Intervju z Mattom Bralyjem: Amphibia Season 3
Dvoživke, animirana serija Disney Channel, ki opisuje dogodivščine 13-letne Anne Boonchuy, potem ko je bila čarobno prepeljana v dežela ljudi žab, se je dotaknila neštetih gledalcev s svojimi večplastnimi zgodbami o prijateljstvu in pogumu ob izgubi in izolacija. Čeprav je namenjen majhnim otrokom in zagotovo pritegne njihovo pozornost, je s svojo mešanico nostalgije in svežega humorja enako vpliven tudi na starejše gledalce. Ni čudno, da za pojavom stoji ustvarjalni um. Matt Braly je svoje talente pred tem posodil eni najbolj cenjenih serij Disney Channela doslej: Gravity Falls.
čeprav Dvoživke je trenutno v svoji zadnji sezoni, pot od njenega začetka je bila dolga in plodna. Preden se je proizvodnja začela leta 2017, je imel ustvarjalec Matt Braly jasno vizijo, ki je obsegala tri sezone. Imel je to srečo, da je imel priložnost videti vse skupaj ter ustvarjalno ekipo, igralsko zasedbo in ekipo uresničil svojo vizijo z 58 fantastičnimi epizodami, 20 kratkimi filmi, nominacijo za nagrado emmy in nagrado Annie zmaga.
Povezano: 10 najboljših likov v dvoživkah
Razdražljivost zaslona imel čast govoriti z Bralyjem Dvoživke's tretje dejanje, in ustvarjalec se je potopil v vse od igranja svoje mame On Braly za vlogo Mr. Boonchuy, da bi našli zadovoljstvo s končnimi epizodami, hkrati pa poudarili, da ustvarite zgodbe za vsakega lika - velikega ali majhnega, dvoživke ali drugega.
Kako je tako tesno povezan z Dvoživke - do te mere, da je to vaš otrok - vpliva na vaš pogled, ko se 3. dejanje bliža koncu? Ste s potovanjem zadovoljni ali obstajajo stvari, ki jih še želite spremeniti?
Matt Braly: Kot kreativec boste vedno želeli iti noter in stvari prilagoditi ter stvari za vedno spremeniti. Sem pa zelo zadovoljen s predstavo, ki smo jo naredili, in zelo sem ponosen na vse tri sezone.
Zame je bila dolga pot. Gledal sem svoje prve predstavitvene dokumente, ki so bili iz leta 2015. Torej, s tem svetom in temi liki je minilo že dolgo časa in zelo jih imam rad. Mislim, da so imeli odličen tek.
Med delom na oddaji sem imel srečo spoznati toliko čudovitih in spodbudnih ljudi. Še posebej sem hvaležen Brendi Song, ki glasi Anne Boonchuy. Ko sva pred pol desetletja skupaj delala na pilotnem projektu, se mi je zaradi njene podpore resnično zdelo, da je to delo, ki ga lahko opravljam.
To, da je Anne Tajska Američanka, je bilo vedno pomembno, a to sezono lahko vidimo ta pomen na zaslonu bolj kot kdaj koli prej, ker smo na Zemlji. Kako je bilo vključiti vidike kulture, kot je obisk templja?
Matt Braly: To je bila zame velika prioriteta, že v prvi sezoni. In tako je za vsakogar, ki piše oddajo, ki ima kontinuiteto v dolgi obliki: glede na to, kako delujejo pickupi, napišeš 1. sezono, medtem ko upaš, da boš dobil 2. sezono. In potem napišeš 2. sezono v upanju, držim pesti, da boš dobil 3. sezono.
In bil sem tako hvaležen, da smo prišli do 3. sezone, ker sem vedel, da bo v tretji sezoni Anne šla v LA. Ne samo, da se bo ponovno povezala s starši, ampak se bo tudi malo povezala s svojo kulturo. In to je bilo zame zelo, zelo razburljivo.
Tajski tempelj, ki je predstavljen v epizodi "Temple Frogs" v sezoni 3, dejansko temelji na resničnem življenju Wat Thai Los Angeles. Ves čas sem hodil tja in pravzaprav sem se v kleti učil tajščine.
V preteklosti ste rekli, da naj bi bila to zgodba v treh dejanjih, a glede na pogojno naravo pickupov, kako namerno ste prišli do zaključka? Kako zgodaj ste imeli načrtovan konec in kako ste setili namige ali velikonočna jajca, ki so padla na poti?
Matt Braly: Sem natančen načrtovalec dolgih oblik. V smislu, da sem tudi v prvi sezoni že nekako imel zadnjo sceno oddaje v glavi. Samo upal sem in molil sem, da bom nekega dne uspel to izvesti. To je bila vedno moja filozofija pripovedovanja zgodb. Mislim, da je konec najpomembnejši del vsake zgodbe, saj je to tvoja zadnja priložnost, da poveš kaj pomembnega o tem potovanju in teh likih.
Zame, še posebej s takšno zgodbo, ki govori o teh treh človeških dekletih, ki so obtičale v tem nora fantazijska pustolovščina rigmarole, zame je bilo res pomembno - skoraj moralno - da jih pripeljem domov. Nisem želela pristati v situaciji, ko se oddaja prekine, ta uboga dekleta pa so še vedno ujeta v tem drugem svetu. Cilj je bil vedno rešiti zgodbo na zadovoljiv način v treh sezonah, in moja ekipa je opravila tako neverjetno delo, da je poplačala nekatere stvari.
Imamo veliko likov in trenutkov iz 1. sezone, ki se vrnejo v 3. sezoni, in daje lepo knjigo za celotno izkušnjo. Zelo sem navdušen nad oboževalci in gledalci, da vidijo, kje ta zgodba pusti like.
Ali obstajajo liki, ki jih lahko dražite, za katere še ne vemo, da se bodo vrnili v naslednjih epizodah?
Matt Braly: Na tej točki je skoraj vse spojler. Veliko oboževalcev si resnično želi izbrano izkušnjo, kjer ni nič razkritega in je vse veliko presenečenje, zato mislim, da bom pri tem obdržal jezik.
Toda nekaj likov se vrača in nekaj trenutkov, ki zame resnično prinašajo zabavno kontinuiteto in premostijo 3. in 1. sezono na načine, na katere sem vedno upal. Zelo sem vesel, da jih vidim udejanjane.
Če pogledamo nazaj, smo lahko videli, kako so dekleta tako zrasla v Amphibianu in se v mnogih pogledih spremenila na bolje. In zdaj, ko so Plantarji obiskali Zemljo, smo lahko videli tudi njihovo rast. Toda tudi liki, kot je Toadie, so se resnično dvignili, na primer v "Sashinih angelih". Kako pomembno je bilo imeti te mini-loke za like žab poleg vaših ljudi?
Matt Braly: Najprej naj povem, da zelo cenim vaše znanje in vpogled v te stvari. Ja, za nas je bilo tako pomembno. Ta oddaja govori o spremembah in to je tema, ki sega na vse like v oddaji. Želeli smo zagotoviti, da so bili tudi najmanjši liki videti ljubljeni in pritegnili nekaj pozornosti, zato na koncu dobite zgodbe, kot je "Sasha's Angels", ki se osredotoča na Toadie.
Mislim, da je bil zame oddaja vedno za spremembe; oseka in oseka prijateljstva ter oseka in oseka osebne rasti. Kot veste, so te tri dekleta prijatelji že od otroštva, zdaj pa se vse spreminjajo. Kaj to pomeni za njuno prijateljstvo? Kaj to pomeni za njih osebno? Za žabe pa smo želeli pokazati, da so to tudi oni doživeli.
Vsi liki gredo skozi nekaj. Nihče ne pusti teh treh letnih časov enake.
Vem, da tvoja mama glasi g. Boonchuy, kar je najslajša in najbolj čudovita stvar. Kako je prišlo do te odločitve in ali menite, da ste se ji zaradi tega zbližali?
Matt Braly: To, da je moja mama prišla in posnela glas, je bila verjetno ena najboljših izkušenj v oddaji. Izbrali smo jo, ker smo potrebovali dvojezičnega, tajsko govorečega in angleško govorečega igralca – kar je bilo presenetljivo težko najti. Bila je tam in na voljo, in mislil sem, da bi oddaji dalo nekaj lepe teksture, če bi bila v resnici moja mati.
Ker veliko pisanja za njen lik bolj ali manj temelji na njej; moja mama je zelo niansirana in specifična. Je zelo ljubeča, a tudi zelo odločna. Pomislil sem: "Kdo bolje sporoča ta niansiran značaj kot človek sam?"
Popolnoma sem bil zaskrbljen, da bi svojo mamo usmeril v kabino in se spraševal: "Ali bo to zaostrilo najin odnos?" In imaš popolnoma prav. Nikoli nismo bili bližje. Všeč mi je bilo delati z njo. Bila je tako sladka in tako navdušena, da je bila tam. Kot: "Moram biti v stvari svojega sina!" Bila je popolna profesionalka in želela se je samo prepričati, da so vse odčitke primerne za tisto, kar smo želeli.
Res je dala vse od sebe in za nekoga, ki ni igral niti dneva v življenju, je naredila neverjetno delo. Ena majhna anekdota je, da je, ko smo hodili do prvega snemanja, v glavi držala scenarij in nekako vadila. Obrnila se je k meni in rekla: "Sem stroga mama? Ali pa sem prijazna mama?" Rekel sem samo: "Mami, oba sta." In potem sem ugotovil: "Počakaj, sprašuješ me o liku!"
Če ne bi vedel, da je tvoja mama, sploh ne bi vedel, da ji je prvič.
Matt Braly: Neverjetno. To ji bom povedal; to ji bo všeč.
Vsaka nova lokacija v Amphibia je tako vizualno osupljiva, kot je nedavno viden Proteus, in se vedno počuti drugače od tistega, kar smo videli prej, medtem ko še vedno obstajamo v istem vesolju. Koliko svetov Dvoživke Razpon v vaših mislih in, ko zgradite novo zgodbo, kakšen je proces oblikovanja tega mesta in iskanja ravnovesja?
Matt Braly: Ja, imeli smo prednost, ko je šlo za vse tri sezone. Želeli smo zagotoviti, da boste kot član občinstva, ki gleda naključno epizodo, lahko ugotovil, kateri letni čas je temeljil na svetovnem dizajnu. Ne glede na to, ali se je v 1. sezoni dogajalo izključno v majhnem mestu Wartwood, ali pa so bili na cesti ali v mestu Newtopia v 2. sezoni in nato v LA očitno v 3. sezoni.
Pravzaprav smo imeli tri ločene ekipe za umetniško režijo za vsako od treh sezon in to nam je omogočilo, da smo še naprej oblikovali posebne identitete za te sezone. Ko gre za ustvarjanje novega sveta, novega mesta ali nove cestne postaje, bi se vedno trudili zagotoviti, da to ni nekaj, kar smo že počeli.
V primeru Proteusa je naša umetniška ekipa imela to briljantno idejo, da bi celotno mesto postavilo na idejo, da ta bitja ne morejo videti in živeti pod zemljo. To jim je dalo tako čudovito izhodišče za izgradnjo te kulture.
Še ena stvar, ki mi je všeč, je to, da se na koncu vsake sezone Anne in Sasha razbijeta. To je kot letna tradicija. Vem, da ne boste ničesar pokvarili, a kaj lahko rečete o razvoju njunega prijateljstva med finalom 2. sezone in tem, kakšen bo finale serije?
Matt Braly: Vzpostavljanje odnosa med Anne in Sasho je bila ena bolj nagrajujočih izkušenj v oddaji, kar zadeva pisanje. In mislim, da je pri tem tako lepo, da veliko izhaja iz odtenka lika Saše.
To je nekaj, kar me popolnoma zanima in obožujem najino ponovno srečanje v 1. sezoni. Obstaja ta nori trenutek, ko Sasha spusti Annino roko in v bistvu pade na njeno propad, in ima vso to dušo iskajočo vrstico o tem, kako: "Morda ti je bolje brez mene." Kar mi je všeč pri tistem trenutku - pri tem, kar so lahko naredili pisci, umetnici in igralka Anna Akana - je, da je v tem koktajlu toliko čustev vrstico.
Malo je prizadetosti in malo malenkosti, kjer je kot: "Mislim, da bom kar šel potem." Vsi smo se tako počutili in mislim, da nam je to, kar je naredilo, dalo tako čudovito odskočno desko za to značaj. O njej ne morete prebrati, saj tudi ona ne ve, kakšna oseba želi biti. Mislim, da že v "Barrel's Warhammer" vidite čip v njenem oklepu, ko sta njena spremljevalca Percy in Braddock potisnjena predaleč in jo zapustita. In od takrat Sasha resnično doživlja samo izgubo. Izgubi jih, izgubi Anne in izgubi Marcy zaradi te poti, ki si jo je izbrala.
Ko pridete do prelomnice, se je v celoti zavedala, da bo izgubila vse, če bo nadaljevala po svoji trenutni poti. Potem, ko se Anne in ona ponovno združita, resnično vidite to novo osebo, ki se trudi spremeniti in biti drugačna. Ponovno, v oddaji o spremembi in o tem, da ti trije liki rastejo vzporedno skupaj, je bilo za nas zelo koristno in pomembno, da pristanemo na tej stvari.
Triumvirat Anne, Sasha in Marcy je tako lep element Dvoživke, vendar se mi zdi zanimivo, kako se ta zapletena prijateljska dinamika pogosto sooča s čistejšim in bolj neposrednim prijateljstvom med Anne, Sprig in Plantarji. Ali lahko govorite o ravnotežju med dekleti in bolj idealiziranimi prijateljstvi, ki jih najde v Amphibia?
Matt Braly: Vsekakor. Tako smešno je, ker sem zelo mehaničen pisatelj in nekoliko robotiziran. Zame je seme in začetek Plantarjev, da včasih v življenju imaš ta prijateljstva, v katera si zaklenjen - v tem primeru so to bile Anne, Sasha in Marcy. Presenečen si bil, ko greš izven tega prijateljstva, izven tega mehurčka in se začneš družiti z različnimi ljudmi, ker to v tebi odklene različne stvari.
Plantarji so res neverjetna priložnost za Anne, ki je prvič po dolgem času ločena od svojih prijateljic, da sama raste in cveti ter oblikuje nove odnose, ki jih Sasha in Marcy.
Mislim, da se to zgodi na začetku tretje sezone, ko Planters postane njena skrbnica. Toliko časa na začetku tretje sezone namenja skrbi za Plantarje in poplača prijaznost, ki so ji jo izkazali, ko je obtičala v Amphibia. Zame je bil to največji prikaz njene rasti, ki smo jo lahko prikazali.
Mnoge Disneyjeve oddaje to povzročajo, vendar Dvoživke posebej razvil tako veliko in zvesto odraslo privrženko, ki resnično vidi vse niansirane plasti pripovedovanja. Kako je sodelovati z njimi in kakšen je bil za vas sprejem v tem tretjem dejanju?
Matt Braly: Bilo je res super. Mislim, da je bilo moje vodilo vedno samo izdelati in ustvariti nekaj, kar bi tudi sam želel gledati. Če sledite tej zvezdi Severnici, ne morete zgrešiti.
Všeč mi je vsak košček povratne informacije, ki sem jo prebral o oddaji. Resnično cenim, koliko misli so ljudje vložili v te like, njihove motive in svet. Trdno verjamem, da ko se nekaj naredi, ti nekako ne pripada več. Pripada svetu, zato je za vsakogar zdaj tvoja.
Videl sem veliko res zakonitih interpretacij naše zgodbe. In dokler niso v neposrednem nasprotju z našo lastno vizijo, sem zelo kul s temi stvarmi.
Svet fandomov je tako poglobljen, še posebej v oddaji, kot je Dvoživke kar pušča toliko odprtega za razlago. Še posebej, seveda, v svetu ladijskega prometa. Ali obstaja kakšna fanon ladja, ki vas je najbolj presenetila ali se vam zdi najbolj prijetna?
Matt Braly: Najbolj smešna ladja, ki sem jo videl, je Grime and Hop Pop. Ta me razjezi. Ne samo zato, ker je tako presenetljivo, ampak zato, ker se usedete in razmišljate, kako bi to dejansko lahko delovalo. Opazite, da bi se ta odnos lahko lepo izkazal.
Ampak ja, obožujem pošiljanje. Iskreno povedano, všeč mi je ustvarjalnost, ki je na ogled. Zame je pošiljanje končni izraz ljubezni do teh likov. In to je težko ravnotežje, saj kot nekdo, ki postavlja (v narekovajih) kanon na te like, želim biti zelo občutljiv do fandomov, ki so se zgradili okoli njih. Trudimo se po svojih najboljših močeh, da bi z njimi dosegli pravičnost.
Ko gremo v naš zadnji del Dvoživke, kaj želite, da oboževalci vedo o naslednjih nekaj epizodah?
Matt Braly: Mislim, da naslov epizod, ki sestavljajo finale, še ni bil objavljen, zato jih bom samo povedal. To sta "All In" in "The Hardest Thing", in kar bi rad povedal, je, da so to ogromne epizode.
"All In" je približno 48 minut, torej je celo daljši od 44-minutne epizode. In "The Hardest Thing" je približno 29 minut, zaradi česar je precej daljši od 22-minutne epizode. To dvoje združite in tam boste dobili finale serije.
In ko gre za ti dve epizodi, je ekipa v te zgodbe in njihovo izvedbo vložila toliko ljubezni, skrbi in truda. Trenutno jih še vedno delam in navdušen sem nad nivojem animacije in igrami glasovnih igralcev. Res so nekaj posebnega in nanje sem neizmerno ponosen.
Res komaj čakam, da bodo ljudje videli stopnjevanje in zaključek teh treh sezon.
Nočem se posloviti od Dvoživke, vendar bi rad vedel, kaj nameravate narediti naslednje. Že imate ideje ali že delate na svojem naslednjem svetu?
Matt Braly: Kot vsak kreativec imam tudi jaz milijon idej in v sebi iščem, katera izmed njih me najbolj glasno kliče.
To je res razburljiv čas za animacijo. Mislim, da veliko ljudi potiska medij na zelo razburljive načine. Ne da bi se spuščal v podrobnosti, bi res rad poskusil omejeno serijo ali film; nekaj bolj epskega in veličastnejšega po obsegu, ker sem se tako zelo zabaval pri delu v tistih velikih, dramatičnih epizodah Amfibije. Ne glede na to, ali gre za "True Colors" ali naš finalni par sezone 3, "All In" in "The Hardest Thing", je delo na tem zelo užitek. Mislim, da sem ugotovil, da mi je ta prostor res všeč.
Karkoli naredi Braly naprej Dvoživke grenkega konca, oboževalci so lahko prepričani, da bo znova združil pomembne teme s privlačnim pripovedovanjem in nepozabnimi liki. Če mu bo dana priložnost, da razširi krila in se loti animiranega filma, bo nedvomno ključnega pomena za širitev meje medija - podobno kot je to že storil skozi prisrčno zgodbo o Anne Boonchuy in njeni žabi prijatelji.
Dvoživke predvaja nove epizode, razdeljene na dva dela, vsako soboto na Disney Channelu ob 9:30 ET. Tretja sezona je na voljo za pretakanje prek storitve DisneyNOW, prvih devet epizod pa je na voljo tudi na Disney+.
Zakaj Stranger Things uporablja pesem Journey v napovedniku 4. sezone
O avtorju