Intervju: Emily Mortimer o 'Cars 2' & 'Hugo Cabret'

Emily Mortimer je grozna voznica. Njen mož, igralec Alessandro Nivola, ji je prepovedal vožnjo in skušal dokazati, da gre za iracionalno dejanje si je sposodila prijateljov avto in v enem jutru imela tri vozovnice in mladoletnika nesreča. Je res grozna voznica, vendar v njej naredi en eleganten in seksi avto Avtomobili 2. Mortimer se pošali, da nikoli ne bo videti tako kul kot neustrašna (čeprav zelena) tajna agentka Holley Shiftwell v filmu.

Holly je nov lik, ki se ga uvede v zgodbo, ko Mater zamenjajo za mednarodnega vohuna, ki sproži serijo nesrečnih dogodkov po svetu. Gospa Shiftwell je gladka, tehnološko podkovana in prefinjena nasprotnica Materjevemu (malo bolj neumnemu) šarmu. Z Mortimerjem smo imeli priložnost poklepetati na novinarskem dogodku v Los Angelesu za Avtomobili 2 o tem, da je postala super-vohunka, njenem najljubšem filmu Pixar in podobnosti med delovnimi stili režiserjev Johna Lassetra, Martina Scorseseja in Woodyja Allena.

SR: Kako ste pristopili k Holly? Ste dostopali do svojega notranjega Bondovega dekleta?

"Nisem vedel, da obstaja notranja vez, vendar sem jo moral nekako razviti, da sem lahko igral to vlogo. Postopek približevanja vlogi sem primerjal s tistim, ki sem ga moral uporabiti, ko sem posnel film Woodyja Allena ("Match Point"). Kar je v bistvu, da se ne moreš pripraviti. Samo priti se moraš in to narediti, ker ni pravega scenarija. Veste, obstaja ideja in obstaja nekaj dialoga, vendar je zelo... ni tisto, kar vidite v filmu na koncu dneva. Gre za zelo začetek, nekako zgodnjo, nekako nastajajočo stvar, v katero se vpleteš in ni mogoče zares razločiti kako to narediti in scenarij je precej zapleten in zelo težko berljiv in res napisan za animatorje, ne za igralci. Na nek način se moraš samo obrniti in se nekako vreči vanjo ter se dati v roke Johnu (Lasseter, glavni kreativni direktor pri Pixarju in režiser filma) in ti pove, kaj moraš narediti in ti začneš to početi in res ne moreš narediti ničesar drugega kot samo biti sebe."

SR: Vam je dal kakšne reference za vohunske filme ali like, ki bi si jih lahko ogledali? Ste ljubitelj vohunskega žanra?

"Ja, to je tako univerzalno všečen žanr in ti filmi so se tako dobro obnesli skozi stoletja in v celotni zgodovini kinematografije, zlasti glede celotne zadeve o Jamesu Bondu, predvidevam. Tako nam v resnici ni bilo treba preveč trenirati."

SR: Je le malo v navadnem (filmskem) govoru?

"Točno tako je. Ampak počutila sem se, kot da mi na nek način ne bo dobro služilo, če bi poskušala biti Bondova punca. res ne vem kaj je to. Lahko bi bil samo jaz, ki si predstavljam sebe v tej situaciji in si predstavljam sebe kot izurjenega vohuna, ki je bila na svoji prvi misiji na terenu in kako zastrašujoče bi bilo to. Tudi kako razburljivo."

SR: Je precej ostra.

"Zelo je ostra. Je zelo pametna in tehnično nekako briljantna, a hkrati z majhnimi trenutki negotovosti in ranljivosti pokuka skozi. In zato mislim, da imata z Mater precej skupnega. Oba sta na nek način vržena v globino. Veste, da ima več... no, bolj sofisticirana je in ima več znanja o tem, kako se spopasti. Ampak na nek način mislim, da drug v drugem prepoznavata dejstvo, da sta bila oba vržena v globoko konec tega malce čudnega sveta in poskušata preživeti in iz tega izkoristiti najboljše."

SR: Rekli ste, da ste po tem početju postali precej kul v očeh svojega sedemletnega sina Avtomobili 2 ker je takšen Avtomobili in oboževalec Pixarja -- ali ima on najljubšega in ali imaš ti najljubši Pixarjev film?

"No "Nemo" samo zato, ker je bil to prvi, v katerega smo se zares zapletli, vsi, in to je bila ena njegovih prvih besed, ah, to je tako neprijetno. In moj oče ga je klical mali Nemo in je poklical in rekel: 'Kako je mali Nemo?' Moj oče je umrl pred nekaj leti in vedno pomislim na to in ta film mi je tako všeč. In ta film mi je všeč. Bilo je tako popolno. Pripovedovanje zgodb v tem filmu, karakterizacija, ideja te ribe klovn, ki ne zna povedati šale, nesmešne ribe klovn... in to je tako super. In potem Dory, ki mu pomaga, a se ničesar ne spomni. Kot najmanj v pomoč pomočnik. Pomočnik, ki se ničesar ne spomni. Veste, da je bilo preprosto odlično izvedeno in to bi sedeli in gledali, jaz in Alessandro sva razmišljala, zakaj pravi filmi ne morejo biti takšni? Zakaj je ta film tako sijajno narejen, predstave pa tako odlične in toliko pozornosti pripovedovanju zgodb."

SR: V tem filmu je nekaj različnih sporočil ali tem, velika je nafta in obnovljivi viri energije kot bolj globalna tema ter prijateljstvo in zvestoba kot bolj medosebna tema ali morala. Kaj je ena stvar, ki bi jo želeli, da bi vaši otroci vzeli iz filma?

"No, mislim, da je takšen zaporedje sanj ali karkoli že je, ko Mater podoživlja trenutke, ko se je osramotil in se počuti kot tak šmeker in se sovraži... Počutim se, kot da je tako srce parajoče in počutim se kot ves ta občutek, občutek, da želiš, da se tla odprejo in pogoltniti te in to, da ne pripadaš, in ne bi smel biti zraven, in vse si naredil narobe, je nekaj, kar nam je vsem tako znano z In to je nekaj, kar je tako pomembno, da se ne bojite imeti, ker če se tega bojite, potem to pomeni da se ne daš ven in nisi pogumen in da ne greš v svet in ne greš za njim. Ker je ta občutek neizogiben. Ker sva se z Larryjem pogovarjala prej, no ne o Larryju, Danu, ampak o Larryju, kabelskem tipu, sva se pogovarjala prej, je to absolutno del življenja. Še posebej za izvajalce - občutek nerodnosti in kot da vse delaš narobe in bi moral iti domov."

SR: Mislim, da je to res del življenja za vsakogar, mislim, da se tako počutim skoraj vsak dan.

"Prav! Točno tako! Ampak mislim, da se sporočila, ki je tam, tega občutka ne ustraši, ker je ta občutek v redu in dejansko to pomeni, da živiš svoje življenje pomeni, da si pogumen in greš v svet in vidiš stvari, se učiš in delaš stvari."

Poleg njenega dela v Avtomobili 2, Mortimer igra Lisette, dekle iz cvetličarne, v težko pričakovanem prodoru režiserja Martina Scorseseja v svet 3D, Hugo Cabret, film o dečku siroti, ki živi v stenah železniške postaje v Parizu v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

SR: Kako bi primerjali režiserski slog Johna Lassetra in Martina Scorseseja?

"No, veš dovolj smešno, primerjal sem ga (Lasseterja) s Scorsesejem in Woodyjem Allenom. Ker je stvar Woodyja Allena, kot sem rekel, nemogoče pripraviti na film Woodyja Allena. Ne veste, da ste dobili službo, šele nekaj dni prej, res je težko razvozlati scenarij za kakšen dolg proces priprave. Greš tja in se moraš samo pojaviti in biti sam, in na nek način so te zato oddali. John in Woody sta na ta način enaka, nočeta, da si nekdo drug, hočeta, da si ti. In Woody onemogoča biti nekdo drug, ker zelo redko vidiš scenarij, nikoli ne vadiš. Prvi posnetek je prvikrat, ko ste na splošno izgovorili vrstice, in običajno je zadnji pojem - nimate priložnosti, da to ponovite. Torej vse, kar lahko storite v teh okoliščinah, je, da ste sami in da se dajete v roke mojstru in zaupate, da vedo, kaj storiti z vami.

"Scorsese in John Lasseter me spominjata drug na drugega, ker sta oba popolna navdušenca nad tem, kaj počneta. So strastni in navdušeni in zdi se vam, da ne vodi ega. Seveda pri vsem igra vlogo ego, toda v resnici jih ohranja ljubezen do tega, kar počnejo. Pri Scorseseju je to njegova ljubezen do filmov drugih ljudi."

SR: Oba sta velika ljubitelja filmov in strastna, ko gre za razpravo o filmih, ali je to na snemanju kdaj zmotilo?

»Ja, to se zgodi! To sem imel na "Shutter Islandu", kjer sem se z njim pogovarjal o filmih Michaela Powella in na koncu sem skoraj sedel z njim v avto. Tako sem se raztresel, da sem skoraj sedel v ta čakajoči avto, v katerega se je on usedel, ker sva se tako vneto pogovarjala in je vstopil takšen entuzijast in sem bil nekako odstranjen. In potem naslednji dan dobim objavo kot celotno zbirko kriterijev Michaela Powella od njega.

"Ta film ("Hugo Cabret"), veste, počutil sem se, kot da je nastajala samo zgodovina. Sama (njenega sina) sem peljal na snemanje samo zato, da bi si ga ogledal, ker veš, da je to neverjetna stvar. Ta tip, eden največjih filmskih ustvarjalcev, premika meje kinematografije z uporabo 3D. Večina filmskih ustvarjalcev je glede tega rahlo snobovska ali pa o njem niso razmišljali na nek način kot o nečem, kar bi bilo potencialno razburljivo in prelomno. In to samo kaže, kako kul je, da pri svojih 70-ih uporablja novo, revolucionarno tehnologijo in snema film v 3D. Kar je tako čudovito, je to, da je delno film o zgodovini kinematografije in zato uporablja to novo tehnologijo, da pripoveduje zgodbo o stari tehnologiji in zgodovini filmov, kar mu je mar največ o. Zdelo se mi je, kot da sem združil toliko različnih stvari, ki so briljantne pri Scorseseju, njegovi drznosti in pogledu v prihodnost ter njegovem navdušenju nad kaj je šlo prej in zaradi tega sem si rekel: 'Sam, moraš priti na ta posnetek in si ga ogledati.' Mislim, da je prelomno, da pravi filmski ustvarjalec snema film 3D."

Mortimer je mogoče videti, kako v animirani zgodbi o mednarodnih spletkah prebija svoja tla Avtomobili 2 ki se začne ta petek, 24. junija.

Sledi mi na tviterju @jrothc

90-dnevni zaročenec: Sumitova mama je razkrila nehigienske navade Jenny Slatten