Kogonadinih 10 najboljših video esejev o filmih

Pred delom južnokorejskega režiserja v prihajajoči oddaji AppleTV+ Pačinko in njegova zadnja izdaja, Po YanguKogonada je študiral filmsko umetnost in ustvaril več kratkih video dokumentarnih filmov, kot sta Britanski filmski inštitut in Criterion.

V njegovi minimalni filmografiji je razvidno, da je Kogonada pod vplivom tehnik mojstrov, ki jih je študiral in jih uporabljal pri svojem delu. Očitno jemlje lekcije, ki se jih je naučil, in poskuša potisniti filmski medij naprej. Na srečo Kogonada deli svoje bogastvo znanja te video eseje zaradi katerih gledalci odprejo svoj svet več kinu.

Linklater // On Cinema & Time (2016)

V pogovor s Kogonado, Richard Linklater govori o bistvu dojemanja in manipuliranja s časom v mediju filmskega ustvarjanja. Pojasnjuje tudi, kako je čas pomemben dejavnik v življenju vseh in kako ljudje procesirajo gibanje v času tako, da se starajo in gledajo nazaj. S to idejo se najbolj eksperimentira pri Linklaterju Otroštvo, kjer je film snemal v enem mesecu vsako leto, 12 let, da bi prikazal zgodbo celotnega otroštva, namesto da bi izbral del tega.

Rečeno je, da je kino umetnost časa, saj se s tem eksperimentira skozi filme in pogovore samega filma. Nekateri od teh filmov so izpostavljeni med Linklaterjevo filmografijo, medtem ko se predvaja zvočni odrezek intervjuja.

Kaj je neorealizem? (2013)

Italijansko gibanje neorealizma je bil priljubljen v 40. in 50. letih 20. stoletja in je izvajal poštene upodobitve življenja ter zrcalilo družbi, zlasti v bojih po drugi svetovni vojni. Kogonada postavlja dva različna dela filma Vittoria De Sice iz leta 1953 Železniška postaja, ali kot je znano v ZDA, Indiskretnost ameriške žene, drug ob drugem. Film je izrezal in strnil ameriški producent David O. Selznick (ki je brez kredita) na 63 minut.

Kogonada v primerjavi drug z drugim razkriva Selznickovo nasprotovanje De Sicinim dolgotrajnim posnetkom, zaradi katerih se vmesni trenutki zdijo izjemno bistveni in vitalni za filmski svet in neorealizem. Selznick odstrani večino teh posnetkov, da ustvari bolj preprost film, ki je vključeval le kritične trenutke zapleta in zgodbe. Kogonada konča video z navedbo, da s vprašanjem, kaj je neorealizem, vprašate tudi, kaj je kino.

Godard v fragmentih (2016)

Kogonada je ustvaril montažo Zgodbena filmografija Jean-Luca Godarda v fragmentih časa, temah in estetikah, ki so se pojavljale skozi njegove filme. Kot pionir francoskega novega vala je Godard svoje ime utrdil v globinah filmskega ustvarjanja s filmi, kot so Brez sape in Vivre Sa Vie.

Skozi razdrobljenost Kogonada prikaže številne leče, s katerimi je Godard poskušal osmisliti nesmiselno realnost, v kateri živijo vsi. Kronološko v montaži fragmenti filmov razvijajo ideologije o filozofiji življenje, smrt in odpor skozi objektiv filma, ki je na koncu jedro francoskega novega val.

Hitchcockove oči (2014)

Alfred Hitchcock je nekoč rekel, da je napetost takrat, ko občinstvo ve več kot liki na platnu. Filmski ustvarjalec svoje like postavi v grozne situacije in ker gledalci lahko predvidevajo, kaj se bo zgodilo, se kadri osredotočajo na reakcija igralcev, ki včasih celo gledajo v kamero s pogledom, ki je običajno povezan z grožnjami liku življenje.

Kogonada te posnetke sestavi, da bi poudaril predstavo v očeh igralcev v nevarnosti. Hitchcock se osredotoča na značaj izrazov prepušča dogajanje gledalčevi domišljiji, zato je nesporni mojster napetosti.

Trik ali resnica (2014)

Na površini, Nobuhiko Ôbayashi hiša se morda zdi le kot eksperimentalna grozljivka o skupini deklet v hiši ukletih. Režiser je izjavil, da želi ustvariti fantazijo z atomsko bombo kot temo hiša je končni rezultat.

V tem video eseju Kogonada ponovno pregleda film s kritičnim očesom, da bi vključil to temo in kako se predstavlja skozi film, ter preučuje absurdnost vsega tega. Vendar bi se izkazalo, da je gledanje nad smešnostjo brez vrednosti, ker so v to verjeli pripovedovanje tako nenavadne fikcije je bil edini način, da se dovolj približa absurdnosti resnice groza.

Avtor v vesolju (2015)

V kritiki na Stanleyja Kubricka 2001: Odiseja v vesolju, bi Andrej Tarkovsky rekel, da je film preveč navdušen nad spektakel žanra. Dve leti pozneje je Tarkovsky izpustil Solaris, znanstvenofantastični film enakega obsega kot Kubrickov. Kogonadin video esej o filmu govori o tem, kako utemeljeno Solaris je v primerjavi zaradi izbire, ki jo Tarkovsky naredi v produkciji.

Ne glede na to, da je prostor izoliran, Tarkovsky preživi trenutke na likih in zasedenosti naravnih stvari na zemlji, da bi prizemljil sliko. Znanost in umetnost fikcije se skupaj uporabljata kot metafora za obstanek človeka ob soočenju s tehnološkim napredkom in neznanim.

Bergmanova ogledala (2015)

Sylvia Plath je napisala svojo pesem "Three Women" na podlagi Ingmarja Bergmana Rob življenja, se Kogonadi spodobi, da Plathova "Mirrors" igra skozi montažo žensk v zrcalih v Bergmanovih filmih. Pesem je z vidika poosebljenega ogledala in odseva iz jezera, ki razodevata resnice o umrljivosti ženski, ki se vsak dan gleda vase.

Zaporedje žensk, ki gledajo vase, kaže, da se zdi, da vse razmišljajo o svojem življenju zaradi narave pesmi. To se ustrezno ujema z Bergmanovo bogato filmografijo, saj naj bi bili njegovi filmi umetniške meditacije za iskanje duše.

Hands Of Bresson (2014)

Robert Bresson je mnoge filmske ustvarjalce francoskega novega vala navdihnil s filmi, kot so Les Dames du Bois de Boulogne in Dnevnik podeželskega duhovnika. Med ustvarjanjem filmov od 40-ih do zgodnjih 80-ih je Bresson uspel zagovarjati svoj lastni filmski slog in jezik, pri čemer so ga ljudje, kot je François Truffaut, označili za pravega avtorja.

Ta montaža Kogonade prikazuje podrobnosti v kretnjah rok, gibih in dotikih v Bressonovih filmih. Te gestikulacije rok postanejo prav tako glasne kot njegov dialog, morda celo povedo več, kar dokazuje, da so roke sposobne izraziti veliko o značaju.

Svet po Koreedi Hirokazu (2013)

Svet je zapleten kraj, kjer se ljudje odločajo, da bi poskušali najti smisel življenja. Ta video esej Kogonada razkriva vrednost Koreede Hirokazu za manjše vsakdanje trenutke v življenju, ki se zdijo znani. Uporabljen je primer iz njegovega filma po življenju, kjer imajo ljudje, ki so pravkar umrli, možnost, da izberejo spomin v svojem življenju, ki ga bodo vzeli s seboj v onstranstvo. Liki na koncu izberejo znano pred spektakularnim, ker so to bolj cenjeni spomini v zadnjem času.

Esej komentira tudi vlogo filma kot načina pobega iz realnosti in vstopa v nov svet. In v Koreedinih filmih so manjše podrobnosti v življenju tiste, ki bi lahko pomenile vse.

Way Of Ozu (2016)

V tem video eseju se prizori iz različnih filmov Yasujirô Ozu predvajajo trije hkrati, da se prikaže podobnosti v njegovih filmih in v vsakdanjih vsakdanjih podrobnostih, na katere se je osredotočal (kot so kuhanje, prehranjevanje in jok). Kombinacija treh prizorov hkrati omogoča preučitev pomena v manjših podrobnostih življenja. Ozujevi filmi, čeprav se nekaterim zdijo enaki, izražajo različne ideje in interese, ko se ukvarjajo s temami doma, družine in vsakdanjega življenja.

Gledanje njegovih filmov omogoča občinstvu, da razmisli o svojih vsakodnevnih rutinah, saj globoko poudarjajo te trenutke intimnosti in omogočajo globljo povezavo z liki.

Zakaj je CODA osvojil najboljši film na podelitvi oskarjev 2022