Turning Red Review: čustveno odmevna, ambiciozna animacija je Pixarjeva najboljša

Filmski prvenec Domee Shi kot režiserka – prejela je tudi oskarja za Pixarjevega Bao — je tudi seznam prvih. Rdečeje prvi animirani film, ki ga je vodila barvita ženska (Shi je kitajsko-kanadska) in morda prvi, ki ga je vodila ženska od začetka do konca. (Preberite izjavo Brende Chapman o zamenjavi Pogumnotukaj.) Rdeče ima živahen izraz v slogu animacije in pripovedovanju zgodb, ki prihaja iz izjemno osebnega prostora. Povezanost, ki jo človek čuti do likov in ustvarjanja sveta, izvira iz Shi in njene ustvarjalne ekipe, vključno s soscenaristko Julio Cho, ki deli dele svojih formativnih let z občinstvom. Čeprav imajo številni Pixarjevi filmi močna tematska sporočila in pripovedi, ki odmevajo, Rdeče je morda najbolj oseben projekt, saj prikazuje globoko intimen družinski odnos – vez med materjo in hčerko.

Rdeče je pomemben iz več razlogov, ki informirajo like, pripoved in teme filma. V uvodnih prizorih se občinstvo ne seznani le z igrivim svetom Meilin "Mei" Lee, ampak je dobrodošlo tudi v Shijevo lastno preteklost. Film spremlja Mei (Rosalie Chiang), samozavestno, neumno 13-letnico, ki je razpeta med tem, da ostane zvesta hči svoje matere in kaosom mladostništva. Njena zaščitniška, če ne celo rahlo prevzetna mati Ming (Sandra Oh) ni nikoli daleč od svoje hčerke. Običajne zvijače, ki prihajajo z odraščanjem, so dovolj težke, toda kadarkoli Mei postane preveč čustvena, se »poufa« v velikansko rdečo pando in Preoblikovanje v puhasto rdeče pando (nekaj, kar je povezano z njeno družino) zagotovo ni bilo nekaj, kar ji je Mei upoštevala adolescenca.

Ljubitelji Pixarja bodo morda z veseljem priča izrazitemu odstopanju od tipičnega studiskega modela animacije. Obrni se na rdeče na stil močno vplivajo risanke in anime iz poznih 1990-ih in zgodnjih 2000-ih. Pretirani premiki in izrazi likov gredo v nasprotno smer od nedavnih Pixarjevih filmov. Cilj ni ustvariti realističnega ali realističnega prikaza ljudi in krajev s pomočjo animacijske tehnologije; obstaja drznejša ustvarjalna smer, ki zajema slog animacije, ki kljubuje logiki Rdeče. Ta pristop omogoča, da manifestacija velikanske rdeče pande bolj izstopa, saj je ponazorjena puhasta in mehka tekstura krzna. Ko Meiina prijateljica Abby (Hyein Park) prosi, naj jo drži panda, popolnoma razumemo pomen.

Meiina zgodba, pa tudi splošna estetika in slog filma, je močno prežeta s kulturo zgodnjih 2000-ih. Ker gre za osebno ljubezensko pismo Šija do odnosov med materjo in hčerko ter polnoletnosti, film črpa iz njenih korenin in izkušenj odraščanja v tem določenem časovnem obdobju. Tako kot je to storila v svojem nagrajenem kratkem filmu Bao, Shi je infundirala Rdeče z veliko mero kulture in osebnih izkušenj. V celovečernem formatu lahko stopi izven doma in ustvari popolnoma uresničeno resničnost, ki je, čeprav je do neke mere komično pretirana, pristna. Obstaja pristna ljubezen do tega obdobja, ki je vplivala na Šijevo osebnost in življenjske izkušnje. Ko film prepoji s temi stvarmi, vključno s kulturnimi odtenki odraščanja v tradicionalnem Kitajcu gospodinjstvu v Kanadi, se film spremeni v najbolj osebno obliko samoizražanja, kar jih je Pixar kadar koli ustvaril. Rdeče ni le Pixarjev film z muhasto zgodbo, v kateri lahko uživajo vsi, je animirani dnevnik, ki zaživi, ​​medtem ko gledalce vabi, da za kratek čas doživijo svet nekoga drugega.

Rdeče bo povezan s številnimi mladimi, ki preživljajo to težko in pogosto neprijetno obdobje, pa tudi z odraslimi, ki se bodo spominjali tistega obdobja svojega življenja. Obstaja smešna omemba menstruacije, grozljivega časa za vsako osebo, ki bo izkusila to biološko funkcijo. Čeprav ni neposredno povezana z referenco, je alegorija za ta čas v Meinem življenju. Prvih 30 minut raziščite vse različne načine, kako bo polnoletnost vplivala na odnos matere z otrokom: od osebnih preferenc – kot so prijatelji in hobiji – s katerimi se otroci odločijo ukvarjati do tiste nadležne faze, ko najstnik vstopi v fazo spolnega prebujanja (faza, ki je lahko pogubna za vsi). Zlasti fizične spremembe postanejo manifestacija, ki se je toliko mater boji; pomeni, da njihov otrok odrašča.

Rdeče To obrne na glavo, tako da se Meijeva fizična preobrazba spremeni v ljubko in puhasto rdečo pando. Film ima vse. Tehnično je osupljivo. Lepo ga je gledati, tako močno je osvetljena in barvita. Čisto veselje se prežema skozi ves film. Slog animacije je tako vznemirljiv kot glavni liki. Prav tako lahko uživate v tem, kako specifičen je film. Toronto je popoln kraj za pripoved te zgodbe o izkušnji matere in hčerke s staranjem, kar močno vpliva na njun odnos. Je tudi popolna kulisa za boj med tradicijo in sodobnostjo. Kar dodatno ponazarja to temo, je glasbena obsedenost Mei in njenih prijateljev s 4* Townom, petčlansko fantovsko zasedbo, za katero bo imela skoraj vsaka generacija zastopnika v resničnem življenju. 4* Mesto, ki je del osrednje pripovedi, pomaga združiti vse teme in razvoj likov. Da bi nas vložili v Meiin svet, je kreativna ekipa zaprosila za pomoč Billie Eilish in Finneas O'Connell napisati izvirno glasbo, ki je kot nalašč za to časovno obdobje (in se bo gledalcem vtisnila v glave po).

Domee Shi's Rdeče je globoko osebna in zelo povezljiva zgodba, ki poka od ustvarjalnosti, nostalgije in veselja. Je ena najbolj ambicioznih Pixarjevih animacij s popolnoma uravnoteženo zgodbo, ki temelji na kulturni mitologiji, osebnih izkušnjah, pop kulturi in še več. Pripoved in zaplet sta v dobrem tempu in odlično začrtana, gledalce pa pritegneta z globoko impresivnimi trenutki, ki jih filmska muhavost ali humor nikoli ne izpodbije. Da, občinstvo bi lahko jokalo od tako močnega smeha in spet jokalo med čustvenim spopadom med Mei in Ming. Ni enega samega kadra tega filma, ki ne bi maksimiziral potenciala te zgodbe, njene duhovitosti, humorja ali šarma. Vsak trenutek šteje in se spreminja Rdeče v vizualno pojedino.

Rdeče se začne pretakati na Disney+ v petek, 11. marca. Film je dolg 100 minut in ima oceno PG za tematsko gradivo, sugestivno vsebino in jezik.

Naša ocena:

5 od 5 (mojstrovina)

Batmanova uvodna scena boja poustvarjena v izjemnem animiranem videu

O avtorju