Trojna meja potrdi vsa polja. Prvič, tu je zasedba vseh zvezd Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund in Ben Affleck. Poleg tega režiser J.C. Chandor ponuja številne smešno osupljive sekvence, ko nekdanja posadka Special Ops izvaja rop v Južni Ameriki – trenutke, o katerih boste morali komu poslati sporočilo. Najpomembneje pa je, Trojna meja se ne jemlje preveč resno.
S kritičnega vidika oz. Trojna meja je mogoče enostavno razstaviti. Obstajajo očitne luknje v zapletu in mnogi gledalci se bodo zagotovo nasmejali povečanemu občutku moške bravade. Ampak to je del zabave, kot Trojna meja je vse o sprejemanju dejanja in o tem, kako se liki odzovejo. Chandor in soscenarist Mark Boal (Nič tema trideset) vojaškim vidikom vlijejo pristnost, medtem ko moške voditeljice film zasidrajo s svojim tovarištvom napihnjenih prsi. Trojna meja je divja vožnja od začetka do konca; film, ki je vreden večkratnega ponovnega ogleda, čeprav le za čisto pokovko zabavo.
V glavni vlogi Gina Rodriguez, Brittany Snow in DeWanda Wise, Nekdo Super je kot nalašč za množice poznih dvajsetih let. Medtem ko številne romantične komedije ciljajo na mlajše milenijce s trendovskimi dialogi in referencami pop kulture, Jennifer Kaytin Robinson uporablja bolj zrel pristop k Nekdo Super. Zdi se, da vsaka od protagonistk razume, da ju samo strast ne bo popeljala skozi življenje; morajo delati in trdo delati.
estetsko, Nekdo Super izgleda čudovito s svojo toplo barvno paleto, obarvano z rožnato in modro. Poleg tega že sama glasba povzdigne številne prizore, zlasti ko zadene Lordejev "Supercut". In medtem ko Lakeith Stanfield ne prejme veliko časa pred zaslonom, deluje v prid filma, saj so glavne ženske v glavnem v središču pozornosti. Za vsem slogom je vsebina, kot Nekdo Super liki podpirajo pogovor in hodijo po sprehodu, vsaj glede tega, kako pristopajo k svojim željam in potrebam.
13. Vzgojiteljica v vrtcu
Režija Sara Colangelo, Vzgojiteljica v vrtcu je zgodba o dobronamernem vzgojitelju, ki prestopi mejo. Maggie Gyllenhaal v vlogi Lise Spinelli, glavne junakinje, ki priznava, da ima eden od njenih mladih študentov, Jimmy, smisel za poezijo. Seveda Lisa poskuša negovati Jimmyjev talent, čeprav osebne težave na koncu zameglijo njeno presojo.
V Vzgojiteljica v vrtcu glavna vloga, Gyllenhaal predstavlja vznemirljivo predstavo ženske, ki izgubi občutek zase. Colangelo kot režiser gledalce drži pred stražo, medtem ko zaskrbljena Lisa manipulira z resnico iz sebičnih razlogov, le da postopoma uide nadzoru. Vzgojiteljica v vrtcu postavlja vprašanja o duševnem zdravju in čustveni podpori, tako v domačem kot v izobraževalnem okolju. In ker nekateri izvirniki Netflixa vabijo občinstvo k razmišljanju o različnih načinih življenja po vsem svetu, to določen film od gledalca zahteva, da pogleda vase in razmisli, kako lahko občutki neustreznosti vplivajo na vsakdanje odločitve.
12. Nastavi
Kdaj Nastavi izdan junija 2018, je sveža zgodba o romantičnih komedijah odmevala pri številnih gledalcih. V glavni vlogi Zoey Deutch in Glen Powell, film Claire Scanlon učinkovito poudarja vrzel med mladimi strokovnjaki in starejšimi, bolj izkušenimi posamezniki, ki se zdijo boleče brez stika. Mimogrede, karakterna karizma je ključnega pomena Nastavite ga premise, Deutch pa impresivno vodi kot ljubka, a nerodna glavna ženska. Podpira igralce, kot so Taye Diggs, Lucy Liu, Pete Davidson, in Meredith Hagner imata vse svoje trenutke, toda Deutch je najbolj dragocena krajša prizorov.
Za nekatere gledalce Powell's Nastavi lik je morda povsem neprijazen, vendar je to ključnega pomena za dinamiko z Deutchovo Harper Moore. Stalno so v nasprotju, a vlagajo v skupen cilj. v tem smislu, Nastavi močno pritiska na žanrske trope, saj je tam običajen vrvež velikega mestnega življenja in – presenečenje – Deutchev lik je nadebudni novinar (a major žanrski kliše), za katerega se zdi, da dejansko ne piše veliko. Kot celota, Nastavi deluje, ker se zdi pravočasno, sveže in samozavestno. Za kolektivne like je takojšnja sreča pomembnejša od naslednje velike promocije in obstaja vrednost ceniti trenutek, skupaj z majhnimi, postopnimi spremembami, ki utirajo pot bolj zrelemu pogledu na življenje.
11. Škrlači
Ena ena raven, Škrlači je navdušujoča zaradi upodobitve treh mladih žensk, ki snemajo indie film v Singapurju. Produkcijski prizori ponujajo vpogled v pristop Naredi sam, skupaj z vsemi kompromisi, ki jih je treba narediti pri uresničevanju kolektivne ustvarjalne vizije. Vendar Sandi Tan's Škrlači ni osredotočen na absolutno briljantnost izvirnega "Shirkersa", temveč na to, kako je moški po imenu Georges Cardona posnel produkcijski posnetek in nikoli ni pojasnil zakaj.
v bistvu Škrlači je študija dvojnega značaja o Cardoni in Tan sami. Skozi posnetke intervjujev sta oba subjekta predstavljena kot egoistični figuri na povsem različne načine, pri čemer je Cardona najbolj skrivnostna (in z dobrim razlogom). Medtem ko nekatere osebnosti filmske industrije ne kažejo sramu, medtem ko izkoriščajo druge, Cardonino dokumentirano vedenje že od začetka sproža vprašanja o njegovem namenu. Predvsem pa Škrlači praznuje proces ustvarjanja filma in kako gibljive slike ne potrebujejo nujno dodatnega zvoka, da bi povedale učinkovito zgodbo.
Temelji na romanu Stephena Kinga iz leta 1992, Gerald's Gajaz je mojstrski razred v napetosti. Pripoved filma, ki je večinoma postavljena v spalnico, preučuje stisko Jessie Burlingame (Carla Gugino), ki je vklenjena v posteljo za svojim možem Geraldom (Bruce Greenwood) umre zaradi srčnega infarkta po neuspehu spolne predigre. Geraldova igra uspe iz dveh velikih razlogov: zmožnost režiserja Mika Flanagana, da vzdržuje klavstrofobično razpoloženje in tako potopi občinstvo v Jessiejevo miselnost; in Guginov tobogan.
Z raziskovanjem Jessiejevih najhujših strahov v Geraldova igra, Flanagan uravnoveša psihološko grozo s tradicionalno krvjo. Gugino nosi breme in film prodaja samo s svojo mimiko, vendar ni nič tako kot trenutek WTF, ki bi film dvignil na višjo raven. To pride, ko Jessie doseže trenutek resnice in se mora odločiti, ali bo umrla ali živela. na splošno Flanagan pokaže svojo virtuoznost kot filmski ustvarjalec prek vznemirljivih in apokaliptičnih slik, s čimer je napovedoval sijaj, ki ga bo prinesel seriji Netflix Preganjanje hiše na hribu naslednje leto.
Že na začetku, Noah Baumbach The Meyerowitz Zgodbe ima tisti newyorški cinéma vérité občutek. Dustin Hoffman upodablja patriarha družine Meyerowitz, umetnika, ki se zdi bolj zaskrbljen zaradi svoje ustvarjalne zapuščine kot dobrega očeta. medtem, Ben Stiller igra uspešnega sina, moškega, ki mu je resnično mar za svoje ljubljene, a se zdi, da je čustveno ločen. Z vsem tem na mestu, Adam Sandler ukrade šov kot Danny Meyerowitz, brezposelni, samosovražni oče, ki preprosto ne najde miru. Medtem ko je večina Sandlerjevih predstav previsokih in se drži posebne znamke komedije, je ta umirjena in popolnoma ganljiva.
Baumbach je oba režiral in sodeloval pri scenariju Frances Ha in Gospodarica Amerike s svojo partnerko Greto Gerwig (Lady Bird), vendar je že dolgo eden najbolj zanimivih indie avtorjev kinematografije. Zgodbe Meyerowitz predstavlja še eno močno poglavje v filmskem opusu, saj komentira umetniško kulturo New Yorka in kako je postava tako ključnega pomena za igro. Mimogrede, igra Grace Van Patten v vlogi Dannyjeve hčerke Elize doda še več globine, saj je provokativna mlada umetnica, ki še ni prestala stiskanja. Vendar pa način, kako Eliza komunicira z očetom, nakazuje, da ima morda najbolj čustveno inteligenco v celotni skupini.
Temelji na romanu Hillary Jordan, V blatu je težko, zahtevno in greje srce. Film se odvija na ameriškem jugu med drugo svetovno vojno in raziskuje odnos med McAllanovi (bela družina) in Jacksonovi (črna družina). Ko Jamie McAllan (Garrett Hedlund) in Ronsel Jackson (Jason Mitchell) se vrnejo domov iz vojne, odkrijejo, da imata kljub očitnim razlikam veliko skupnega. Ti dve osrednji predstavi teren V blatu s srcem, saj je svet okoli obeh vojnih veteranov poln rasizma in zamer.
V V blatu, kinematografija Rachel Morrison predstavlja vezivno tkivo. Povsod uporablja močno zeleno-rjavo barvno paleto, ne glede na to, ali gre za podeželski Mississippi ali med zračnimi prizori druge svetovne vojne. Samo v barvnih kontrastih je neverjetna količina podteksta in Morrisonova simetrična uokvirjanje poudarja močno vez med Ronselom in Jamiejem, skupaj z inherentno segregacijo jug. Za V blatuMorrison je postala prva ženska kinematografka zaslužiti nominacijo za oskarja, njeni vizualni elementi pa že tako učinkovitemu filmu dodajo spektakularno mero globine.
Z vidika leta 2019, Cam predstavlja novo šolo naprednega filmskega ustvarjanja. Režija Daniel Goldhaber in scenarij Isa Mazzei, the Blumhouse Zvezdnice psihološke grozljivke Madeline Brewer kot Alice Ackerman alias Lola_Lola, dekle, ki išče več sledilcev in več zaslužka. Glede na predpostavko bi lahko pričakovali Cam biti poln nazorne golote in vprašljivih dialogov, vendar gre manj za spolne vidike izkušnje camgirl in bolj za psihološko manipulacijo, ki je enaka velikim napitninam. Na podlagi Mazzeiine osebne izkušnje kot dekleta je nedvomno seznanjena z osnovnimi strategijami, ki ji omogočajo, da nato manipulira s občinstvom tako, da v scenarij vnese elemente grozljivk.
Po nastopu v Črno ogledalo in Zgodba o služkinji, Brewer ponuja še eno osupljivo zmogljivost Cam. In kljub razmeroma skromnemu proračunu filma, produkcijska zasnova izboljšuje Brewerjeva interpretacija camgirl, ki olajša vstop v prostor in nadaljevanje gledanja. Pomeni, če Cam ni bilo videti super, potem najverjetneje ne bi bilo na Netflixu. Navsezadnje filmski ustvarjalci zavzamejo preprosto premiso in nato podrejo pričakovanja, da sprožijo še več vprašanj o Lola_Loli. Cam je pot prihodnosti.
Režija Susan Johnson, Vsem fantom, ki sem jih imel rad ne pade v žanrske pasti. Glavna ni čudna, negotova novinarka, ampak eleganten najstnik, ki piše zasebno. Lara Jean Covey iz Lane Condor ne potrebuje preobrazbe, temveč fanta, ki jo ceni kot žensko. S svojimi subtilnimi namigi kinematografski preteklosti in razumevanju sodobne kulture, Vsem fantom, ki sem jih imela prej rada pripoved se zdi pameten in napreden, vendar ne čuti potrebe po kričanju na glas. Condorjev lik je dih svežega zraka, raznolik lik, ki ga ne zanima biti The Cool Girl, The Manic Pixie Dream Girl ali Mean Girl. Ona je samo Lara Jean.
Za razliko od Nastavite ga Charlie, Peter Noa Centinea je všečen že od začetka Vsem fantom, ki sem jih imel rad. Poleg tega se počuti kot vreden fant za Laro Jean, čeprav ne more natančno določiti njegovih namenov. Na splošno je filmska uporaba družbenih medijev na mestu in zdi se, da razume vsakodnevne realnosti srednješolskega življenja. Večina najstniških romantičnih filmov čuti potrebo po pretirani razlagi kulturnih trendov, vendar Vsem fantom, ki sem jih imel rad razume njegovo identiteto. Condorjeva naravna karizma in zvezdniška moč se bosta na koncu prenesli v različne žanre, ki presegajo to franšizo.
filmski ustvarjalec Cary Joji Fukunaga postavil visoko letvico s prvim originalnim Netflixovim filmom, Zveri brez naroda. Vojna drama, ki temelji na romanu Uzodinme Iweale, je neizprosna in izmišljena zgodba o preobrazbi mladega fanta v otroka vojaka. Agu Abrahama Attaha že na začetku promovira »domišljijski TV", da bi ga nato ločil od družine in ga ujela uporniška skupina, znana kot NDF (Native Defense Forces). Ne samo, da je Fukunaga napisal in režiral Zveri brez naroda, vendar je film tudi posnel, in prav podivjani vizualni slog je močno vzporeden z neposrednostjo dogajanja.
Medtem ko Attah prinaša srce parajoče in izobraževalno predstavo kot Zveri brez naroda mladi upornik, Idris Elba je nepozaben kot nepopustljivi poveljnik. V HBO-jevi ikonični kriminalni seriji Žica, Elbin Stringer Bell je tako pameten na ulici in se zaveda širše slike. Zveri brez naroda Poveljnik je podobno dobro izobražen in nevaren ter je pripravljen figurativno narediti sceno, da bi domov odpeljal temeljno sporočilo o preživetju in politiki. na splošno Zveri brez naroda bo izziv za gledalce, izkušnja pa ni vedno prijetna. Vendar najboljši filmi prisilijo občinstvo, da razmisli o alternativnih perspektivah, in ta Netflix Original opravi svoje delo.
Režija bratov Coen, Balada o Busterju Scruggsu in njegova nekonvencionalna pripoved ni nujno usklajena z mantro "Netflix and Chill". Kljub temu je to popolnoma edinstven Netflix Original z univerzalno povezanimi sporočili. Liki prihajajo in gredo v šest poglavij vestern antologijskega filma, potrpežljivost pa je ključnega pomena pri obdelavi skupinskih zgodb in njihovem povezovanju. Coeni ponovno predstavijo novo skupino nepozabnih likov, ki vsi razumejo, da je smrt za vogalom. In prav tista temna komedija govori o tem, kaj pomeni biti človek in biti pomanjkljiv.
Vizualno vsaka vinjeta notri Balada o Busterju Scruggsu ponuja nekaj drugačnega. Nekatera poglavja imajo pridih nadrealizma, druga pa so prežeta z zahodnimi tradicijami. To je tisti vizualni pridih kinematografa Bruna Delbonnela, ki ne postavlja le klasičnih monologov bratov Coen, ampak tudi obvešča občinstvo o upanju in strahu likov. Z Balada o Busterju Scruggsu, filmski ustvarjalci pokažejo, kako daleč so prišli z leti, ko začnejo z nepozabnim, modrim govorjenjem karakterja, vendar postopoma ukrotite humor, ki vam je nasmehnil na oči, v prid bolj tradicionalnega pripovedovanje zgodb. In to je tisto, kar so oboževalci z leti vzljubili: Coenovi so postavili mizo z znanimi obrazi in neverjetnimi trenutki, da bi začrtali novo sled in pustili odgovore v vetru.
Nedavno je Netflix zabruhnil v filmski industriji, saj je za vodenje izvirnih filmov in televizijskih serij angažiral glavne režiserje. Toda nobeden od njih nima življenjepisa pokojnega Orsona Wellesa, hollywoodske legende, ki je umrl leta 1985, ne da bi dokončal svoj zadnji film, Druga stran vetra. V preteklih letih so Wellesovi prijatelji sodelovali pri dokončanju filma "New Hollywood", Netflix Original, katerega burna zgodovina produkcije je podrobno opisana v dopolnilnem dokumentarnem filmu Netflix. Ljubili me bodo, ko bom mrtev. Kot del filmskega ustvarjanja, Druga stran vetra je provokativna, inovativna in simbolična za Wellesov vizionarski um.
Peter Bogdanovič in John Huston sta gonilna sila Druga stran vetra. Niso nujno vedeli, kako se bo film končal, niti kaj vse to pomeni, a so vseeno posodili svoj talent. Huston ima vso hrabnost režiserja, ki je vse videl, človeka, ki sam po sebi morda ne igra. Na nek način enako velja za Bogdanoviča, kritika, ki je postal filmski ustvarjalec, ki je bil razmeroma neznan, ko se je začela produkcija, vendar je bil precej izpeljan in morda nekoliko preveč samozavesten. Včasih se zdi, da je Welles trolanje izvajalci med Druga stran vetra, ob tem pa poudarjajo njihove najboljše lastnosti. In meta-naracija filma je Wellesu omogočila, da je nato prestavil prestavo s prehodom iz pristopa v dokumentarnem slogu k komentarju gibanja New Hollywood. Druga stran vetra bodo vedno primerjali z Wellesovimi zgodnjimi klasiki, in to je pošteno. V letu 2019 se nekako zdi relevantno in vznemirljivo; velik dosežek za spoštovanega filmskega ustvarjalca, ki se je trudil dobiti finančno podporo Hollywooda, ko je bil živ.
Leta 2017 Bong Joon-ho's Okja namigoval, da je Netflix na robu spreminjanja filmske industrije. Dve leti pozneje film ostaja eden najboljših Netflixovih originalov, saj se iz družini prijaznega pustolovskega filma prelevi v družbenopolitične komentarje o korporativnem pohlepu. S premiso, osredotočeno na masivni super prašič, Okja je dih jemajoče v tem, kako Joon-ho snema sekvence na prostem, ki se dogajajo v Južni Koreji, skupaj z naslednjimi prizori trilerja. Poleg tega oboje Tilda Swinton in Jake Gyllenhaal nudita nenavadno, a učinkovito mero komične olajšave, saj osebnosti njihovih likov zasenčijo tisto, kar se skriva spodaj.
Tako kot lahko družbeni mediji manipulirajo z družbenimi pripovedmi in spremenijo človekov občutek za resničnost, Okja prikazuje, kako se lahko dobronamerni posamezniki zapletejo v igro, ki je morda niso pripravljeni razumeti. Skupni nastopi so v vseh pogledih odlični in – v času izdaje – Joon-hojeva inventivna filmska produkcija je dražila, kaj bi Netflix lahko dosegel s prihodnjimi produkcijami. Okja te bo podrl, dvignil in pustil razmišljati o tem, kako se izmišljena pripoved prevede v resnični svet.
V preteklosti je mehiški filmski ustvarjalec Alfonso Cuarón režiral filme, kot so Y Tu Mamá También, Harry Potter in ujetnik iz Azkabana, in Gravitacija - vse to je utrlo pot za projekt strasti Roma. Seveda prej omenjeni filmi niso nič podobni Cuarónovemu Netflix Originalu iz leta 2018, film, ki je na koncu prejel 10 nominacij za oskarja in osvojil tri nagrade za najboljšo režijo, najboljši tujejezični film in najboljšo kinematografijo. Ampak Roma ni skrivnostni umetniški film, ki je bil narejeno za snobe, ustvarjen je bil tako, da se občinstvo čuti visceralno in se z njim poveže. Čeprav je pripoved izrazito mehiška, Roma v osnovi gre za družino.
Podobno kot italijanski filmi neorealizma, ki so se pojavili po drugi svetovni vojni, Roma vključuje neprofesionalno igralsko zasedbo. In tako kot filmi francoskega novega vala iz poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih, Roma ima edinstven vizualni slog, predvsem v tem, kako Cuarón uprizarja like in uokvirja mestne pokrajine. Za Netflix, Romov uspeh pomeni, da bo še več priznanih mednarodnih avtorjev v prihodnosti združilo moči s storitvijo pretakanja, medtem ko čakajoča pridobitev svetovno znanega egiptovskega gledališča namiguje, da bodo prihodnji Netflixovi izvirniki res redno gledali projekcije, vsaj v Hollywood. Karkoli se zgodi, Roma je Netflixov dosedanji dosežek; film, ki bo, upajmo, navdihnil strastne projekte v različnih žanrih.
Obiščite ScreenRant.com
O avtorju