Zakaj je Netflixova smrt črno-bel film

click fraud protection

Zakaj je Netflix Mimo črno-beli film? Režija Rebecca Hall v svojem celovečernem prvencu, Mimo je priredba romana Nella Larsen iz leta 1929. Film, postavljen med renesanso Harlema ​​iz leta 1920, spremlja prijateljici iz otroštva Irene Redfield in Clare Bellew, ki sta obe temnopolti ženski, a živita na nasprotnih koncih barvne črte. Irene ostaja popolnoma zadovoljna z domačnostjo svojega zakona z Brianom (André Holland) in stabilnostjo svojih prijateljstev v skupnosti temnopoltih. Medtem Clare zapusti svoje prednike in postane belka ter si celo ustvari družino z rasističnim poslovnežem Johnom (Alexander Skarsgård). Naključno srečanje vodi do ponovnega srečanja obeh žensk, ki odkrije čustva in prinese smrtonosne posledice.

Ko je Rebecca Hall prvič prebrala Mimo roman leta 2008 je takoj začela pisati scenarij. Hall je začutila osebno povezanost z zgodbo, saj je bil tudi njen dedek po materi. Desetletje pozneje, igralska zasedba Mimo, ki sta ga vodili Tessa Thompson in Ruth Negga, ki sta poskrbeli tudi za ustvarjalni vložek za film. S proračunom 10 milijonov dolarjev,

Mimo je bil posnet v monokromatskem formatu 4:3, premišljena in vizualno zahtevna izbira.

V nedavnem intervjuju je Hall razkril to streljanje Mimo črno-belo je bila njena zahteva, o kateri ni bilo mogoče pogajati (preko San Francisco Chronicle). Njen film poudarja ločeno družbo – okolje, ki tako razhaja, da temnopolti ljudje čutijo, da se morajo zaradi vsakodnevnega udobja spremeniti kot belci. Hall je verjel, da bo pristop črno-belega snemanja zabrisal te črte, okrepil nameravano sporočilo in večplastno pomen Mimose konča. Hall je izjavil: "Ironija črno-belih filmov je, da so sivi, na tem ni nič črnega ali belega, nikoli.” Črno-belo snemanje ji je omogočilo tudi manipuliranje s senco in svetlobo, ne da bi se pretirano zanašala na ličenje likov. Namesto tega je bila odvisna od izpostavljenosti kamere, obleke igralcev in filmskih lokacij, da bi zagotovila kontrast, zlasti med Irene in Clare.

Navdihnila je zamisel, da bi opozorili, a se osvobodili okovov dirkalne konstrukcije Mimosnemalec Eduard Grau. Pravzaprav je bil prvi prizor filma v hotelski čajnici namerno posnet presvetlo brez preveč podrobnosti. Poleg zagotavljanja perspektive, ki je nenavadno videna in uporabljena v dramah, je navedel, da je ta odločitev »izhaja iz dejstva, da občinstvu sprva nismo želeli jasno pokazati, ali so naši liki belci ali črnci ali mešanci.«(prek The New York Times) Ko film napreduje, pa se osvetlitev začne spreminjati in poudarja različne tone kože med prijatelji, med člani gospodinjstva in znotraj skupnosti. Ta sprememba se zgodi sočasno z nekoč strukturiranim življenjem MimoNjegovi liki postopoma postajajo burni, črte med črnim in belim, dobesedno in figurativno postajajo hkrati bolj zamegljene in bolj razločne kot kdaj koli prej.

Letos je več filmov sprejelo monokromatski pristop k snemanju. Deluje kot Kennetha Branagha Belfast in Mike Mills' Dajmo, dajmo so bili posneti v črno-belem ne le zato, da bi kontekstualizirali določeno obdobje ali prizorišče in prenesli nostalgijo, ampak da bi vzpostavili svoje pripovedne tone. Podobno, Mimo estetsko je najbolje deloval kot črno-beli film, ker je dal prednost vključevanju tekstur, zagotavljanje dobesedne in figurativne globine dvoumnosti spola, rase in družbe, ki jo je film želel raziskati.

Zakaj je zadnji dvoboj res bombardiran na blagajni

O avtorju