Zakaj je mladi Frankenstein v črno-belem (in zakaj je briljanten)

Klasična parodija grozljivk Mela Brooksa Mladi Frankenstein se uvršča med njegova najbolj briljantna dela in veliko tega je povezano s tem, kako je bilo posneto. Črno-belo lahko spremeni film precej po tonu in občutku, zato ni čudno, da je film zaradi osupljivega pomanjkanja barv izstopal leta 1974, ko je bil izdan. Toda zakaj je bila mainstream komedija, kot je ta, narejena črno-belo v času, ko je barva dokončno postala norma v hollywoodskem filmskem ustvarjanju? In kaj naredi Mladi Frankenstein tako briljantno?

Da bi odgovorili na prvo vprašanje, se je vredno najprej posvetiti slednjemu. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Mel Brooks kralj komedije, ki je izdajal uspešnico za uspešnico s filmi, kot je npr. Blestena sedla, Visoka anksioznost, in Film Muppet, poleg Mladi Frankenstein. Slednji je bil mišljen kot ljubeča prevara Universalovega klasičnega kataloga grozljivk iz 30. in 40. let, in čeprav zagotovo ni najbolj zvesta priredba Frankenstein, si je zamislil Brooks Mladi Frankenstein kot več kot le parodija na svoje predhodnike (ki jih je veliko).

Mel Brooks je želel ustvariti iskren poklon grozljivkam, posnetim v času zlate dobe Hollywooda. tako, Mladi Frankenstein se je rodil. Brooks je nameraval posnemati videz in občutek starih Universalovih filmov o pošasti (do točke, ko je uporabil enake laboratorijske rekvizite iz Universalovega izvirnika iz leta 1931). Frankenstein). Da bi resnično oživel popolno repliko, se je Brooks drzno odločil in se odločil za tisto, kar je postalo zastarela oblika filmskega ustvarjanja: črno-belo fotografijo.

Vendar ta odločitev ni prišla brez ovir. V daljšem intervjuju s Conanom O'Brienom (via YouTube), Brooks opisuje, kako so bili njegovi producenti ogorčeni, ko je razkril, da bo snemal Mladi Frankenstein brezbarven. Konec koncev je bila barva takrat norma prvi barvni film ki je bil izdan več kot nekaj desetletij pred sedemdesetimi leti; črno-bela ni bila več v modi. Producenti so šli tako daleč, da so poskušali pretentati Brooksa tako, da so se pretvarjali, da se strinjajo s izdajo črno-belega filma, pod pogojem, da ga bo posnel na barvni zalogi. Če citiram Brooksa, "Rekel sem 'Ne, ker me boš zajebal, to boš rekel, potem pa, da rešiš podjetje, tvegaš tožbo in vse boš natisnil v barvah. Mora biti na črno-belem debelem filmu Agfa.” Brooks je na koncu uresničil svojo željo, ostalo pa je zgodovina. Mladi Frankenstein danes velja za eno njegovih najpomembnejših del in, tako kot nekateri drugi filmi, verjetno vse bolje, da je črno-belo.

Kar naredi Mladi Frankenstein tako briljantna – poleg mukotrpne rekreacije klasične univerzalne grozljivke – je komedija in nastopi igralske zasedbe. Igrajo Gene Wilder, Terri Garr, Marty Feldman, Madeline Kahn in Cloris Leachman (in celo Gene Hackman v neprepoznavna vloga, ki meži in jo boš zamudil), film je poln zvezdniškega talenta, ki daje neprekinjeno smeh in gage. Mel Brooks in Gene Wilder sta skupaj napisala scenarij, zato ni presenetljivo, da so nepozabni trenutki, kot so Igorjev "hodi po tej poti", Ingin komentar "Schwanzstück" in seveda Frankenstein in njegova pošastna stepa, ki plešejo na "Puttin' On the Ritz", živijo v sodobnem spominu kot nekateri največji komični prizori v zgodovini kinematografije. Kdo ve, ali bi bilo te prizore sploh mogoče poustvariti v današnjem okolju, saj Mel Brooks meni, da politična korektnost ubija komedijo.

Karkoli že je, dejstvo ostaja Mladi Frankenstein je bil svojega časa in kraja – in je zanj še toliko bolj poseben. Dolžine, s katerimi se je Brooks trudil zvesto ujeti duh Universalove klasike iz leta 1931, je nedvomno impresiven, še posebej glede na odpor, s katerim se je soočil s snemanjem filma v črni barvi in belo. Rezultat pa govori sam zase. Če k temu dodamo še ščepec komičnega genija Brooksa in njegove zbrane igralske zasedbe, ustvarjanje, ki je sledilo, ne bi moglo biti dlje od gnusa – gre za delo čistega sijaja.

Katy iz Awkwafine bi lahko po Shang-Chi rešila težavo z Maščevalci

O avtorju