Vsak film Anya Taylor-Joy je razvrščen od najslabšega do najboljšega (vključno s Severnjakom)
OPOZORILO: To vsebuje pomembne spojlerje za Severnjak.
Tukaj je vsak film Anya Taylor-JoyFilmografija osebe je bila uvrščena od najslabše do najboljše, vključno z Severnjak. Tehnično je bila njena prva igralska vloga v komediji grozljivk iz leta 2014 Vampirska akademija, vendar je šlo za manjši lik, ki je bil odstranjen iz končnega dela filma. Taylor-Joyjeva kariera se je zares začela z majhnimi televizijskimi vlogami: eno epizodno gostovanje v britanski detektivski drami Prizadevati si in lok iz več epizod Atlantis, fantazijska drama. Vendar pa je igralka dosegla svoj preboj Čarovnica, nadnaravna grozljivka Roberta Eggersa iz obdobja 2015. Po Čarovnica, Anya Taylor-Joy je postala mlada igralka v vzponu, uspeh in priznanja pa bo še več.
Veliko Vloge Anye Taylor-Joy imajo nekaj skupnega: to so grozljivke. Nastop Taylor-Joy v Čarovnica pustil vpliv in po nizu zadnjih dekliških vlog je postala znana kot nova "kraljica krika« v Hollywoodu. Vendar je Taylor-Joy pokazala svojo paleto z drugimi vrstami projektov – biografskimi filmi, trilerji in celo romantično komedijo. Ta pester obseg dela je razviden tudi v njenem televizijskem življenjepisu; je navdušila občinstvo
Anya Taylor-Joy je verna zvezda z dostojnim številom filmov pod pasom. Z njen najnovejši projekt, Severnjak, zdaj v kinematografih, je pravi čas, da analizirate vse filme Taylor-Joy in ugotovite, kako se primerjajo med seboj. Ta uvrstitev se bo osredotočila le na njene vloge v celovečernih filmih; njen kratki film, Crossmaglen, in dokumentarni film Ljubezen, Antosha, poklon igralcu Antonu Yelchinu, ne bo uvrščen na lestvico.
14. Playmobil: Film
Najslabši film Anye Taylor-Joy je ta blag in nesmešen pustolovski komedija, ki temelji na nemški liniji igrač Playmobil. Film se osredotoča na brata in sestre Marla (Taylor-Joy) in Charlieja (Gabriel Bateman), ki ju zapiči v svet Playmobila. Ko Charlieja ugrabijo, se Marla odpravi na potovanje z voznikom tovornjaka s hrano Delom (Jim Gaffigan), da bi ga rešila. Od LEGO film je bil takšen hit, ni presenetljivo, da bi bili ljudje navdihnjeni za ponovitev uspeha tega filma. Vendar pa Playmobil: Film nima nič čar TheLEGO film. Film se zdi zelo neveselen in generičen, z vznemirljivimi dialogi, nezanimivimi glasbenimi številkami in gradnjo sveta, ki je zelo nedosleden. Playmobil: Film poskuša tudi bolj čustvene trenutke, a ne pristanejo ravno.
Anya Taylor-Joy se po svojih najboljših močeh trudi z materialom, ki kljub slabemu scenariju uspe biti očarljiva. Ima tudi precej dober pevski glas; njena uvodna številka je vrhunec Playmobil: Film. Bateman je spodobna kot njen mlajši brat, Daniel Radcliffe pa se očitno zabava kot Rex Dasher, parodija Jamesa Bonda. Vendar pa večinoma Playmobil: Film je nezanimiv slogan.
13. Morgan
Po Čarovnica, je Anya Taylor-Joy igrala v tem osupljivem znanstvenofantastičnem trilerju, ki ga je režiral Luke Scott (sin režiser Ridley Scott) v svojem režijskem prvencu. Njegove teme, ki se ukvarjajo z umetno inteligenco in svobodno voljo, so zanimive, vendar je bil koncept leta 2014 veliko bolje predstavljen. Ex Machina. Morgan ovira tudi njena glavna junakinja, ki jo igra Kate Mara, ki je nezanimiva in ploska. Na koncu je zasuk, ki razloži nekatere stvari, vendar se zdi nezaslužen.
Če obstaja en poudarek Morgan, to je nastop Anye Taylor-Joy. Očara kot otročja Morgan, ki ima res pet let kljub videzu najstnika. Taylor-Joy uspe Morgan podariti čustvene trenutke, ki jo počlovečijo, zlasti v video posnetkih, v katerih se Morgan zabava zunaj s psihologinjo Amy (Rose Leslie). Čeprav Anya Taylor-Joy ne more rešiti Morgan iz povprečnosti ji vseeno uspe, da je film gledljiv.
12. Steklo
Steklo je razočaran zadnji del v M. Nočni Shyamalan Nezlomljiv filmska trilogija. Film vrača Kevina (James McAvoy) in Caseyja (Anya Taylor-Joy) iz Split, pa tudi David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/g. Steklo (Samuel L. Jackson) in ga. Cena (Charlayne Woodard) od Nezlomljiv. Potem ko se David na kratko spopade z Zverjo, nadčloveško osebnostjo Kevina, ki trpi za disociativno motnja identitete, posreduje dr. Ellie Staple (Sarah Paulson) in moška sta nameščena v psihiatrično bolnišnico bolnišnica.
Koncept križanja z dvema prejšnjima Shyamalanovim filmoma je zanimiv, vendar Steklo prežene z obetavno premiso. Prva ura filma je počasna in nima napetosti, ki je nastala Split in Nezlomljiv prepričljive ure. Steklo je tudi oslabljen zaradi stalne uporabe razlagalnega dialoga. Na tej točki je občinstvo seznanjeno z medijskimi tropi superjunakov, tako da razlaga likov ne doda nič novega. Še posebej razočaranje je zadnje dejanje, z zasukom, ki bi lahko bil bolj zanimiv, če bi ga bilo bolje nadgraditi.
Kljub scenariju se igralska zasedba očitno trudi po svojih najboljših močeh. Anya Taylor-Joy blesti z omejenim časom zaslona, ki ga ima, ko se obupno poskuša povezati s Kevinom in vnesti njegovo izvirno osebnost v "svetloba." James McAvoy spretno prehaja iz ene od Kevinovih osebnosti v drugo in prinese celo nekaj novih osebnosti, ki se jih v Splitu prej niso dotaknili. Samuel L. Jackson se zabava kot zlobnež Elijah Glass, Charlayne Woodward v film vnese nekaj nežnih, človeških trenutkov kot Elijahova mati in Sarah Paulson je prepričljiv, saj je psihiater odločen prepričati Kevina, Davida in Elija, da niso nadčloveško. Vseeno pa lahko predstave film samo tako povzdignejo. SplitKonec je ponudil zanimivo povezavo s svetom Nezlomljiv, in škoda, da Shyamalan ni naredil več s tem Steklopotencial.
11. Tukaj so Mladi moški
Ta drama o odraščanju, ki temelji na knjigi Roba Doyla, je imela potencial. Tukaj so Mladi moški ima zelo nadarjeno zasedbo mladih zvezd: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michael notri Peaky Blinders) in Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street). Zaplet je tudi zanimiv: poleti 2003 trio irskih najstnikov uživa svojo podiplomsko svobodo, dokler niso priča tragični nesreči, ki pretrese njihova življenja. Vendar pa izvedba te ideje ne uspe. Incident se zgodi zelo zgodaj Tukaj so Mladi moški, ki je komaj dal čas, da vnaprej vzpostavi like. Tukaj so Mladi moški ne naredi dovolj, da bi razvil svoje like, zlasti Reza Walsh-Peela, in spodbudil občinstvo, da bi resnično skrbelo zanje. Vendar pa je najbolj frustrirajoči del tega filma konec. Ob zadnjem dejanju filma se ne zdi, kot da je Matthew (Chapman) res zrasel kot lik, in odločitev, ki se jo odloči sprejeti, je bega, še posebej, ker Tukaj so Mladi moški konča brez posledic za lik.
Predstave igralske zasedbe naredijo film zanimiv. Dean-Charles Chapman, prej priznan za vojna drama 1917, je odličen kot Matthew, najstnik, ki mu prihodnost po diplomi ni jasna in je pretresen zaradi nesreče, ki mu je bil priča. Zanimivo je spremljati njegovo preobrazbo iz občutljive duše v nekoga, ki ga zajame strupena moškost in bes. Finn Cole je zanimiv in jeziv kot Joseph, nihilistična, težavna duša. Anya Taylor-Joy zagotavlja najboljše rezultate kot samozavestna, prizemljena Jen. Njen lik ima odlično kemijo z Matthewom in je filmski glas razuma. Morda bi se namesto tega lahko boljši film osredotočil na Jen; je veliko bolj prepričljiva in simpatična kot osrednji trio Prihajajo Mladi moški.
10. Novi mutanti
na papirju, Novi mutanti sliši se super. Gre za superjunaško grozljivko, ki se osredotoča na skupino mladih mutantov: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), in Roberto (Henry Zaga), ki sta ujeta v objektu, ki jima bo domnevno pomagal, da se naučita nadzorovati svoje moči, le da odkrijeta, da ju držijo ujetnik. Vendar pa se dejanski film nekoliko zaplete. Nekateri dialogi so srhljivi, zlasti Illyanine rasistične pripombe do Danija, ki je Indijanec. Delo s poudarki je lahko nekoliko moteče, zlasti Heatonov poskus ketuckyskega vlečenja. Novi mutanti bi koristilo, če bi bil nekoliko daljši, da bi imel film več časa, da pove svojo zgodbo.
še vedno Novi mutanti ni brez svojih prijetnih vidikov. Nočne more, ki pestijo glavne junake, so vsekakor srhljive, film pa dostojno opravi, da se liki naučijo soočati s svojimi preteklimi travmami. Igralska zasedba je dobra, z Blu Huntom in Igra prestolov' Maisie Williams izstopajo, zlasti zaradi velike romantične kemije njihovih likov. Vrhunec je tudi Anya Taylor-Joy; sprva igra Illyano kot odmaknjeno zlobno dekle, ki počasi razkrije svoje ranljivosti. Alice Braga je srhljiva kot dr. Reyes, ki morda dejansko pomaga tem najstnikom ali pa tudi ne. Čeprav je film potreboval več časa, da se je razvila pristna prijateljstva, Novi mutanti’ Klub zajtrkov vibe je zabavno gledati. Ta film je vsekakor imel potencial; bila je le na žalost nedokončana žrtev združitve Disney-Fox.
9. Možganska kost
Ta psihološka grozljivka španskega režiserja Sergia G. Sánchez se osredotoča na naslovno družino Marrowbone, ki se v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja preseli iz Anglije v Maine, da bi pobegnila svoji temni in skrivnostni preteklosti. Možganska kost se ponaša z nadarjeno igralsko zasedbo: poleg Anye Taylor-Joy v filmu igrajo tudi George MacKay, Charlie Heaton in op. igralka grozljivk Mia Goth. MacKay je še posebej dober v vlogi Jacka, težavnega najstarejšega brata in sestre Marrowbone, ki ima nežno romanco s Taylor-Joy's Allie.
čeprav Možganska kost je kratka z dejanskimi strahovi, uspeva ustvariti srhljivo, gotsko vzdušje s pomočjo kinematografije in glasbe. Skrivnost preteklosti Marrowbones je zanimiva, zasuk v tretjem dejanju pa je resnično šokanten in tragičen. Škoda, da je Anya Taylor-Joy v filmu premalo uporabljena in služi predvsem kot zaplet, vendar ji uspe biti smešna, topla in prepričljiva; jasno je, zakaj bi se Jack zaljubil vnjo. Tudi Mia Goth nima veliko dela, čeprav je še vedno privlačna. Kljub pomanjkljivostim, Možganska kost je fascinantna ura.
8. Radioaktivna
Temelji na grafičnem romanu iz leta 2010 Radioaktivno: Marie & Pierre Curie: Zgodba o ljubezni in izpadih avtorica Lauren Redniss in režija Perzepolisje Marjane Satrapi, Radioaktivna je dostojen biografski film o Marie Curie. Rosamund Pike je odlična kot Curie, ki jo upodablja kot strastno in odločno znanstvenico, ki ima tudi trenutke trme in ranljivosti. Sam Riley je zelo dober tudi kot mož Pierre, ki vedno podpira Marie. Anya Taylor-Joy se pojavi pozno v filmu kot 18-letna različica najstarejše hčerke Curijevih Irene. Čeprav nima veliko časa pred zaslonom, je Taylor-Joyjeva še vedno dobra in se drži proti Pikeu.
Radioaktivna ima tudi zanimive pripovedne dotike, zlasti s prizori, ki prikazujejo prihodnjo uporabo radija, elementa, ki sta ga odkrila Marie in Pierre. Uporablja se za zdravljenje raka, uporablja pa se tudi v vojskovanju. Tudi Curie se sama spopada z radijem: povzroča bolezen, lahko pa tudi pomaga rešiti življenja med prvo svetovno vojno. Zanimiv komentar o tem, kako je to znanstveno odkritje lahko koristno, a tudi uničujoče. Radioaktivna ni prelomna, vendar je še vedno dobra ura.
7. Sinoči v Sohu
Sinoči v Sohu je žanrsko prepleteno potovanje skozi čas Edgarja Wrighta, ki zlahka prehaja od fantazije o potovanju skozi čas do zvite psihološke grozljivke. Osredotoča se na ambiciozno modno oblikovalko Ellie (Thomas McKenzie), ki se skozi svoje sanje prepelje v London iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, kjer opazi nadobudno pevko Sandie (Anya Taylor-Joy). Vendar pa glamur šestdesetih Swingin' kmalu umakne mesto nečemu bolj zloveščemu, kar razgradi nostalgijo, ki jo je Ellie nekoč imela za desetletje. Sinoči v Sohu ima kar nekaj za to: vizualno je zelo zanimiv, z odlično scenografijo Londona iz 60-ih let in nekaj dobro Wrightovo režijo. Zvočna podlaga, sestavljena predvsem iz glasbe 60-ih, je odlična. McKenzie je zelo dobra kot Ellie, saj prikazuje njene izzive s težavami v duševnem zdravju in morebitno paranojo zaradi zabrisane meje med njenimi sanjami in resničnostjo.
Vendar pa Sinoči v Sohu je tudi pomanjkljiv. Anya Taylor-Joy je očarljiva kot Sandie, vendar ji ni dano veliko dela. Obstaja feministično sporočilo, ki ga Wright in soscenaristka Krysty Wilson-Cairns poskušata prenesti, vendar nima dovolj globine. Ellie se ljubi z Johnom (Michael Ajao), vendar je premalo razvit in romanca ni povsem prepričljiva. Kljub napačnim korakom pa Sinoči v Sohu je izletna in zabavna vožnja.
6. Split
Mnogi so razmišljali Split del M. Nočni Shyamalan vrniti v formo po nizu kritičnih napak. V psihološkem trilerju igra James McAvoy kot moški z disociativno motnjo identitete, ki ugrabi tri najstnice (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson in Jessica Sula). Split, ki se nahaja v podzemnem brlogu pod živalskim vrtom v Filadelfiji, je resnično srhljivo. Film odraža ujet občutek, ki ga dekleta doživljajo po zaslugi Shyamalanove režije in grozljivega partitura West Dylana Thordsona.
Splitlik Kevin je bil pod nadzorom skupnosti za duševno zdravje, čeprav njegov lik temelji na resničnem kriminalcu, ki je imel disociativno motnjo identitete. Medtem ko Kevin ni najboljši predstavnik DID-a, James McAvoy odlično opravi svoj lik in se z lahkoto meje med različnimi osebnostmi. Anya Taylor-Joy je zelo dobra tudi kot Casey Cooke, dekle s težavno preteklostjo, ki se trudi po svojih najboljših močeh preživeti to situacijo. Haley Lu Richardson in Jessica Sula sta tudi dobri, čeprav na žalost nimata toliko časa kot Taylor-Joy, da bi zasijala. čeprav Split vsekakor ima svoje pomanjkljivosti, precej učinkovit je kot psihološka grozljivka. McAvoy in Taylor-Joy sta skupaj popolnoma očarljiva in enostavno je razumeti, zakaj bi ju Shyamalan vrnil na nadaljevanje, Steklo.
5. Barry
Barry osredotoča se na prvo leto Baracka Obame na univerzi Columbia leta 1981. Devon Terrell (Arthur v Netflixovi fantazijski oddaji Preklet) je popoln kot Obama, ki spretno posnema manire nekdanjega predsednika. Terrellov nastop je precej prepričljiv; v enem trenutku je samozavesten, ko se spogleduje s Charlotte, v naslednjem pa se spopada s svojimi čustvi in svojim mestom v svetu zaradi svoje rase.
Anya Taylor-Joy je Charlotte, Barryjeva ljubezen, ki je sestavljena iz Obamovih študentskih deklet. Charlotte je sproščena in duhovita ter ima dobro kemijo z Barryjem. Ne glede na to, ali se prepirata ali sta romantična, je par zanimivo gledati skupaj, saj sta Taylor-Joy in Terrell tako odlična scenska partnerja. Barry je lahko včasih na nosu s svojim sporočilom, vendar je na koncu čustveno prizadet in prijeten biografski film.
4. Čistokrvni
Čistokrvni, režijski prvenec Slaba izobrazba režiserja Coryja Finleyja, je zabaven prispevek v žanru najstniških trilerjev. Nahaja se v predmestju Connecticuta, Čistokrvni osredotoča se na dve najstnici: navidez umirjeni in združeni Lily (Anya Taylor-Joy) in Amando (Pripravljen prvi igralecje Olivia Cooke), družbeni izobčenec, ki ne more čutiti čustev. Kljub svojemu bogastvu je Lily nesrečna in ji ni preveč všeč njen prizanesljiv očim Mark (Paul Sparks). Ko Amanda in Lily načrtujeta umor Marka prek pakta s preprodajalcem mamil (Anton Yelchin), se začne mračna komična pustolovščina.
Anya Taylor-Joy in Olivia Cooke sta tu briljantni. Taylor-Joy Lily prepoji z živčno energijo in čustvenim nemirom, s prikritim tokom narcizma in grozljivo manipulativno žilico. Kot Amanda je Cooke popolnoma nepogrešljiv in ponuja nekaj odličnih enovrstičnih besed. Vendar pa niso edini izstopajoči v filmu. V svoji zadnji filmski vlogi je pokojni Anton Yelchin je odličen kot predrzni, nagajivi preprodajalec mamil Tim, ki ima več plasti ranljivosti. Čistokrvni ima odličen smisel za črni humor, a tudi veliko napetosti, s partituro Erika Friedlanderja, ki nenehno povečuje napeto vzdušje z uporabo bas bobnov. Anya Taylor-Joy je tukaj enako naklonjena in zastrašujoča, njena kemija z Olivio Cooke pa je odlična, saj kaže prijateljstvo deklet v vsej svoji nerednosti. To je enostavno primerjati Čistokrvni temne najstniške komedije iz 80-ih Heathers, a uspe zablesteti sam od sebe kot izviren, svež film.
3. Severnjak
Najnovejši film režiserja Roberta Eggersa je dobesedno epski. Severnjak, ki temelji na srednjeveški skandinavski legendi Amletha, se osredotoča na Amletha (Alexander Skarsgård), vikinškega princa, ki si prizadeva maščevati umor svojega očeta, Aurvandill (Ethan Hawke) in reši svojo mamo Gudrún (Nicole Kidman) iz krempljev svojega strica Fjölnirja (Claes Bang). Natančna režija Roberta Eggersa pomaga vzpostaviti neverjetno in nadrealistično vzdušje filma. Partitura, ki sta jo sestavila Robin Carolan in Sebastian Gainsborough, je ostra in čudovita hkrati, z mešanico tradicionalnih skandinavskih in modernejših inštrumentov. Navdušujoče so tudi predstave; Anya Taylor-Joy je odlična kot Olga, zvita slovanska sužnja in čarovnica, Alexander Skarsgård je popolnoma intenziven v Amlethovem iščejo maščevanje, Nicole Kidman pa je fascinantno gledati kot Gudrún, čigar zlobni obrat je tako grozljiv kot čudovito.
Severnjak ponuja a Hamlet- navdihnjeno sporočilo o tem, ali je iskanje maščevanja nesmiselno, pri čemer se Amleth ubije zaradi svoje žeje po maščevanju. To je fascinantna pustolovščina, polna nasilja in čarovnije, v katero je vmešana prikupna romanca med Amleth in Olgo. Severnjak je kljub majhnemu obsegu največji film Roberta Eggersa.
2. Emma.
Anya Taylor-Joy je že delala obdobne komade, vendar nobena ni bila tako čudovita kot Emma, režijski prvenec Autumn de Wilde. Ta priredba romana Jane Austen ni najbolj zvesta izvornemu materialu, vendar njen scenarij (avtor je napisala Eleanor Cattler) naredi spremembe, ki zgodbo o Emmi povzdignejo na bolje.
Anya Taylor-Joy je v tem fantastična filmska adaptacija Emma kot Emma Woodhouse, premožna mlada ženska, ki ima navado druženja in se vmešavati v romantična življenja ljudi. Emma se kmalu sreča v Georgeu Knightleyju, ki ga očarljivo igra Johnny Flynn. Taylor-Joy in Flynn imata skupaj fantastično kemijo, zaradi česar je romantično potovanje Emme in gospoda Knightleyja za opazovanje popoln užitek. Vendar pa Anya Taylor-Joy in Johnny Flynn nista edini poudarki Emma. Celotna igralska zasedba je navdušena, od KronaJosh O'Connor kot ambiciozni vikar, gospod Elton in smešna Miranda Hart kot gospodična Bates. Kostumi so popolnoma božanski, scenarij je oster in duhovit, partitura Isobel Waller-Bridge pa čudovita.
1. Čarovnica
Ljudje so opazili Anyo Taylor-Joy zaradi njene vloge kot Thomasin notri Čarovnica, in enostavno je razumeti, zakaj. Dogajanje se dogaja v Novi Angliji iz leta 1630, Čarovnica osredotoča se na puritansko družino, ki živi na osamljeni kmetiji, potem ko so jo vrgli iz puritanske kolonije. Ko najmlajši otrok skrivnostno izgine, je očitno, da se v gozdu skrivajo zle sile. Režija Roberta Eggersa je briljantna, saj uporablja osvetlitev, tehnike kamere in skrbno montažo za ustvarjanje srhljivega vzdušja. Namesto da bi se zanašali na dejanske strahove, je veliko groze Čarovnica je psihološka, saj Thomasinova družina podleže histeriji in postane nezaupljiva do Thomasin ter jo obtoži čarovništva.
Anya Taylor-Joy v tem igra neverjetno A24 nadnaravna grozljivka obdobni kos. Kot Thomasin se iz nedolžnega puritanskega dekleta dejansko spremeni v nekoga, ki so ga obtožbe in laži lastne družine premagale in je pripravljena iti po temnejši poti. Njene oči, predvsem izrazne, tukaj pripovedujejo toliko zgodbe. Njen nastop povzdigne odličen scenarij Roberta Eggersa za Čarovnica, ki ga pomaga zares zaživeti. končno, Čarovnica je vznemirljivo, strašljivo in neverjetno nepozabno. To je fino izdelano delo in najboljši film Anye Taylor-Joy doslej.
Vsak pogrešani junak MCU v zadnji bitki Endgame (in kje so bili)