10 režiserjev, ki so posneli dva drastično različna filma
Pogosto se reče, da veliko režiserjev posname en film, potem pa so ostali njihovi filmi le različica tega filma. Dela filmskih ustvarjalcev, kot sta Quentin Tarantino in Wes Anderson, so povezana s ponavljajočimi se temami in ikonografijo. Vsak film pripoveduje svojo značilno zgodbo, vendar deli ton, slog in režiserski glas vseh drugih.
Drugi režiserji, kot sta Steven Spielberg in Stanley Kubrick, se lotevajo zelo različnih projektov. Imajo svoje prepoznavne sloge, vendar delujejo v peščici žanrov.
10 Steven Spielberg - Jurski park in Schindlerjev seznam
Za razliko od avtorjev, kot sta Quentin Tarantino in Spike Lee, Steven Spielberg nikoli ni imel lastnega kinematografskega glasu. Namesto tega Spielberg poišče scenaristov z lastnim glasom in se odloči, da bo ta glas prevedel na veliko platno na najboljši možni način. Zaradi tega ima režiser pestro, raznoliko kariero.
Med postprodukcijo na Jurski park, ko je ILM delal na prelomnih vizualnih učinkih filma, namesto da bi užival v izpadu, je Spielberg naredil
9 Ang Lee - Hulk & Brokeback Mountain
Umetniški avtor Ang Lee je bil čudna izbira za režijo filma 2003 Hulk film. Lee je v film vnesel izjemen eksperimentalni slog, ki ga je označil za bolj zamišljeno likovno dramo kot za akcijskega superjunaka. uspešnica, vendar v resnici ni pristala pri občinstvu – in vizualni razcvet, kot so prehodi prizorišč stripovskih plošč, so izstopali kot bizarni.
Po Hulk prejel mešane kritike in razočaran nad blagajno, se je Lee vrnil k nizkoproračunskemu ustvarjanju filmov za bistveno človeško dramo, Gora Brokeback, ki je sčasoma postalo eno najbolj cenjenih del v njegovi karieri.
8 David Lynch - Eraserhead & The Elephant Man
Davida Lyncha Eraserhead je eden najbolj priljubljenih režiserskih prvencev, ki so jih kdaj naredili. Vse je ugotovilo znaki Lynchevih izvirnih zgodb: sanjska vizija Americane, nadrealni preobrat v vsakdanjih vsakdanjih situacijah itd.
Po Eraserhead je postal kralj polnočnih filmov, Lynch je drastično spremenil tempo za svoj naslednji film, biografski film, ki temelji na dejstvih Človek slon. Trezni portret resnične figure Josepha Merricka, Človek slon nima nič skupnega z Eraserhead poleg črno-bele palete.
7 Martin Scorsese - Raging Bull & Kralj komedije
S kriminalnimi epovi o italijansko-ameriških mafijcih, intenzivnimi psihološkimi trilerji in kinematografskimi razmišljanji o religiji je Martin Scorsese vodil pestro filmsko kariero. Po prvem neuspehu na blagajni se je leta 1980 vrnil s črno-belim biografskim filmom o boksu. Raging Bull, ki ga številni kritiki hvalijo kot režiserjev magnum opus.
Scorsese in njegov priljubljeni zvezdnik Robert De Niro sta nato nadaljevala njuno surovo, bradavičasto upodobitvijo Jakea LaMotte z Kralj komedije, mračno komična zgodba o napačnem komiku, ki ugrabi pozno nočno televizijsko voditeljico, da bi se lahko prevaral v predvajanje.
6 Ridley Scott - Dobro leto in ameriški gangster
Od prebijanja novih temeljev za ženske akcijske junakinje v Tujec opredeliti vizualne znake »tech noir« v Iztrebljevalec, Sir Ridley Scott si je prislužil sloves enega najbolj vsestranskih hollywoodskih režiserjev. Vsak njegov film se močno razlikuje od prejšnjega.
V letih 2006 in 2007 je Scott vodil lahkotno romantično komedijo Dobro leto in nasilni, visceralni biografski film o Franku Lucasu Ameriški gangster hrbet za hrbtom.
5 Eli Roth - Death Wish & Hiša z uro v njenih stenah
S podobnimi filmi Kabinska vročina, Hostel, in Zeleni pekel, je Eli Roth postal eno najbolj prepoznavnih imen v grozljivkah. The Hostel serija je pripomogla k popularizaciji podzvrsti "mučilne pornografije" in definirala Rothovo s krvjo prepojeno vizijo terorja na zaslonu.
Leta 2018 je Roth posnel dva radikalno različna filma, ki ne spadata v žanr grozljivk: Smrtna želja, remake istoimenskega trilerja Vigilante iz leta 1974 z Bruceom Willisom, in Hiša z uro v stenah, družini prijazna fantazijska komedija in Rothov edini režiserski napor z oceno PG do danes.
4 Patty Jenkins - Monster & Wonder Woman
Patty Jenkins je svoj prvi in drugi celovečerni film posnela v razmaku 14 let, vendar je še vedno tehnično vodila Pošast in Wonder Woman hrbet za hrbtom. Njen prvenec Pošast igra z oskarjem nagrajeno Charlize Theron v presenetljivo humanističnem portretu serijske morilke Aileen Wuornos.
Več kot desetletje pozneje se je Jenkins vrnil za kamero daj Gal Gadot's Wonder Woman njen prvi solo film v DCEU. Uspešnica o superjunakih je svetovi ločena PošastJenkinsova je grozljiva upodobitev resničnega kriminalca, vendar je Jenkins dokazala, da je prav tako spretna pri obvladovanju obeh žanrov.
3 Stanley Kubrick - Dr. Strangelove & 2001: Odiseja v vesolju
Stanley Kubrick je le redko delal v istem žanru dvakrat. Preizkusil se je v vseh vrstah žanrov – vojni, noir, grozljivka, komedija, meči in sandale – in pogosteje kot ne, je na koncu izpadel enega največjih zapisov v teh žanrih.
Režiserjeva najbolj drastična sprememba tempa je bila med njegovo hladno vojno satiro Dr. Strangelove, eden najbolj norih in najbolj neumnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih, in njegov nezemeljski znanstvenofantastični ep 2001: Odiseja v vesolju, hladno, mračno potovanje po vesolju, ki vabi k razmišljanju.
2 George Miller - Happy Feet Two & Mad Max: Fury Road
Z visokooktanskimi avtomobilskimi lovi in dih jemajočimi praktičnimi kaskadi v Mad Max franšize George Miller je postal znan kot eden največjih akcijskih režiserjev na svetu. Toda Miller je režiral tudi družinam prijazne filme o govorečih živalih, npr Vesele nogice in Babe: Prašič v mestu.
V 2010-ih je Miller potopil prste v oba žanra. Po spremljanju Vesele nogice z žal manj hvaljenim in finančno manj uspešnim nadaljevanjem je Miller končno dobil svoje dolgoletno četrto Mad Max film od tal. Mad Max: Fury Road Kritiki so ga takoj označili za enega najboljših akcijskih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih.
1 Brata Coen - Blood Simple & Raising Arizona
Z obema priznanima mojstrovinama kot Fargo in Starcem ni dežele in čudaške idiosinkratične komedije, kot so Veliki Lebowski, brata Coen sta se uveljavila kot legendarna, popolnoma edinstvena filmska ustvarjalca. Njihov čuden smisel za humor se prežema skozi celotno kariero, vendar se nikoli niso ustalili v določenem slogu. Namesto tega so Coeni nenehno razvijali svoje filmsko ustvarjanje.
Potem ko so s svojim grozljivim neo-noir prvencem spremenili obraz neodvisne kinematografije Blood Simple, sta se Coenova s svojim drugim filmom odločila narediti nekaj povsem drugega. Vzgajanje Arizone, slapstick komedija o obupanem paru, ki ugrabi otroka, da bi lahko bila starša, ne bi mogla imeti manj skupnega Blood Simple.
NaslednjiNedotakljivi: 10 najboljših citatov
O avtorju