10 Kaiju filmov, ki si zaslužijo ponovni zagon

Velike pošasti še vedno delajo valove. Z nedavno objavo Serijsko nadaljevanje serije Legendary's MonsterVerse Apple TV, "G-oboževalci" so navdušeni, ko vidijo, kako se Godzila in Titani raziskujejo v bolj obsežni obliki. Pričakujejo tudi žanrski navdušenci Shin Ultraman in Shin Kamen Rider od Hideaki Anno in Shinji Higuchi.

Kaijuji prihajajo v vseh oblikah, od skrivnostnega humanoidnega kaijina do ogromnega daikaijuja, in so pogosto alegorični o trenutnem dogodku ali vprašanju. Včasih se borijo in uničijo stvari, in to je tudi zabavno. Ne glede na njihovo upodobitev, napredna tehnologija kaže navdušenje nad oživljanjem teh bitij. Ker toliko podcenjenih filmov o kaiju, ki bledijo v temačnost, so ti tisti, ki si najbolj zaslužijo drugo priložnost.

Guyver (1991)

Od gnusnega uma za kultno-klasiko družba, režiser Screaming Mad George prelepi žanr tokusatsu z vrhunskimi učinki bitij. Ohlapno temelji na mangi, Bio-Booster Armor Guyver, pripoveduje zgodbo o mladeniču, ki se zlije v istoimensko bio-organsko obleko in ga opremi z vrsto orožja in zmogljivosti.

Spodbujala sta hokejski dialog in premajhna izkoriščenost "najvišjega" Marka Hamilla Guyver biti kritičen. Vendar pa je zaradi svojih prepričljivih praktičnih učinkov od takrat razvil kult. Ponovni zagon, ki natančno prilagaja mango režiserja, kot je Steve Kotansky (Psiho Goreman) bi bil odličen način za vzpodbudo Guyverja, ki lahko tudi naraste do velikanskih razsežnosti, da bi se boril proti pošastnemu Cabraal Khanu.

Vesoljska ameba (1970)

Vesoljska amebaneslavno vozil Godzilla-režiser Ishirô Honda stran od Toha na podlagi zavrnitve podjetja, da počasti pokojnega direktorja posebnih učinkov, Eijija Tsuburaye, in njihovih posledičnih načrtov za napredek oddelka. Napolnjena z znanimi žanrskimi podobami in pošasti, ki so neumne v nasprotju z grozečimi, med oboževalci na splošno velja za nizko stopnjo.

Čeprav nikoli ne doseže višine Hondinega prejšnjega dela, režiser skupaj s kinematografom Taiichijem Kankuro izkoristi slikovito okolje Hachijō-Jima. Kljub temu, da je v nasprotju s temnim tonom, bi lahko bogata, svetleča lokacija še vedno predstavljala estetsko prijetno ozadje za prihodnji ponovni zagon. Nekako tako "Otok lobanj sreča Divjanje,"Ideja o zemeljskem živalskem kraljestvu, ki mutira v velikost daikaiju, je tista, ki ima še vedno veliko, veliko nog.

Relikvija (1997)

Predstavljeno v podcenjeni priredbi RelikvijaKothoga je štirinožna nočna mora s koreninami iz Južne Amerike, ki hodi po temnih hodnikih muzeja Chicago Field Museum. Čeprav se Kothoga razlikuje od Mbwun, je pošast, podobna majunu, predstavljena v istoimenskem romanu, Plenilec-oblikovalec Stan Winston ponovno predstavi demonsko zver z mandibulami, podobno lovcem Yautja.

Slabo osvetljen film Petra Hyama je tehnično izkušen in napeto klavstrofobičen, a navsezadnje njegov tempo zbledi v primerjavi z romanom. Ponovni zagon serije je priložnost, da se poglobimo v moralno dvoumnost genetske manipulacije, podobno kot Jurski park. Čeprav se niti Kothoga niti Mbwun ne ujemata z želeno višino daikaiju, ni pravila proti povečanju himer, ki jedo možgane.

Orochi: Osemglavi zmaj (1994)

Kaj je bolj strašnega od kralja Ghidorah? Zmaj s petimi glavami. Orochi: Osemglavi zmaj morda niso bili tako priljubljeni kot filmi, v katerih nastopa Godzillin archnemesis, vendar je produkcija Toho, ki temelji na mitologiji Shintō, zanimiva mešanica žanrov, ki si zasluži ponovno premislek.

Tisto, kar loči ta ep od drugih vnosov, je, da je zgodovinski komad, ki združuje visoko fantazijo, tokusatsu in Kurosawovo navdih samurajski kino ali "Chanbara". S širokimi posnetki zunanjosti in nizkokotnimi posnetki pošasti, kinematografija ujame ogromno velikost od Yamata no Orochi, skupaj z drugimi impresivno oblikovanimi daikajuji, kot je vulkanski golem Kumasogami. Znana legenda je bila že prej prirejena v anime Mali princ in osemglavi zmaj leta 1963, in če bi jo ponovno povedali, bi bila animacija morda najboljši medij za pomladitev svoje fantastične zgodbe za novo občinstvo.

Dogora (1964)

Človeška drama je bila vedno težka za reševanje, občasno se je počutil neprimerno zaradi elementov kaiju. Na žalost Ishirô Honda's Dogora, mehka karakterizacija preprečuje, da bi zastrašujoči film kozmičnih grozljivk zares uspel.

Japonsko napadajo medgalaktične meduze, ki za preživetje porabijo vire na osnovi ogljika, kot so premog in diamanti. Zlovešče lebdeči na nebu, njihove impozantne lovke gledajo skozi oblake na način, ki izzove H.P. Lovecraft. Tudi po trenutnih standardih je nekaj zelo vznemirljivega v tem, da vretenasti nezemljani izčrpajo svet njegovih naravnih nahajališč. Zajem današnje družbene paranoje pred izumrtjem zaradi nestabilnega ekosistema je ključ do Dogora eksistencialna nočna mora.

Matango (1963)

Matango po velikosti bližje kaijinu kot daikaiju, zato niso nič manj mogočni. Od Ishirô Honda, Matango, poznan tudi kot Napad ljudi iz gob, je presenetljivo srhljiv podvig v južni Pacifik, kjer mutantne glive asimilirajo nič hudega sluteče turiste v svojo mikobioto.

Hondin tokusatsu teror prikazuje mračno Japonsko po drugi svetovni vojni, ki je sicer manjše od njegove mojstrovine daikaiju, uspe zlezeti pod kožo z zahrbtno telesno grozo in ličili, ki vzbujajo tragične podobe Hirošime in Nagasaki. Matango ima vse prave sestavine za sodoben film o zombijih z bio-horor Gaia in Zadnji izmed nas. Z vizionarjem, kot sta Hideaki Anno ali Junji Ito v zakulisju, ima Hondina kontroverzna kultna klasika potencial, da postane en hudičev psihodelični izlet.

Atragon (1963)

Atragon je še en film Ishirô Honde, ki ga je produciral Toho, ki je bil pred svojim časom. Ni niti približno tako priljubljena kot Gojira, vendar še vedno vsebuje omembe vredne politične teme, ki močno pripomorejo k njegovi znanstvenofantastični premisi. Združitev dveh zgodb, Podmorska vojna ladja in Podmorsko kraljestvo, Hondin znanstvenofantastični ep pripoveduje zgodbo o prebeženem kapitanu iz druge svetovne vojne, ki izdela oklepno plovilo sredi vzpona izgubljene civilizacije, ki grozi, da bo povrnila Zemljo s svojim božanstvom kaiju, Mando.

Zasnova Mande je podobna vzhodnim zmajem, saj je ideja o podvodni kači res grozljiva. Na žalost pa izvedba ni. Kljub slabemu FX-ju Honda uspe prikazati nacionalistična stališča, ki so se oblikovala po padcu cesarske Japonske, zlasti ko liki razmišljajo o uporabi naslovne vojne ladje kot obrambnega sredstva. Postavlja ustrezna vprašanja v zvezi z jingoizmom in s posodobljenimi posebnimi učinki, Atragon lahko odmeva pri novi generaciji.

Daimajin (1966)

V obdobju Showa je Daei Film razvil neopečeno Daimajin trilogija, ki se razlikuje od drugih v žanru zaradi svoje mračne osredotočenosti na konflikte, ki jih vodijo ljudje. Na podlagi kipa varuha Nio, s svojim človeškim videzom in nenehnim mrščenjem, istoimenski gorski bog pooseblja neumnost vojne.

Vsi trije filmi vsebujejo podobne zaplete, v katerih nemočni vaščani prikličejo jezno božanstvo, da bi se maščevalo tiranskim frakcijam, ki grozijo, da bodo prevzele nadzor. Posledično Daimajin povzroča uničenje, vendar za ceno uničenja vseh, vključno z nedolžnimi. The Daimajin trilogija je brezčasna prispodoba, ki jo je režiser Takashi Miike skoraj obudil, preden so jo umaknili. Škoda, ker je njegovo sporočilo dovolj močno, da doseže današnje občinstvo.

Tremor (1990)

Tremorje popolnoma zabavna vrnitev k filmom o pošastih iz 50. let prejšnjega stoletja, medtem ko so nadaljevanja neposredno v video, odkrito povedano, vse manjša. Ne brez čarov B-filmov, nizkoproračunska nadaljevanja nimajo spretnega ravnovesja med grozljivkami med bitji in neumno komedijo, ki je prisotna v izvirniku.

Prazgodovinske pošasti, podobne črvom, kanonično znane kot "graboidi", so nič kaj neverjetne in si zaslužijo visokoproračunski ponovni zagon, ki daje enako težo njim, živeči skupnosti Perfection v Nevadi in njeni prebivalci. Kljub najboljšim prizadevanjem Michaela Grossa, ki se pogosto igra v seriji, bi lahko ponovni zagon imel koristi od doze karizme, ki je enak Kevinu Baconu in Fredu Wardu. The Tremor serija ni znana po svoji globini, toda tako kot podzemni graboidi ima potencial, da sega pod površje.

Gamera (1965)

Daei Film je izkoristil Toho's Godzilla z lastnim daikaijujem. Gamera, starodavna dvonožna želva pošast, je slavni podps, ki živi v senci Kralja pošasti, odkar je prvič stopil skozi Tokio. Kljub temu je ponovni zagon velikanskega plazilca v preteklosti deloval.

Šele sredi 90-ih, v obdobju Heisei, so oboževalci in kritiki Gamero jemali resno. Priznana trilogija je znana po tem, da se ponaša z mračnejšim tonom in vključuje človeške like, v katere je vredno vlagati, kar je redkost v žanru. Odkar je Daei kupila The Kadokawa Corporation, je slednja naredila nekaj poskusov, da bi obudila daikaiju, vključno z krasen kratek ki bo vsakogar prepričal, da je Gamera vredna izleta v stilu "MonsterVerse-Esque".

Batman razbije pol milijarde na blagajni

O avtorju