Vsak ameriški film John Woo je razvrščen od najslabšega do najboljšega
direktorja John Woo je eden najvplivnejših ustvarjalcev akcijskih filmov vseh časov, saj je pomagal uvesti obdobje akcijskih filmov ikonografija in estetika, ki sta postala temelj žanra, in tukaj je lestvica njegovih ameriških filmi. Woo je svojo kariero začel z Golden Harvest in Shaw Brothers filmi borilnih veščin, kasneje je prešel v žanr "herojskega prelivanja krvi", ki se je osredotočil na teme zločina, bratstva, odrešenja ter hiperstilizirane akcije in nasilja. Leta 1986 je režiral Woo Boljši jutri s Chowom Yun-Fatom v glavni vlogi, ki je postal prelomni film za hongkonški kinematograf, s čimer se je začelo obdobje visoko koreografirani, počasni težki akcijski filmi, skupaj s skoraj nadčloveškimi podvigi krvavih nasilje. Natančneje, igranje z dvema rokama (kasneje imenovano "gun-fu") je postalo glavna sestavina sodobnega akcijskega filma.
Woojev triler iz leta 1989 Ubijalec, s Chowom Yun-Fatom in Dannyjem Leejem v glavni vlogi, je bil film, ki se je prvič pojavil na ameriških radarjih, kar je največja predstavitev njegovega edinstvenega in specifičnega sloga. Film je od takrat postal ena najuspešnejših izdaj v Hongkongu v ZDA
Woojev skok v ameriško kinematografijo je bil majav, vendar mu je uspelo posneti več kot nekaj filmov, ki spoštujejo njegov slog in estetiko. Režiser se je boril z jezikovno oviro in "Hollywoodski" način dela a je kljub temu vztrajal in našel priložnosti v različnih projektih, nekateri so bolje izkoristili njegove sposobnosti kot drugi. V mnogih pogledih hollywoodski studii preprosto niso razumeli, kaj imajo v Wooju, niti niso cenili njegovega splošnega pristopa k ustvarjanju filmov. Woojev stil gun-fuja so studii, ki niso imeli zaupanja v izdelek, ki ga Woo izdeluje, nenehno krčili. sekljajo njegove filme, da bi dobili oceno, in žrtvujejo "prekomernost" zaradi lastne nezmožnosti, da bi razumeli njegovo stilsko vizijo. Ta konflikt je Wooja sčasoma pripeljal nazaj v njegovo domovino, kjer je lahko snemal filme, ki jih je želel posneti, ne da bi ogrozil svojo vizijo ali se priklonil studijski negotovosti (čeprav draži vrnitev z Joelom Kinnamanom). Vendar je njegov življenjepis v ZDA edinstvena vreča filmov, ki segajo v zvestobo temu, kdo je kot filmski ustvarjalec, nekateri med njimi veljajo za klasike v žanru, drugi pa so precej manj kot njegovi talenti. Spodaj je lestvica njegovih najslabših do najboljših ameriških filmov.
#6 - Plača (2003)
Plača, Woojev zadnji ameriški film pred vrnitvijo na rodno Kitajsko, je daleč najslabši Woojev film v državi. Kljub zvezdniški moči Bena Afflecka, Aarona Eckharta, Ume Thurman, Paula Giamattija, Joea Mortona, Michaela C. Hall in Colm Feore, PlačaNaslov je nenavadno ironičen, saj se zdi, da je to edini razlog, zakaj je nastal. Izbran iz znanstvenofantastična zgodba Philipa K. Dick, zdi se, da Woo ne bi mogel skrbeti za pripomočke in znanstveno-fantastični gobbledygook, ki počne vse, kar lahko da bi v film vnesel orožje, eksplozije in preganjanje motorja, ki je potreboval veliko več pozornosti kot zgodbo dejanje. Affleck igra "povratnega inženirja", ki preučuje in posnema konkurenčne tehnologije z izboljšavami, s čimer daje tistim, ki so ga najeli, prednost na trgu. Problem je v tem, da se mu potem um izbriše in pozabi na svoja dejanja. Seveda je vedno prisotna dilema in na neki točki dvojni križ, ki sproži verigo dogodkov, ki vodijo do Woojevih poskusov, da bi akcijski film naredil iz znanstvenofantastičnega koncepta do srednjega učinka. Kljub tako močni igralski zasedbi nobeden od njih ni posebej privlačen ali omembe vreden, pri čemer najbolj izstopa energična ocena Johna Powella, ki sodi v boljši film. Na koncu, Plača služil kot zadnji žebelj v krsto Woojevi ameriški filmi, saj je bil to tisti, za katerega se zdi, da je popolnoma izgubil svojo modo. Zdi se bolj kot film, ki ga režira nekdo, ki želi biti John Woo, namesto da bi bil dejansko John Woo.
#5 - Vetrogovorniki (2002)
Vetrogovorci je točno tisto, kar bi pričakovali od vojnega filma John Woo, kar pomeni, da je v bistvu akcijski film John Woo v vojnem okolju. Za nekatere se to morda sliši kot vstopnica v raj. Kljub temu je Woojeva senzibilnost v tem žanru močno ovirana, saj režiser s težavo pove zgodba s čustveno težo, ki jo potrebuje kljub številnim šokantnim trenutkom in nenadnim smrtim ga prežemajo. Nicolas Cage igra mornarskega veterana s PTSD ki je zadolžen za varovanje "vetrogovorca", govorca kode, ki govori navajo, ki prenaša sporočila v svojem maternem jeziku, da bi preprečil njihove japonske nasprotnike v pacifiškem gledališču druge svetovne vojne. Vetrogovorci je za Wooja izjemen korak nazaj, saj ima film napeto produkcijsko zasnovo, ki se pogosto zdi poceni, dialog pa je tako stereotipen, da bi ga lahko dvignili naravnost iz vojne iz obdobja 1950-ih film. Cage se tukaj potrudi po svojih najboljših močeh, vendar lahko le toliko povzdigne ostanke scenarija. Njegovemu soigralcu, Adamu Beachu, ne gre nič bolje, saj njegov grozni nedolžni govorec kode v filmu nikoli ne pride na svoj račun. Vseskozi so akcija in strelski obračuni, a to je za Wooja najbolj grdo, kar je bilo kdaj, saj se zdi, kot da mu je lestvica preprosto ušla. Vetrogovorci je ambiciozen samo v konceptu, saj je vsak drugi vidik izjemno kratek in stoji kot lupina režiserjeva običajna pozornost do detajlov in navdihnjen kaos, ki se konča kot dolgočasen udarec v njegovem filmografija.
#4 - Broken Arrow (1996)
Zlomljena puščica služi kot Woojev drugi ameriški celovečerec in očitno je, da je navdih našel v Johnu Travolti, ki daje pozitivno divjo predstavo (skovalec zdaj znana beseda "Ain ni kul?") kot Vic Deakins, pilot letala Stealth, ki se nekega dne odloči strmoglaviti letalo in ukrasti jedrske naprave na krovu, da bi jih prodati. Težava je v tem, da je na tem letalu tudi njegov kopilot, Riley Hale Christiana Slaterja, ki se odloči, da bo šel za svojim nekdanjim prijateljem, preden je jedrska raketa prišla na trg (in svet). Zlomljena puščica hitro postane tekmovalec v dirki s časom, preganjanju skozi puščavo, z Travolta krvava karizma in Slater igra nejevoljno, a vztrajnega junaka. Samantha Mathis se pridruži zabavi kot psevdoljubezen čuvaj interesnih parkov, zavit v nesreče, ki je sestavljena iz več scenskih del v Puščava Utah, vključno z izstrelitvijo mine, pravo podzemno jedrsko eksplozijo in finalom pregona z vlakom, ki se konča v slogu pravega akcijskega filma iz 90. let. Woo deluje v svojih običajnih čarovniških trikih, a na koncu, Zlomljena puščica je preprosto preveč neumno in nesramno, da bi se vlagalo v zunaj nadnaravne akcije, z neumnostjo zaplet in dialog, ki izstopa kot serija enovrstic in ne kot kakršen koli videz dejanskega pogovor.
#3 - Misija: Nemogoče II (2000)
Misija: Nemogoče II ali je najbolj eleganten od vseh akcijskih filmov Toma Cruisa, ki v celoti izkorišča Woojeve veščine, znova na dobro ali na slabše. To je najbolj neumni film na svetu Misija nemogoče franšiza z očiščeno zgodbo o virusu Chimera in skupini teroristov, ki jo vodi nekdanji M: I agent po imenu Sean Ambrose, ki ga Dougray Scott igra z renčečim veseljem in ga poskuša doseči in sprostiti na svetu. Cruiseov Ethan Hunt se združi z tatu (Thandie Newton), ki pozna Ambrosea, da bi ga spravil na tla. Od tam naprej sledi serija opernih akcijskih prizorov, vključno s spogledljivo preganjanjem z avtomobilom, Infiltracijo v stolpnico/ustrelitvijo in finalom, ki vključuje leteče golobice, Motociklistični podvig, Tom Cruise po svojih najboljših močeh Chow Yun-Fat, skupaj s sončnimi očali in usnjeno jakno, ter ogromen pretepu na plaži za piko na i. To je močan primer, kaj se zgodi, ko velik studio najame avtorskega režiserja v upanju, da bo naredil svoje, a tudi v upanju, da ne bo naredil preveč svojega. Woou se je uspelo pritihotapiti v svoj odtis na filmu in je zrel z njegovim slogom blagovne znamke (kot tudi z zvočni posnetek rock skupine Hansa Zimmerja), vendar režiserja prvič ovira razvodeni PG-13 ocena.
#2 - Face/Off (1997)
Pomerijo je verjetno najbolj spoštovan in znan Woojev ameriški film, saj je bil režiserju velik uspeh in vključuje dva prizori žvečenja predstav glavnih, Johna Travolte in Nicolas Cage. Travolta igra Seana Archerja, glavnega F.B.I. agenta na lovu na Castorja Troya, ki ga igra Cage, teroristični zločinec, ki je pred leti prav tako ubil Archerjevega sina. Potem ko ujame Troya in ga spravi v komo, se Archer znajde v stiski, ko potrebuje, da je Troy prisoten, da bi dobil nekaj informacij za zaustavitev velikega terorističnega napada. Rešitev? Izposodite si Troyev obraz. Nenavadna ideja z visokim konceptom se na papirju zdi smešna, a ko Travolta in Cage zamenjata mesto in dejansko začneta igrati obe vlogi v svojih telesih, se zabava zares začne. Od streljanj na letališčih do pobegov iz zapora do napadov na skrivališča in streljanja v cerkvi v slogu Wooja, ki vodi do eksplozivnega pregona z ladjo, Pomerijo uspe delati v Woojevem gun-fu norčije in počasne akcije, vendar z ulovom; igralci so res super. Woo lahko prvič in edini v svojem ameriškem življenjepisu dovoli dvema cenjenima igralcema, da na njegovem igrišču počneta tisto, kar zmoreta najbolje, in čudovito je gledati, kako se odvija.
#1 - Hard Target (International Cut) (1993)
Trda tarča je Woojev prvi ameriški film, ki izhaja neposredno iz njegovega zadnjega hongkonškega filma v tistem času, Trdo kuhana. V glavni vlogi nastopa Jean-Claude Van Damme kot Chance Boudreaux, potapljač iz New Orleansa z bojnim ozadjem, ki ga najame ženska (Yancy Butler), ki želi najti svojega pogrešanega očeta. Njenega očeta je lovila in ubila skupina moških pod vodstvom Lancea Henriksena in Arnolda Voslooja, ki se rekreirata. Najbolj nevarna igra za bogate stranke, uživajo v sezoni v Big Easy, dokler se ne prikaže Chance in jim pokvari načrte. Film je najbolj surov in nefiltriran Woojevi ameriški filmi, zlasti mednarodni rez, ki vsebuje bolj krvave bližnje posnetke, posnetke počasnega posnetka, akrobatske kaskade in celoten zlom, zlasti v tretjem dejanju, ki je žoge na steno, nezgiban Woo-fest baletnih nabojev, eksplozij, ki prhajo naplavine, in udarcev v obraz, vse v mejah paradnega skladišča v New Orleansu v palice. Dialog in značilni uvodi in zaključki počasnih posnetkov so tukaj v polnem učinku, prav tako leteči golobi. Universal se je trudil razumeti, kaj imajo v Wooju, in je ameriško gledališko različico nekoliko zmanjšal zareze, vendar je mednarodni kroj najbolj zvest njegovemu slogu in najbližje, kar so ZDA kdaj prišle do pristnega John Woo film narejen v Ameriki.
90-dnevni zaročenec: GF Davida Murpheyja Lana deli veliko posodobitev razmerja
O avtorju