15 stvari, ki jih o Scarfaceu niste vedeli

“Scarface skoraj tri ure preplavlja presežek in neprijetnosti in ne ponuja nobenih novih spoznanj, razen tega, da se zločin ne izplača.” Te so bile besede, ki jih je moral ponuditi kritik Leonard Maltin v zvezi z gangsterskim epom Briana De Palme in ni bil sam v svojem kritiko. Mnogi so menili, da je posodobljeni pogled na izvirnik Howarda Hawksa premalo srčen, pri čemer je podpornica De Palme Pauline Kael šla tako daleč, da je opazila, da "celoten občutek filma je šepav." Dovolj je reči, da se je od leta 1983 marsikaj spremenilo in operna saga zdaj velja za filmsko klasična.

Vpliv na popularno kulturo, kot je od takrat malo filmov, Tony Montana (Al Pacino) in njegove prodajne ponudbe so zdaj običajni med oboževalci rapa, odvisniki od kriminala in tistimi, ki še uživajo v f-bombah, nastavljenih na zvočne posnetke Giorgia Moroderja (skoraj vsi). In čeprav so minila tri desetletja, odkar so Montano nazadnje videli plavati v njegovem notranjem ribniku, De Palmina bleščeča norost in mačistični presežek ostajata bolj gladka kot cadillac s sedeži z leopardovim vzorcem. Morda ne bomo mogli ponuditi sveta na belem krožniku iz koksa, vendar se te zgodovinske malenkosti izkažejo za prav tako zasvojenost. Jayo faktoidov, če hočete.

Tukaj je 15 stvari Screen Rant, o katerih niste vedeliScarface.

15 De Palma je zavrnil Flashdance, da bi režiral film.

Flashdance (1983) je imel vse znake klasike iz 80-ih: montaže, najstniško romanco in ohlapno Jennifer Beals z ikoničnim videzom. Zgodba je bila mačja meta za poljubno število priljubljenih režiserjev, vendar se nadaljuje erotični triler Briana De Palme (Obsedenost, Oblečen za ubijanje) ga ni ravno uvrstil na vrh seznama. Kljub tej neusklajenosti sta producenta Jerry Bruckheimer in Don Simpson posebej poiskala De Palmo in mu ponudila službo na svojem prvem srečanju iz oči v oči. Režiser, ki je pravkar bombardiral na lastnem dvorišču trilerja z Upihnil (1981), je kljub neznačilnemu optimizmu hitro pristal na projekt.

Predvidevanje De Palme kot človeka za Bealsovim plesom »Maniac« nekako dobi temnejši rob; še posebej glede na to, kaj je storil svojim najstnikom v preteklosti (Carrie, Furija). na srečo, Scarface Producent Martin Bregman se je približno ob istem času srečal z De Palmo, nekaj izmenjav pozneje pa je strokovnjak za trilerje odšel Flashdance dolžnosti novincu Adrianu Lynu. Oba filma sta se mu izkazala boljša.

14 Nancy Allen in John Travolta sta prvotno razmišljala o vlogi.

Poroka je ločilna spremenljivka v filmskem poslu. Za Nancy Allen, ki je dobila svoj oddih v klasiki grozljivk Briana De Palme Carrie (1976), je bila to koristna ugodnost. Igralka in režiser sta se poročila leta 1979 in nadaljevala z gojenjem dobrih delovnih odnosov skozi filme, kot je Oblečen za ubijanje (1980) in Upihnil (1981). Da bi Allen bil za Scarface Vloga Elvire Hancock se je zdela samoumevna, a neuspeh slednjega projekta je pustil De Palmo ustvarjalno hladne noge. Na koncu je zavrnil Allena kot kandidata, njuna zveza zunaj zaslona pa se je kmalu zatem končala.

Nadaljevanje v žili UpihnilZaradi velikih priložnosti se je igralec John Travolta prvotno pogovarjal, da bi igral Manny Ribera, desno roko Montane. Po zadregi, ki je bila, vse prej kot oprana Ostati živ (1983), Travolta je zelo potreboval zadetek in se je celo srečal z Al Pacinom, da bi razpravljala o vlogi. Na žalost je prihod Stevena Bauerja (edinega kubanskega izvajalca v filmu) ubil vse verjetne priložnost za igralca in moral bi počakati, da Quentin Tarantino oživi svojo kariero z Pulp Fiction (1994).

13 Gina Montana se prvič pojavi na sceni na plaži.

Približno petinštirideset minut filma Tony in Manny popijeta pijačo na plaži v Miamiju in začneta razpravljati o prihodnosti. Mannyja, brezsramnega ženskarja obeh, je mogoče videti, kako pozorno opazuje dekle od zadaj, jasno kot dan. Ne pazi na motnje, Tony se ukvarja s svojimi megalomanskimi tarnanji o raju in vulgarnih primerjavah. Preden Manny obrne Tonyja v pravo smer, je roza opazovalec v bikiniju skoraj izginil izpred oči – zelo posrečen premor, glede na žensko identiteto. De Palma je od takrat razkril, da je bila zadevna ženska Gina Montana (Mary Elizabeth Mastrantonio), Tonyjeva sestra in osrednja točka njegove neprijetne naklonjenosti.

Čeprav ni nikoli več namigoval, je bil ta srečni prvenec prvi znak Ginine ponavljajoče se promiskuitete. Je precej subtilna in služi, da opomni gledalca, da lahko De Palma briljantno obvlada nianse v pravi situaciji. Scarface morda je njegov najbolj buren izlet, a ta lep dodatek dokazuje, da zna režiser podzavestno sugerirati z najboljšimi med njimi.

12 V filmu je umrlo 42 ljudi

Samoumevno je, da v njej umre veliko ljudi Scarface. Film uživa v vesolju moralne inhibicije, kjer naboji in noži krvavijo tako pogosto kot žalitve in incestuozni podtoni. Tudi De Palmin sadistični slog se le redko opraviči, saj spremeni človeško življenje v sistem zaviranja in ravnotežja, ki do takrat, ko Tonyjev plamen ugasne, pomeni le malo. Tu so kritiki, kot sta Maltin in Kael, najbolj kritizirali – očitno videti fanta, obešenega s helikopterja, ni njihova ideja kinematografskega vznemirjenja. V obrambo teh neugodnih pripomb pa De Palma ne poskuša prikriti svojih namenov, saj gre tako daleč, da je zaletel dvainštirideset ljudi, da bi dokazal svojo nenavadno poanto.

Medtem ko so sodobni filmi všeč Gospodar prstanov: Kraljeva vrnitev (2003) so se usmerili v nerazumljivo število smrtnih žrtev (610), pri čemer je vsak umor v Scarface se počuti strašno nepozabno. Od zmenka Emilia Rebenge s pogubo do Frankovih žalostnih zadnjih trenutkov, De Palma in pisatelj Stone dokazujeta, da je manj umora lahko več s pravo mero prefinjenosti.

11 Oliver Stone je scenarij temeljil na osebnih izkušnjah.

Najet za prenovo originala Scarface Oliver Stone se je odločil, da je čas, da enkrat za vselej odpravi svojo odvisnost od kokaina. "Bil sem zasvojen že leto ali dve in sem se odločil, da ga bom udaril in preselil sem se v Francijo, kar je bila najboljša stvar, ki sem jo kdaj naredil," je leta 2003 pojasnil za Total Film. "Prekinil sem vse svoje povezave z LA-jem, zaživel novo življenje in pisal Scarface v stanovanju v Parizu. Napisal sem naravnost, kar je bilo dobro, ker menim, da kokain ne pomaga pri pisanju. Je zelo uničujoč za možganske celice. Mislim, da je moje pisanje postajalo vse bolj plitvo."

Pristop hladnega purana se je izkazal za pomembnega za Stoneovo bližajočo se slavo (in zdravje), čeprav so izleti, ki jih je doživel med tem procesom, spodbudili rojstvo najbolj za lase privlečenih trenutkov v filmu. Scena z motorno žago, ki je bila ob prvi izpustitvi predmet ostre kritike, je bila izvlečena iz resnične zgodbe, ki se ukvarja s kolumbijskimi poganjalci mamil in njihovimi nasilnimi metodami. Stone je priznal, da si je vzel umetniške svoboščine, rekoč, da to "ni bilo storjeno tako. Dramatiziral sem ga,« a vzdušje obupa, ki ga je ujel, ostaja srhljivo pristen.

10 Pacino je od kinematografa Johna Alonza zahteval, da se z njim pogovarja samo v španščini.

V vseh pogledih je Al Pacino z nepremišljeno predanostjo sledil lik Tonyja Montane. Vztrajal je pri sodelovanju s strokovnjaki za boj z noži in osebnimi trenerji, da bi izpilil človeka, ki je imel, kot je opisal, "nekega leva v njega.” Panamski boksar Roberto Duran je prav tako pripomogel k tej razvijajoči se prisotnosti in je služil kot osrednja točka za montano vihirno latino karizma. Pravi preizkus pa bi bila jezikovna ovira, saj Pacino ni moral le razumeti španščine, ampak je prepričljivo prenesti debel kubanski naglas. Soigralec Steven Bauer je igralca treniral med posnetki, odmevnimi kadencami in izvajanjem vadbenih linij (»poglej, kako letijo pelikanci!«), ki se bodo pojavile v slavni sceni v kadi v filmu.

Brez prizadevanj Bauerja bi bil Pacinov največji mentor dejansko za kamero, pod krinko snemalca Johna A. Alonzo. Mehiški snemalec za klasiko, kot je Harold in Maude (1971) in Kitajska četrt (1974), je z veseljem zahteval igralčevo začetno prošnjo, naj ga nagovarja le v španščini. Pacinova živahna upodobitev je marsikoga prodala zaradi njegovega umetnega kubanskega porekla, kar dokazuje, da so bila Alonzova dvojezična prizadevanja vredna časa.

9 Montana se v celotnem filmu imenuje Scarface le enkrat.

Ime Scarface je eden redkih ostankov izvirnika, ki je ostal nedotaknjen. Logično, glede na to, da je to dobesedni naslov filma, a čudno, da oba moška le redko priznata svoje raztrganine na obrazu. V različici iz leta 1932 Tonyja Camonteja (Paul Muni) pravzaprav nikoli ne imenujejo 'Scarface', za razliko od resničnega življenjskega navdiha Al Caponea, ki je vzdevek dobil v mladosti. Različica Oliverja Stonea, narejena po vzoru latino kriminalcev, kot je Pablo Escobar, sledi v tem slogu sparinga, čeprav z eno izjemo, ki zagotavlja, da je njegova priredba izstopala.

Za angleško govoreče se Montana nikoli ne omenja ali ne dobi plašča 'Scarface', saj si njegov predhodnik deli naklonjenost do preprostega 'Tonyja'. je dejal, vključitev španskega jezika skozi celoten film omogoča, da neumna pripomba privrženca pristane na besedi "Caracicatriz", ki se prevaja neposredno v 'Scarface.' Zakopano med drogami in ženskami je velikonočno jajce, ki se ga je Stone zagotovo z veseljem pritihotapil na mednarodni občinstva.

8 Robert De Niro je vlogo Tonyja Montane zavrnil.

Al Pacinova strast do Scarface sega v sam začetek. Pacino je videl izvirnik iz leta 1932 v gledališču Tiffany v Los Angelesu, nato pa je kontaktiral producenta/agenta Martina Bregmana z idejo o predelavi. Od tam se je dvojec srečal z Universal Studios, ki so izrazili obotavljanje glede ene osrednje prodajne točke: samega Pacina. Bodoči oskarjevec je imel vse namene igrati naslovno vlogo, vendar v potezi, ki ni bila drugačna od njegovega mandata na Boter (1972), studio tega preprosto ni videl.

Universal bi to vlogo ponudil PacinuBoter II (1974) soigralec Robert De Niro, ki je hitro zavrnil vlogo v filmu Martina Scorseseja Kralj komedije (1983). Pacino je bil po tej zavrnitvi upravičeno obnovljen kot Tony Montana, pobesneli igralec pa je nadaljeval z eno svojih najbolj ikoničnih predstav. Res je, da gledanje De Nira, ki z lopato prebija kupe kokaina, medtem ko se spopada s kubanskim naglasom, zveni precej neverjetno, vendar ne moremo zanikati, da je bil Pacino pravi Scarface za to delo.

7 Pacino je improviziral mamilarski sleng "yayo".

Slengovski izraz za kokain, 'yayo', se je pogosto uporabljal v kubanski skupnosti, da bi se izognili sumu policije. Kot taka je bila pogovorna beseda nepredvidljiva s strani Stonea in De Palme, ki je nista zabeležila na napisani strani. Pacino je na to besedo naletel, medtem ko je izpilil svoj kubanski naglas, in se je odločil, da jo izloči med Tonyjevim prvim dogovorom z Omarjem Suárezom (F. Murray Abraham). Presenečen zaradi neznanega slenga, je bil De Palmi ta izraz izjemno všeč in ga je vključil v preostali del scenarija. Malo kulturne pristnosti nikoli ne škodi, še posebej, če se ukvarjate s tako izrazitim sektorjem srednjeameriškega kriminala.

Ni presenetljivo, da bi izraz 'yayo' kmalu našel pot v popularno kulturo, še posebej vneto se uporablja v hip hop skupnosti. Objava Scarface, vsak raper, iz The Notorious B.I.G. in Nas to Raekwon in Tony Yayo iz G-Unit, ga je sprejel v zbirko uličnega govora. Glede na ta globok vpliv, ni čudno, da je Universal leta 2003 poskušal ponovno izdati film z rap zvočnim posnetkom. De Palma, neomajen v svojem soundtracku Moroder, je zavrnil.

6 Pacino in De Palma sta se bali, da bosta igrala Michelle Pfeiffer.

Elvira Hancock je bila lik, ki ga je imela vsaka mlada igralka v Hollywoodu. Če izključimo že omenjeno Nancy Allen, je seznam obravnavanih talentov vključeval Debra Winger, Karen Allen, Jamie Lee Curtis, Courtney Cox, Beverly D'Angelo, Dana Delany, Margot Kidder in Jessica Lange. De Palmin postopek izbire je bil dolgotrajen in več znanih igralk je bilo zaradi starosti ali fizičnega videza nasproti Pacinu popolnoma odrezano. Ne glede na pogoje je bil režiser popolnoma nezainteresiran, ko je studio za vlogo predlagal Michelle Pfieffer.

Pravkar se je pojavil na glasbenem flopu Mast 2 (1982), je Pfeiffer pred avdicijo požel takojšen odziv tako De Palme kot Pacina. V tistem času so bile glavne vodilne osebe Geena Davis, Sharon Stone in Glenn Close, čeprav se je vztrajanje Universala in producenta Martina Bregmana sčasoma izplačalo s Pfeifferjevo upodobitvijo k nokavtu. De Palma je pozneje priznal, da se je zmotil v svoji oceni, medtem ko se je domnevna obveznost blagajne spremenila v kariero s tremi nominacijami za oskarja. Poleg tega so nekateri najhladnejši plesni gibi na planetu.

5 De Palma in Stone nočeta razkriti, kaj je bilo uporabljeno za ponarejen kokain.

Vprašanje za milijon dolarjev: kaj so uporabili za drogo? Scarface je zagotovo eden najbolj snegu prijaznih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih, saj se zdi, da vsi in njihov ljubimec hritajo med točkami zapleta. De Palmin prvotni načrt je bil uporabiti suho mleko kot ponavljajoč se rekvizit, čeprav so se zaslonski testi izkazali za premajhne in je bila ideja kmalu opuščena. Steven Bauer je od takrat trdil, da gre res za mleko v prahu, vendar se nihče drug ni okrepil, da bi tako ali drugače potrdil. Dejansko sta De Palma in Oliver Stone odločno zavrnila razkritje, kakšen je končni recept.

Utemeljitev za to tesno skrito skrivnost je v umetnosti - oba moška menita, da bi razkritje pomenilo spodkopati iluzijo na zaslonu. Z leti pa je nekaj različnih namigov namigovalo, da je bil v določenih prizorih uporabljen pravi kokain. Pacino se je nenehno poigraval s tem javnim mitom, medtem ko De Palma ne zanika, da je zaradi pristnosti potegnil pravi posel. Glede tega, koliko, če sploh, je bilo smrkanega, je videti skrivnost, ki je nihče ne želi deliti. Morda ima Michael Bolton nekaj odgovorov.

4 Steven Spielberg je vodil eno od kamer v zadnjem streljanju.

Oliver Stone je morda kritiziral »Spielberga zaradi njegovega pogleda na izjemnost«, vendar je bil režiserjev delovni odnos z Brianom De Palmo vedno močan. Tako Steven Spielberg kot De Palma prihajata iz šole Movie Brats iz 70. let, skupine filmskih prijateljev, ki so vključevali tudi Martina Scorseseja, Georgea Lucasa in Francisa Forda Coppola. Ikonična ekipa bi se pogosto obiskala na snemanju, si delila isto središče igralcev (Harrison Ford, Robert De Niro) in zvito pustila svoja dva centa v vsakem filmu.

Kot tokratni krivec je snemanje obiskal Spielberg Scarfacevrhunec strelskega obračuna in De Palma je mislil Čeljusti V akcijo bi moral sodelovati tudi direktor. Pripet s kamero Spielberg dejansko posname začetnico sekvenc, posnetek iz nizkega kota Kolumbijcev, ki se infiltrirajo v hišo. Na zaslonu je komaj pet sekund in nič ne bi namigovalo na roko enega najbolj znanih režiserjev na svetu, a malenkost ostaja zabaven dodatek že tako ikoničnemu finalu.

3 Sidney Lumet je bil prvotno načrtovan za režijo.

Čeprav je bil De Palma prva režiserska izbira za Scarface, ga je zaradi nezadovoljstva z izvirnim scenarijem odpravil za Flashdance. Po tej odločitvi se je Martin Bregman odločil za Sidneyja Lumeta, režiserja za klasike, kot je 12 jeznih moških (1957), Serpico (1973) in Pasji dan popoldne (1975). Lumetov odnos z Al Pacinom je bil že dobro uveljavljen v zadnjih dveh filmih, ki sta se neposredno ukvarjala z grobo dramo, ki temelji na dejstvih. Ni presenetljivo, da je s to utemeljeno preferenco videl režiser Scarface kot nekakšno politično izjavo in posodobil zgodbo, da odraža trenutna vprašanja kokaina in priseljevanja.

Bregman in Pacino sta bila oba navdušena nad spremembami, vendar je Lumet na koncu opustil, ker je menil, da so »ustvarjalne razlike«. Ni bil zadovoljen z besedno naravo projekta in je na koncu pustil odprta vrata, da se je De Palma vrnil s svežim perspektivo. Kljub temu bi se Lumetov pomemben prispevek, zlasti kubanski kot, izkazal za neizbrisnega za končni izdelek.

2 De Palma je hitro potegnil na cenzorje.

Brian De Palma je kot režiser, ki je zaradi svoje vsebine pogosto deležen negativnih reakcij, poznal razpravo o cenzuri. To zavedanje se je izkazalo za še posebej koristno, ko Scarface je dobil oceno X (NC-17 še ni obstajal) in je bil ocenjen za neprimernega zaradi pretiranega nasilja in nesramnega jezika. De Palma je bil prisiljen montirati film trikrat ločeno, ko pa je bil vsak zavrnjen iz enakih razlogov, filmski ustvarjalec je pripeljal skupino agentov kazenskega pregona, da bi pričali o natančnem prikazu nasilja v Miamiju prizor z drogami. Deloval pod pretvezo, da ima tako ekstremna vsebina izobraževalno vrednost, je odbor popustil in filmu podelil R.

Po tej logiki je De Palma utemeljil prvotni rez Scarface mora dobiti tudi oceno R. Universal je poskušal to idejo odvrniti iz strahu pred posledicami, vendar je De Palma šel naprej in svoj prvi rez poslal cenzorjem. Po vsebini skoraj enakega, tabla sploh ni opazila in je film izdala, kot je bil mišljen za ogled.

1 V celotnem filmu je uporabljenih 207 F-bomb.

Ko gre za barvit jezik, Scarface je prikaz mojstrskega razreda. Kritiki, ki so se hitro zbrali za praporom običajne spodobnosti, so menili, da je to neokusen dotik, medtem ko se je govorilo, da so gledalci, kot je Lucille Ball, zgroženi odšli ven. F. Mama Murrayja Abrahama se je celo vmešala v pretepanje in prosila: »Ali lahko rečeš Alu, naj ne uporablja tega jezika? On je velika zvezda! Ni mu treba tako govoriti." F-bombe so odvržene osupljivih 207-krat, kar, če je usklajeno s 170-minutnim časom delovanja, ustreza 1,21 F-bomb na minuto. Celo Elvira se pritožuje, da se dogaja preveč zabave s štirimi črkami.Postavil je rekord za večino F-bomb leta 1983 in navidez navdihnil legijo neumnih filmskih ustvarjalcev, da so izboljšali svojo igro. Od Scarface, poplava filmov je presegla njegov plašč F-bombe: Reservoir Dogs(269), Dobri fantje (300) in Volk z Wall Streeta(569), ki je med najbolj opaznimi. Kanadska komedija iz leta 2014 Swearnet je trenutni rekorder na 935-krat pa je v obrambi kakovosti tudi precej grozno. Scarface, na srečo ohranja svojo klasično kakovost. Poleg tega ima nekaj filmov razkošje, da naglašeni Al Pacino opravlja čast. To je jebena poslastica, ki ne bo nikoli stara.

Naslednji10 najboljših resničnostnih serij, kot je šov D'Amelio

O avtorju