Vsak film Johna McTiernana je razvrščen od najslabšega do najboljšega
direktorja John McTiernan je pogosto označen kot eden največjih akcijskih režiserjev vseh časov, saj je vodil nekatere izmed njih znane akcijske klasike, od Plenilec do Die Hard do Zadnji akcijski junak in še naprej. McTiernan je imel izjemen vpliv ne le na akcijski žanr, temveč tudi na ustvarjalni slog, ki ga uporabljajo filmski ustvarjalci, ki želijo v svojih filmih prenesti prepričljivo, učinkovito in vznemirljivo akcijo. McTiernan pripravi mojstrski tečaj gibljive kamere, pri čemer tako učinkovito uporablja posnetke sledenja, steadicam, žerjava, vozička, zooma in bič-pan, da postanejo del njegovega vizualnega jezika in sloga. Njegova ljubezen do naravnih svetlobnih učinkov, vključno z bleščicami na lečah in madeži, ki bi sicer veljali za težave, so ključnega pomena za njegov slog in izboljšajo bliskavico in elegantnost njegove vizije.
McTiernan je obiskoval šolo Juilliard, nato je diplomiral na konservatoriju AFI in študiral pri številnih mojstrih filmskih ustvarjalcev, preden je začel svojo kariero. Začel je z majhnim
Odskočil je s Die Hard With A Vengeance in Afera Thomas Crown, vendar se je spet boril s proračunom in ustvarjalnim nadzorom 13. bojevnik. Na žalost sta zadnja dva McTiernanova prizadevanja, Rollerball in Osnovni, so bile sence njegovega resničnega potenciala. So zadnji od njegovih dosedanjih celovečernih filmov, potem ko so ga pravne težave poslale v zapor za eno leto in popolnoma iztirile njegovo kariero. McTiernan je imel od takrat veliko napovedanih projektov, a nič, kar se ni uresničilo. Čeprav je možno, da bo spet našel celovečerno delo, je minilo že skoraj 20 let, odkar je stopil na to areno. Ne glede na to, ali bo še kdaj režiral ali ne, ni mogoče zanikati celotnega vpliva in vpliva, ki ga je imel na industrijo, kolege filmske ustvarjalce in akcijski žanr na splošno. Tu so njegove uvrstitve, od najslabše do najboljše:
#11 - Rollerball (2002)
Remake istoimenskega izvirnega postapokaliptičnega trilerja iz leta 1975 z Jamesom Caanom v režiji Normana Jewisona, McTiernanova Rollerball manjka na vse možne načine. Izginilo je družabno kommentarno in trdoživo nasilje, zaradi katerega je izvirnik postal tako prepričljiv, namesto tega ga je nadomestil WWE podobna občutljivost ki se osredotoča na bliskovitost nad vsebino, pri čemer tudi v tej vlogi nikoli zares ne uspe. Ni pomagalo, da je igralska zasedba naredila malo za dvig materiala, saj so jo vodili manj izkušeni igralci, kot so Chris Klein, LL Cool J in Rebecca Romijn. Jean Reno je zapravljen kot glavni zlobnež in ne pušča možnosti, da bi film sploh rešila kakšna predstava. Številni prepisi, ponovni posnetki in preklop z R na PG-13, Rollerball je bila popolna ustvarjalna zmešnjava, komaj je ohranila kakršen koli videz McTiernanovega običajnega uglajenega, kinetičnega sloga, s čudno kamero in možnostmi urejanja, zaradi katerih je skoraj neviden.
#10 - Nomadi (1985)
McTiernanov prvi film, Nomadi, je tisti, za katerega se zdi, da je izvlečen iz obskurnega odseka grozljivk v Blockbusterju, vendar zgodnje draži režiserjev potencial. Pierce Brosnan v glavni vlogi (v svoji prvi glavni vlogi v celovečernem filmu) kot francoski antropolog, ki postane obseden s skupino "pankerjev", ki se zdi, da jih zanima njegov dom, kjer se je pred tem zgodil umor. Brosnan jih začne spremljati in fotografirati, le da odkrije, da so skupina demonskih duhov v človeški obliki. Sledi igra mačke in miši, ko se Brosnan in demoni sprehajajo sem ter tja in nasprotujejo drug drugemu. Pripoved je razburkana, liki enodimenzionalni, zlikovci pa približno tako strašljivi kot goth cosplayers. Kljub temu, da zgodba, scenarij in predstave močno primanjkuje, McTiernan s kamero pokaže občutek za slog, prisotnost in energijo, ki bi postala njegova karierna podpis.
#9 - Osnovno (2003)
McTiernan si je skoraj zaslužil svoje črte nazaj osnovno, po katastrofalnem Rollerball debakel. Osnovni je vojaški triler, ki preklaplja med sedanjostjo in spomini, osredotoča pa se na napačno vadbo vojske, ki je povzročila številne skrivnostne smrti. Naslednjo preiskavo vodi lik agenta DEA Johna Travolte, ki pomaga vojaškemu častniku (Connie Nielsen) pri razpletu RashomonSkrivnost v slogu, ki je nekoliko preveč zapletena, da bi bila učinkovita. Vojaške reference so zelo netočne in dejanja so dokaj redka, vendar Osnovni je veliko bolj "McTiernan" kot njegova prejšnja prizadevanja, z zapleteno, stilizirano kinematografijo in igralci razreda A dodajajo prepotrebno težo, da postane zanimiv. Skoraj ni klasika in nikoli ne doseže višine v pripovedovanju zgodb ali dejanjih, da bi bila kaj več kot dostojna enkratna ura, ki jo zlahka pozabimo, vendar je še vedno nekaj McTiernanove resonance, da jo obdržimo plavati.
#8 - Zdravnik (1992)
Najbolj čuden vnos v McTiernanovem življenjepisu, Zdravnikzvezde Sean Connery kot medicinski raziskovalec v amazonski džungli išče zdravilo za raka, ki ga najde, nato pa izgubi. Farmacevtsko podjetje, ki ga financira, hitro pošlje biokemika (Lorraine Bracco), da dostavi zaloge in preveri njegov napredek. Stvari postanejo zapletene, ko podjetje za sečnjo, ki si utira pot skozi gozd, ogrozi naravni vir, ki ga Conneryjev lik potrebuje, da bi ponovil zdravilo. To je nenavadna zgodba za McTiernana, ki bi se ga lotil, kot da bi se namenoma odmaknil od akcijskega žanra t0 make Zdravnik, ki ima vse slogovne okrasje, zaradi katerih je McTiernanov film opazen, a komaj kanček akcije in napetosti, zaradi katerih so bili njegovi prejšnji (in poznejši) filmi tako izraziti. Odličen rezultat Jerryja Goldsmitha in dostojna igra obeh vodstev ni dovolj za reševanje Zdravnik od povprečnosti, vendar se vsaj zdi, da je McTiernan material poživljen, tudi če občinstvo ni.
#7 - 13. bojevnik (1999)
Na podlagi romana "Jedci mrtvih" avtorja Michael Crichton, 13. bojevnik (prvotno naslovljen in tržen kot Jedci mrtvih) igra Antonio Bandaras v vlogi arabskega veleposlanika, ki se ujame v iskanju Vikingov, da bi ustavil skrivnostno grožnjo, ki terorizira vas ob morju. Ohlapno temelji na klasični pesmi "Beowulf", v filmu so igrali večinoma neznani nordijski igralci kot Vikingi in je utrpel zamude, ponovna snemanja in slabe testne projekcije, zaradi česar je bil McTiernan zamenjan za ponovna snemanja in ponovno montažo. Šteje se, da je McTiernanov prvotni kroj "negledljiv" po nekaterih virih, pri čemer je Crichton prevzel, da bi bil bolj komercialen in prijeten za občinstvo. Film ima zemeljski pridih, saj je na ogled večino McTiernanove kamere, vendar mu primanjkuje kohezivne akcije, razen za nekaj trenutkov. Kritično in komercialno je bil film propadel, a je z leti pridobil precejšnjo kultno slavo. globlje cenim hibrid McTiernan/Crichton, ki je, namesto rafinirane prilagoditve, ki bi jo moral bil.
#6 - Afera Thomasa Crown (1999)
Najboljši film v McTiernanovem življenjepisu je Afera Thomas Crown, Pierce Brosnan v glavni vlogi kot bogati tat umetnin, ki se zaljubi v žensko, ki ga preiskuje (Rene Russo), medtem ko se še vedno trudi pobegniti s svojimi zločini. Remake trilerja Normana Jewisona iz leta 1968, v katerem igrata Steve McQueen in Faye Dunaway, McTiernan postavlja sodobno vrtite se na klasično prejo in ji dajete slog, energijo in eleganco, zaradi česar je elegantnejša različica Jewisonove izvirno. Brosnan in Russo imata magnetno kemijo, ki je zelo pomembna pri prodaji srca filma. McTiernan se tukaj počuti navdihnjenega in osredotočenega, saj v celoti uporablja svoj vizualni jezik s kamero, kinematografija, montaža, glasba in privlačna stranska zasedba, vključno z Denisom Learyjem, Frankiejem Faisonom, Benom Gazzara in a kameo nastop prvotne zvezde Dunaway.
#5 - Die Hard With A Vengeance (1995)
Po režiji zdaj že klasičnega izvirnika se je McTiernan vrnil za tretjino Die Hard, ki ga ponovno združi z Bruceom Willisom, tokrat v zgodbi v stilu tiktakanja za franšizo, v kateri se Willisov McClane sooči z maščevalni sovražnik (Jeremy Irons), ki ga prisili, da opravi vrsto nevarnih nalog po mestu, da bi preprečil bombardiranje. Samuel L. Jackson igra zadržanega partnerja McClanu, ko krmarijo po vsaki nalogi, vse bližje in bližje resnični grožnji. Die Hard With A Vengeance ima McTiernanov stilski pridih in veliko akcijskih trenutkov in scenarijev, ki služijo kot nekakšna turistična različica NYC Die Hard. Podporna igralska zasedba, čeprav močna, dobi stransko zgodbo o vabi in zamenjavi, ki na koncu postane izguba časa na zaslonu, kar je škoda glede na vpleteni talent. Žal se tudi konec razpade, saj ga iz tišjega in bolj napetega finala med Willisom in Ironsom posnamejo v bolj bombastičnega, saj ne uspe doseči vznemirljivega zaključka, h kateremu je stremelo. Zadovoljiv vstop v Die Hard franšizo, vendar ne tako prefinjeno kot McTiernanov original.
#4 - Last Action Hero (1993)
Propad na blagajni leta 1993, Zadnji akcijski junak je od takrat postal kultni udarec, saj sta se čas in razdalja izkazala za briljantno razstavo akcijskega žanra, obenem pa k temu prispeva. Avtor: Shane Black, Zak Penn in Adam Leff, Zadnji akcijski junak najde Arnolda Schwarzeneggerja kot Jacka Slaterja, franšiznega lika v filmu-v-filmu, ki je sprehajajoče utelešenje super policaja iz akcijskega filma. Stvari postanejo nore, ko mladega fanta s čarobno vstopnico za kino (Austin O'Brien) prepeljejo v film in komunicira s Slaterjem in razplete njegov ves svet. Oba se združita, da preprečita glavnemu kriminalcu (Charles Dance), da bi prestopil v resnični svet, kar bi lahko odprlo vse vrste neželenih težav. Dialog in duhovitost sta ostra, pred časom za leto 1993, Schwarzenegger pa je v odlični formi in z lahkoto, humorjem in prisotnostjo uteleša Slaterja. McTiernan uporablja vsa orodja iz svojega ustvarjalnega orodja za Zadnji akcijski junak, ki se naslanja na trope, idiome in stereotipe žanra, ki ga je pomagal ustvariti, medtem ko še vedno snema gladko, hrupavo vožnjo po filmu, kar je daleč najbolj zabavno v njegovi filmografiji.
#3 - Lov na rdeči oktober (1990)
Po romanu Toma Clancyja, Lov na rdeči oktober je McTiernanov najučinkovitejši triler in najboljša Clancyjeva priredba doslej. Z Alecom Baldwinom v glavni vlogi igra Jack Ryan, analitik Cie, ki se nenehno znajde v težavah, ki segajo po vsem svetu, Lov na rdeči oktober sledi ruskemu podpoveljniku, ki ga igra Sean Connery, ki v času hladne vojne poskuša preiti v ZDA. Razvija se igra mačke in miške političnih spletk in zavajajočega manevriranja, ki ustvarja enega najboljših subtrilerjev vseh časov. McTiernan gre vse tukaj in vzame svoje lekcije Die Hard in Plenilec in jih uporabite po vsem svetu, da ustvarite napeto vzdušje, ki tiktaka, ki je od začetka do konca polno napetosti. McTiernan poskrbi, da se film zdi epski po obsegu, vendar nikoli ne skopari z likom, saj se vsak igralec, tudi tisti s samo enim prizorom, počuti, kot da je del zapletene zgodbe.
#2 - Predator (1987)
Eden največjih znanstvenofantastičnih/akcijskih filmov vseh časov, Plenilec je občinstvu predstavila novo vrsto nezemeljskega bitja, ki je od takrat ostala v kulturnem duhu časa. Napisala Jim in John Thomas, Plenilec se osredotoča na barvito posebna ekipa pod vodstvom Arnolda Schwarzeneggerja ki jih operativec CIA Carla Weathersa zavede v reševalno misijo in ugotovi, da jih lovi skrivnostni vesoljski bojevnik, ki zbira trofeje in jih začne ubijati enega za drugim. Polno akcij z veliko puško, mačističnih prepirov in krvavih ubojev, Plenilec je znova poživila žanr nezemljanskega napadalca in mu dala oster, zabaven preobrat, hkrati pa ustvaril vzdušje intenzivnosti, ki drži občinstvo na nogah od začetka do konca. McTiernan ohranja kamero v gibanju, dosledno dogajanje in strateško umeščene posnetke, zaradi česar se dogodki odvijajo v prividu lepo orkestrirane estetike. Plenilec je vaja v spretnem delovanju kinematografijo, podvig, ki se ne pogosto ponavlja in ki bi ga McTiernan izpopolnil s svojim naslednjim filmom, Die Hard, ki presega izjemno izvedbo, razstavljeno s Plenilec.
#1 - Die Hard (1988)
Pogosto velja za največji akcijski film vseh časov, Die Hard je film s podpisom McTiernana. Bruce Willis v svoji prvi glavni vlogi in Alan Rickman v svoji prvi filmski vlogi, Die Hard oba igralca izstrelil med zvezde. Sveže Plenilec, je McTiernan dvignil svoje spretnosti na višjo raven in uravnotežil močno, raznoliko igralsko zasedbo, da je vseskozi ustvaril zanimive, impresivne like, pa naj bo to junak, zlobnež ali opazovalec. Die HardNapeto dogajanje je močno uravnoteženo s hitro duhovitostjo, humorjem in čustvenimi utripi na vseh pravih mestih. Akcija je vznemirljiva, glasna in krvava, kar daje kaosu občutek realizma. McTiernan kaže resnično razumevanje vizualnega jezika svoje obrti, dopušča slike, premikanje kamere, glasbene namige in človeški odzivi so resno obremenjeni, medtem ko občinstvu ponujajo nekaj najbolj ikoničnih akcijskih prizorov čas. Nekateri se prepirajo Die Hardstatus božičnega filma, drugi razpravljajo o njegovih zaslugah kot o najboljšem akcijskem filmu vseh časov, a skoraj vsi se lahko strinjajo, da gre za najboljše delo McTiernana, ki velja za krono njegove edinstvene občutljivosti.
Neuspeh na blagajni Resurrections ubije vse upanje za Matrix 5
O avtorju