Intervju Grega Weismana in Brandona Viettija: Young Justice Season 4 Part 2

Z drugo polovico Mladi sodnikOb začetku četrte sezone so oboževalci nestrpno čakali, kaj sta načrtovala ustvarjalca serije Greg Weisman in Brandon Vietti. HBO Max je zaslovel s svojim edinstvena interpretacija vesolja DC, in drugo polovico Fantomi vsekakor nadaljuje ta trend.

V tej zadnji sezoni Mlada pravičnost je bil eden najbolj osredotočenih na like doslej. Predvsem po izvirni zasedbi serije skozi lastne mini-loke, Mlado pravosodje: Fantomi kritiki in dolgoletni oboževalci serije so naleteli na številne pohvale. Prejšnji loki v prvi polovici sezone so bili osredotočeni na Miss Marsian in Superboy, Artemis in Zatanna. zdaj, s sezono Aqualad lok se pravkar zaključuje, smo se z Weismanom in Viettijem pogovarjali o produkciji sezone in o tem, kaj točno gre pri nastajanju prelomne serije.

Razdražljivost zaslona: Ta najnovejši lok se je osredotočil na Kaldur in Atlantis, vendar imate v ozadju tudi številne druge zgodbe in zaplete. Kako poskrbite, da ima vsaka epizoda pravo ravnovesje, da manjši loki ne zasenčijo glavnega?

Brandon Vietti: Zelo zapletena matematika. Mislim, da je to vprašanje, ki sva si ga z Gregom zastavila, ko sva poskušala ustvariti utrip za posamezne epizode, posamezne loke in celotno sezono. Mislim, da smo to razdelili na čas v službi in na čas pandemije, kajne Greg? Ko pridemo do idej za zgodbe, jih Greg zapiše na tri krat pet kart, jih pripne na velikanski zid, nato pa se lahko umaknemo od stene in nekako pogledamo, kako se stvari izravnajo. To je bilo v pandemiji nekoliko bolj zapleteno.

Greg Weisman: Moja žena ni hotela tapetirati naše hiše s plutovinami, ne vem zakaj.

Brandon Vietti: In nisem smel obiskati. Torej, vse je bilo treba narediti prek FaceTime in Greg je res držal svoj telefon in mi pokazal tri krat pet kartic prek iPhona. Preprosto ni bil odličen način za določanje ravnotežja, vendar smo uspeli. Tako vizualno občutimo stvari v smislu poskušanja ohraniti ravnovesje.

Greg Weisman: Dobra novica je, da je bil lok Kaldur narejen pred pandemijo, v pisarni. To je res zelo nizkotehnološki proces. Omogoča nam vizualizacijo, ker uporabljamo različne barve za različne zarisne linije. Tako se lahko umaknete in pogledate tablo kot celoto in vidite, v redu, rumena je, potem je malo od modre tukaj, spet rumene, tiste rdeče, rumene, tam je modra, ki sledi prvemu koščku modra. Preveč poenostavljam, vendar ste dobili osnovno idejo.

Eden najbolj genialnih dodatkov 3. sezone so bili kreditni prizori. Kakšna je bila geneza teh prizorov in kakšna so pravila, kaj lahko in česa ne more biti v njih?

Brandon Vietti: Spomnim se, da sem sedel z veliko ljudmi v DC universe, ko je tam pretakala tretja sezona, in poskušali smo najti različne načine ustvarjanja stvari v oddaji, ki bi lahko odmevale drugje, morda prek spletne strani ali drugih načinov za interakcijo z našo bazo oboževalcev in spomnim se, da je bil Lobo prst bit. Sčasoma smo spremljali rast prsta.

To je pomagalo usmerjati, kam bodo šli zaključni krediti. Od tam je bilo tako, prst je ideja, kaj bomo še naredili? Tam je bil prst za spanje, zato bi morda lahko naredili tudi spanje hišnih ljubljenčkov? Na tem smo šele začeli graditi. To je tisto, česar se spomnim geneze tega. Kar naprej se je razvijalo.

Greg Weisman: Mislim, da je naša želja vedno, kako lahko povečamo svoj proračun in svoj urnik? Kako lahko povečamo količino vsebine, ki jo damo v oddajo? Za kredite mora biti animacija omejena. Epizode ne želimo skrajšati z veliko produkcijo. Vprašali smo, ali obstajajo načini, na katere lahko dodamo le malo več zgodbe ali malo več značaja.

Tako sem napisal prvo epizodo te sezone in, ko sem to pisal, sem razmišljal, da smo za tretjo sezono običajno delali speče hišne ljubljenčke ali kaj podobnega. Ampak občasno bi naredili kaj malo bolj zanimivega. Tako sem prišel do konca epizode in pomislil, naj sedimo Violet in Dinah in naj se malo pogovorita, in prikazali bomo Wolfa, ki spi na tleh. Tako je bilo to nekako povezano s tem, kako smo delali tretjo sezono. To smo naredili tako, da vidimo Dinah in Violet samo od pasu navzdol. Tako nam ni treba animirati ust, ni nam treba animirati ničesar, razen dviganja in spuščanja Wolfovih prsi, ko spi.

Gre za to, da vzamemo kolikor toliko sekund kreditov, ki jih imamo, in dodamo le malo več vsebine. Skoraj kot bonus vsebina, veš? Kot v časih, ko so bili DVD-ji z ​​bonus vsebino? Vedno sem imel rad te stvari. Mislim, da se je kar dobro izšlo.

Ton katerega koli loka ali epizode nam pomaga določiti, kaj je primerno za to vsebino. Mislim, ko Artemis žaluje za Connerjem v drugem loku, se mi ni zdelo primerno, da bi tam dodali naključni prizor. Je učiteljica književnosti, zato je Brandon prišel na idejo, da bi Artemis ob nekaterih prizorih žalovanja prebral eno od knjig, ki je bila v središču vsake epizode. To se je res lepo izšlo in od tam smo se le nekako premaknili naprej.

Brandon Vietti: To je res. V njih je kot čustvena točka. Nekatere od njih so smešne, nekatere pa zelo globoke in ganljive, srčne ali žalostne. Ti so bili skrbno izbrani. Mislim, morali smo pregledati celotno epizodo in nato ugotoviti, v redu, no, kakšen ton moramo zdaj zastaviti za zasluge?

Greg Weisman: Upoštevati smo morali tudi ekonomijo. Katere glasovne igralce imamo na voljo, ker so že v epizodi? V nasprotju s tem, da bi rekli, hej, vpeljimo šest ljudi, ki se niso pojavili v tej epizodi, za naše 32. zaporedje zaslug. To ne bo letelo.

Brandon Vietti: Odgovor je bil zelo dolg. Lahko rečete, da smo nad njimi zelo navdušeni.

Ali so bili v likih kakšni elementi, ki so jih neposredno navdihnili njihovi glasovni igralci?

Greg Weisman: Mislim, da je bilo vsakič, ko se lik prvič pojavi, pisanje opravljeno, preden smo slišali glas. Toda ob drugem nastopu in zagotovo ob tretjem ali četrtem nastopu smo slišali nastop igralca. Potem se mi niti ne zdi zavestno, čeprav je vsekakor namerno. Začneš pisati temu igralcu.

Ne vem, ali smo vedeli, kako je Aqualad zvenel v prvi sezoni, preden je prišel Khary in opravil avdicijo za igranje tega lika. Toda ko slišiš Kharyjev glas kot Aqualad, je tako značilen in tako informativen za pisanje. Mislim, da je to res za dobesedno vsak lik, ki je imel več kot en nastop v oddaji, veš?

Brandon Vietti: Z vsemi, ki delajo v predstavi z leti, smo postali zelo dobri prijatelji in tudi igralska zasedba ni nič drugačna. Rekel bom, da mi na misel pride predvsem Jason Spisak, ker pomaga oblikovati lik v zgodnejši fazi kot običajno. Ko smo prišli do Foragerja in ga začeli uporabljati, je Jason dobil scenarij in prišel je z veliko idejami. Bile so res odlične ideje, kot so teksture za klikanje in kako je Forager govoril ter ločitev od Freda Buga. Res sem bil navdušen nad tem, kako se je Jason okrepil s tono idej. Spet je bila tako zgodnja faza in pravkar se je navdušil nad tem likom. Prepričan sem, da so bili tudi drugi, a ta mi je kar nekako vskočil kot ena tistih dinamik, ki je res hitro in zgodaj gelirala.

Kaj je bila največja lekcija, ki ste se je naučili iz tretje sezone, ki ste jo vzeli v četrto sezono?

Greg Weisman: Resnično mislim, da bi lahko bila produkcija. Lestvica. Ena stvar, ki nam je pomagala, da se osredotočimo na četrto sezono, je ta, da se je svet produkcije spremenil v vrzeli med drugo in tretjo sezono. Natančneje v tujini. Produkcije je toliko več, toliko več oddaj se odvija. Tako so studii v tujini lahko izbirali malo več o tem, na čem želijo delati.

Ena od lekcij, za katere mislim, da smo se jih naučili, je ta, hej, če bomo šli na Mars, ne bomo vsi naučite se risati 500 Marsovcev in vsa ta marsovska ozadja in vse te stvari za eno epizodo in potem pojdite stran. To preprosto ni pametna gospodarska izbira, kot bi bila v oddaji v živo. Torej se odločimo, da naredimo to ločno strukturo, kjer, v redu, naredimo štiri epizode na Marsu. Naredimo štiri epizode v Atlantisu. Naredimo štiri epizode, ki imajo takšen občutek nadnaravne groze. Naredimo štiri vohunske epizode. Maksimizirajmo to, kar ustvarjamo, in to uporabimo za več epizod, tako da lahko naš partner v tujini poveča svoje produkcijsko osebje in iz tega kar najbolje izkoristi.

Od njih dobimo najboljše stvari, ki jih lahko dobimo. Mislim, da je to največja lekcija, ki smo se jo naučili iz tretje sezone. Tretja sezona je bila zelo podobna: "Hej, vrnili smo se. Young Justice delamo tako, kot smo to počeli, saj vsako epizodo gremo na drugo lokacijo. Naredili bomo to in naredili to, in vsi ti liki počnejo toliko stvari hkrati.”

Mislim, da je prednost fokusa ekonomija. Ni pa tako, da nam prihrani denar. Ko rečem ekonomija, govorim o tem, kako umetnikom omogoča, da izkoristijo tisto, kar so se naučili. To je ekonomija časa. Vendar jim omogoča, da gradijo na tem, kar so se naučili, na način, ki nam je omogočil globlje. Lahko se poglobimo v idejo marsovske družbe ali atlantske družbe itd. Lahko se poglobimo v like Artemis in Jade, ker smo z njimi preživeli štiri epizode. Tako se je v pisanju izplačalo. Mislim, da je bila spodbuda ta ideja, ali lahko še malo utrdimo svoje razmišljanje in to izkoristimo? V redu, super.

Nestrpni navijači se veselijo Mladi sodnik Return lahko gledate nove epizode, ki pretakajo na HBO Max ob četrtkih zvečer.

Napovednik 5. sezone Young Sheldon prikazuje Fallout of Georgie's Cliffhanger End

O avtorju