Oddaja Cuphead: 9 tropov iz klasičnih risank

Ker je igra skoraj ves svoj vizualni vpliv črpala iz starinskih risank iz 30. in 40. let prejšnjega stoletja, je smiselno, da Cupheadbi naredili polni krog in si prislužili lastno animirano serijo, ki je nosila iste motive. Od vizualne zasnove do glasbe in zvokov, Oddaja Cuphead se počuti kot nekaj iz drugega obdobja.

Z liki, šalami in gagi, ki bi bili primerni v dobi Betty Boop, Popeyeja in zgodnjega Mickeyja Mousea, se predstava ne boji pokazati svojih navdihov kar na rokavih. In ljubitelji takšnih klasičnih risank in likov, ki so raziskali najboljše v žanru, bodo takoj ujeli več kot nekaj referenc in prepoznavnih tropov.

Pretirani izrazi

Včasih je najboljše orodje Toona njegov obraz in pisani liki, kot so Cuphead, Mugman, Elder Kettle in vsi njihovi prijatelji na otoku Inkwell Isle, lahko to trdijo. Ne glede na to, ali so zelo srečni, prestrašeni ali na koncu pameti, so vsi liki sposobni intenzivnih prikazov čustev.

Podobno prakso vidimo v sodobnih sitcomih. S tem, ko je situacija večja, kot bi morala biti, odpira vrata za bolj komične podvige. Na nek način Cuphead in prijatelji v bistvu "podvojijo" svoje čustvene odzive na različne animirane dražljaje.

Vrhunski dizajni zvoka

V osnovi je toliko zvokov, ki jih gledalci povezujejo z risankami, in ustvarjalci oddaje to vedo in izkoristijo faktor. To močno vpliva na smisel oddaje za šaloljubni humor, še posebej, ko je nekdo telesno poškodovan do boleče stopnje. Res je, da se risanke z lahkoto vrnejo nazaj, toda pozornost do zvoka in glasbe pomaga prodati njihovo težo, gravitacijo in odziv.

Vsaka klofuta, odskok, boing in eksplozivni hrup so zasajeni z namenom. Vrnitev v čase foleyjevske umetnosti in vaudevil rutin, pozornost do detajlov v zvočni oddelek je bil prilagojen tako, da poustvari iste zvoke in občutke, kot jih vidimo v risankah obdobje.

Pozor na obdobje

Tako kot igra je tudi pri predstavitvi Inkwell Isles jasno in prisotno pozornost na časovno obdobje. Čeprav ni mogoče natančno povedati, kdaj se oddaja odvija, vsebuje več kot nekaj podrobnosti, ki bi bile v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja bolj vidne kot v sedanjem desetletju.

Od jezika, ki ga Cuphead in njegovi prijatelji uporabljajo do pomembnosti stvari, kot je radio, je jasno, da je oddaja voljno obtičala v preteklosti. To vpliva tudi na smisel za humor oddaje, ki se zanaša na atmosfero in kulturo tistega časa, da daje oddaji svoj značilen okus.

Personificirani predmeti

Kot da Cuphead, Mugman in Elder Kettle ne bi bili dovolj očitni, so številni prebivalci Inkwell Islea preprosto predmeti, ki jih oživijo z dodajanjem obrazov, rok in nog. To ni nič posebno novega, vendar ni tako pogosto v 2020-ih, kot je bilo v 40-ih.

Veliko znanih studiev risank, in sicer takih, kot je Disney, so to izkoristili v svojo korist. Umetniki MDHR so se učili iz oblikovanja likov iz preteklosti in jih ustrezno uporabili v svojem svetu skodelic, hudičev in risanih norčij.

Antropomorfne živali

Poleg tega, da predmetom, kot so skodelice in skodelice, dajejo svoje življenje, ima serija veliko živalskih likov, ki že tako zelo animirani igralski zasedbi pomagajo dati dodaten odmerek klasičnega okusa risanke. Serija črpa vplive likov, kot so Porky Pig, Mickey Mouse in drugi, ima na zaslonu celo zverinico "smešnih živalskih" likov.

Dodatek živalskih likov je tako brezčasen kot sam risan medij. Od prvih dni likov, kot je maček Felix sodobnim sodobnikom, kot je Roger Rabbit, zdi se, da takšni liki ponujajo drugačno osebnost kot njihovi človeški kolegi.

Oblikovalski vplivi Fleischerja

Tako igra kot oddaja v veliki meri temeljita na delih Maxa Fleischerja, risarja, ki stoji za liki, kot sta Betty Boop in Popeye. Čeprav je zelo pomemben za celotno zasnovo oddaje, se lahko v svetu Cupheada čuti tudi kanček temnega in včasih zrelega humorja Fleisherja.

Fleischerjeve risanke so se močno zanašale na vizualni humor in šala, a so lahko bile tudi grozljive in malo poredne, ko je bilo treba. Primer: pohotna kalamarija ali intenzivnost neke bolj nasilne šale, ki smo jo videli pri Porkrindu. Ni najbolj kontroverzen, a izjemen za številne zgodovinarje foteljev.

In tudi Disney

Kolikor igra in serija vzameta od Fleischerja, jemljeta prav toliko tudi od del zgodnjega Walta Disneyja. Pobliže si oglejte Cupheadove rdeče kratke hlače, rokavice in čevlje ali nekatere državljane otoka Inkwell Isle, ki so videti preveč podobni nekaterim likom Silly Symphony. Pravi ljubitelji animacije bodo zagotovo prepoznali nekaj kreativnih izbir.

Disney je eden najvplivnejših virov v svetu animiranega filma, zato ne bi smelo biti presenečenje, da je MDHR vzel kapljico čarovnije iz mišje hiše. Skritih Mickeyjev še ni, morda pa bi lahko druga sezona zagotovila gostovanje Wernerja Wermana.

Spontane glasbene številke

Od Daffy Ducka do Mickeyja Mousea, so vse klasične risanke v nizu studiev krive za spontane glasbene številke. Z naslovi, kot sta Looney Tunes in Silly Symphonies, je nedvomno pričakovana določena mera muzikalnosti in Oddaja Cuphead vsekakor ni izjema od pravila.

Od improviziranega riffinga King Dice v slogu Cab-Callowaya do polne pesmi in plesne rutine o dodajanju šarma, predstava ne odstopa od tradicije. Glasbene številke, ki se vračajo v čase vodvilja, so tako privlačne kot risane, da se brezhibno prilegajo Cupheadovemu svetu.

Animacija z gumijasto cevjo

Največji dejavnik pri oddaji je izbira sloga animacije. Vse od pretiranih gibov in izrazov do vključevanja belih rokavic in raztegljivih telesa se sklicuje na stil animacije z gumijasto cevjo, ki so ga uporabljali zgodnji animatorji v zori srednje Z zanašanjem na to oblikovno izbiro je MDHR poustvaril napol izgubljeno umetniško obliko in jo vrnil v ospredje.

Disney, Fleischer, Warner Bros. in drugi so imeli izkušnje s to vrsto risank in to je morda največji vpliv tako na igro kot na predstavo. Reči, da bi Cuphead in Mugman lahko stala ob bok velikanom industrije, kot sta Bugs Bunny in Mickey Mouse, ne bi bilo res.

Ewan McGregor deli reakcijo, ko je videl Dartha Vaderja na setu Obi-Wan Kenobi

O avtorju