10 najboljših glasbenih partitur v filmih o superjunakih
Ko gre za zadnje desetletje, se zdi snemanje filma o superjunakih nehvaležno delo. Ker je toliko časa in denarja vloženega v ekstravaganco šotorov, ki je film Marvel ali DC, lahko producenti včasih se izogibajte tveganju s partituro, ustvarjalno komponento, ki je kljub vseprisotnosti videti kot sekundarno. K sreči, za slušno nagnjene, to ne drži vedno.
Kljub na novo odkriti ljubezni do zvočnih posnetkov, ki so bili uporabljeni za izjemen učinek Spider-Man: Into the Spider-Verse in Varuhi galaksije filmov, je bilo nekaj sodobnih filmov o superjunakih, ki so prav tako izstopali. In za gledalce, ki si želijo vstopa za velikega junaka, je vedno na voljo klasika.
10 Rocketeer (1991) - James Horner
Naraščajoče strune so lahko koristen instrument za priklic letenja v glasbeni partituri, ki jo James Horner zelo učinkovito uporablja v filmu o junaku na raketni pogon. Njegova partitura zveni kot najboljše iz starega Hollywooda, omamljanje romantičnih strun, dramatični ritmi, poudarjeni z razburkanimi trobili, in plazeča pihala, ki aferi dodajajo skrivnost.
Ta stilski pristop se zgovorno ujema z RocketeerPrizorišče druge svetovne vojne in deluje kot glasbena izjava stoičnih, staromodnih vrednot največje generacije. Ne glede na to, ali se bori z nacisti--pod vodstvom Timothyja Daltona iz Bondovega obdobja--ali reševanje svojega glamuroznega dekleta--ki ga igra a Karierne priložnosti-era Jennifer Connelly - Rocketeer je čisti hollywoodski junak.
9 X2: X-Men United (2002) - John Ottman
Leto 2002 se zdi kot pred stoletji, ko gre za stripovske filme. Morda si je težko predstavljati, vendar je bil čas, ko je bil Marvel blizu tega, da za vedno zapre svoja vrata – celo vloži zahtevek za bankrot leta 1996 – in z mlačnim odzivom na svoj prvi film X-Men (fox producira) je Marvel IP resnično potreboval zmaga. Prišla zraven X2 in njegova krepka ocena.
S prijetnimi namigi na temo iz izvirna animirana serija Možje X, tema za X2 izogiba se veličastnim orkestralnim godalam, ki so običajno povezane z večino stripovskih filmov, in se giblje resno in huda kompleksnost, ki občinstvo opomni, da je to film, ki bolj govori o napačnih človeških bitjih z velemoči kot superjunaki.
8 Večni (2021) – Ramin Djawadi
Podcenjena ocena v an podcenjen film, ocena Ramina Djawadija za Večni je podoben samemu filmu, saj je eteričen, razprostrt in večplasten. V filmu, ki prikazuje 10 junakov in ne zajema le držav, ampak stoletja zemeljskih izkušenj, je treba zajeti veliko pripovedi. Na ta način rezultat ne razočara.
Globalnih vplivov je veliko; obstajajo bližnjevzhodni godalni odseki, keltske melodije in wagnerjevski krešenda čiste moči. Obstajajo tudi trenutki tišine - kot je rekel Debussy, "glasba je prostor med notami" - privlečeni do počasno, zamišljeno plazenje, ki je idealna personifikacija glavnega filma filma, empatičnega, človeka ljubega Večnega, Circe.
7 Maščevalci (2012) - Alan Silvestri
Ena redkih izjemnih partitur iz zadnjega desetletja Marvelovih filmov, Silvestrijeva tema za Maščevalci je poln vsega pompa in okoliščin, ki bi jih pričakovali od ekipe največjih svetovnih junakov. Skoraj tako, kot da je Kevin Feige skladateljem drugih Marvelovih filmov naročil, naj igrajo na varno, da ne bi zasenčijo to veličastno oceno in skoraj zagotovijo, da bi bila vsota celote večja od vsote njenih deli.
S takoj prepoznavnim motivom, ki ga lahko najdemo v več filmih v MCU, Maščevalci tema je v veliki meri zvok Marvela. S koncem loka Avengers Maščevalci zaključek, občinstvo nestrpno pričakuje, kakšen bo naslednji zvok.
6 Spider-Man (2002) - Danny Elfman
Na splošno znan po svojih temnih motivih, pod vplivom Bernarda Hermanna, je bila prvotna radovednost – ali skepticizem – o tem, kako bo Danny Elfman ravnal z veselim, NYC ljubečim, prijaznim Spider-Manom iz soseske. Ob prihodu filma bi bili vsi dvomi odpravljeni. Izjemne strune partiture in krešendo, ki ga poganja zbor, so popolna spremljava Spider-Mana graciozno nihal od stavbe do zgradbe in se na koncu usedel na vrh najvišjega nebotičnik.
Vendar pa so bolj razpoloženi elementi tisto pravo razodetje. Govorijo o skoraj hromljivem dvomu vase, s katerim se Peter Parker sooča vsak dan, in o krivdi, ki nikoli ne bo izginila. Elfmanova partitura uteleša idealizem Spidermana: romanco, prepleteno z žalostjo.
5 Joker (2019) – Hildur Guðnadóttir
Morda bo malo pretežko za klic Joker film o superjunakih, vendar na ta seznam nikakor ni težko dodati fenomenalne ocene Hildur Guðnadóttir. Njena izbira uporabe monotonih elementov za prikaz žalostne, prevladujoče osamljenosti Arthurja Flecka je mojstrski tečaj o redkosti. Kot da bi imela Phillip Glass in Danny Elfman minimalističnega gotskega otroka; Guðnadóttirjeve nizke, raztegnjene strune za violončelo zvenijo kot depresivno zehanje, tako krik na pomoč kot izčrpanost samotarja, ki se je naveličal svojega življenja.
Zrcaljenje pripovedi filma, Jokerjeva partittura postane glasnejša in močnejša, ko se zdi, da orkester preplavi samotno violončelo, prav ko ga začnejo prehitevati Arthurjevi demoni.
4 Vrana (1994) - Graeme Revell
Z mešanjem jazza in elektronike z orkestralnimi in kitarskimi elementi Revell ustvarja zvočno pokrajino, ki ni samo kot nalašč za film, vendar za obdobje, ko je bil izdan - nič ne pove zgodnjih 90-ih kot saksofon solo. Zgodba o Vrana je sama po sebi tragedija, njena ocena pa zajame vso osamljenost in žalost njegovega "junaka".
Orkester igra komaj nad šepetom in ni romantičnih godal ali velikih trobent. To je maščevalna zgodba in v maščevanju ni nič romantičnega ali veličastnega. Samo umazan, moralni razpad filmskega urbanega okolja, ki ga elegantno prikazuje ton partiture trdoživost in želja glavnega junaka – Brandona Leeja v njegovi zadnji vlogi –, da ga neomejeno očisti nasilje.
3 Thor: Ragnarok (2017) - Mark Mothersbaugh
Mark Mothersbaugh, slavni Devo, prinaša svojo občutljivost synth-popa iz 80-ih v enega najbolj ikoničnih filmov MCU. Podobno kot Thor: Ragnarok's režiser Taika Waititi za filmsko serijo se Mothersbaugh loči od množice vsakdanosti, ko gre za filmske ocene Marvel--Maščevalci je izjema – s svojo zvočno sintetično sliko.
Edinstveno izvirna, njegova partitura združuje elemente Depeche Mode, Kraftwerk in ABBA, da pomaga okrepiti Waititijevo vizijo filma, ki je osredotočena na 80. Xanadu-sreča-Flash Gordon-sreča-kratkolasega Chrisa Hemswortha. Ta umetniška konvergenca je najbolje prikazana, ko se Thor, Valkyrie in Bruce Banner izmikajo velemojstrovim silam na poti do Hudičevega anusa.
2 Batman (1989) - Danny Elfman
Morda ni večjega trenutka v filmski zgodovini stripa kot uvodna sekvenca Tima Burtona Batman. Medtem ko se gotska mojstrovina Dannyja Elfmana gradi z muhasto ogorčenostjo, občinstvo sledi obrisom tega, kar bo kmalu razkrito – na zmagovit način – kot simbol netopirja. To je bil trenutek, ko so se gledalci seznanili s tem, kaj bi lahko bil film o superjunakih (močan, dramatičen in poln samega sebe). slogu), ne najmanj zahvaljujoč združeni umetniški viziji režiserja in skladatelja (s konico klobuka Franku Miller).
To ne bo Batman Adama Westa niti ne bo sledil korakom Richarda Donnerja Superman filmska serija. To bi bil strip brez tabora. To bi bil Batman, ki bi ga generacije poznale, kriminalci pa bi se ga bali.
1 Superman (1978) - John Williams
Preganjati Elfman's Batman tema je prav tako fantastična tema Johna Williamsa za Superman. Čeprav imata oba upravičena zahtevka za to mesto, njuni slogi ne bi mogli biti bolj različni. Medtem ko se temne strune in nizek bas prvega popolnoma ujemajo z njegovim junakom, se medbena trobila pri drugem lepo poda k drznemu, nedvoumnemu junaštvu Man of Steel.
Njegove trobente nosijo določeno kraljevskost – primerno za najmočnejše zemeljske junake – in partituro visoke strune in lahkotnost tona dvignejo občinstvo, kot da bi leteli tik ob naslovniku junak. In ko prehaja na svoje mehkejše, bolj romantične elemente, partitura Johna Williamsa pokaže vso zapletenost Supermana in Clark Kent, über-močan polbog s ponižnostjo Srednjega zahoda in dokazuje, zakaj je najboljši vseh časov.
NaslednjiVsaka filmska adaptacija Stephena Kinga, ki ni grozljivka, uvrščena
O avtorju