10 filmov, ki niso nič podobni drugim filmom njihovega režiserja
Splošno sprejeto je, da mora režiser, da bi bil avtor, imeti močan slog, ki je takoj prepoznaven kot "njihov". Leta 2022 smo doslej videli nekaj zelo jasnih primerov tega pojava, a morda najbolj jasen je prihajajoča telesna grozljivka Davida Cronenberga. Zločini prihodnosti, ki se zdi, da je prav v njegovi ulici.
Vendar je bilo velikokrat, ko je filmski ustvarjalec, znan po tem, da se drži določenega sloga ali žanra, odpravil v popolnoma novo smer. Včasih se drastična sprememba ne izplača, ko pa se zgodi, je lahko nastali film genialno delo, ki izstopa kot eno najboljših režiserjevih.
10 Luknje (Andrew Davis)
Louisa Sacharja Luknje je priljubljen roman o polnoletnosti, ki je dober za vso družino, zato se je gotovo zdelo nenavadno izvedeti, da so naloge režije pri filmu dobile Andrew Davis iz Pod obleganjem in Begunec. Medtem ko je bil Davis v svojih razcvetih dober režiser, so bili vsi njegovi znani filmi akcijski trilerji, ki so včasih lahko postali precej nasilni.
Kljub temu, da v njegovi filmografiji ni na mestu,
9 duh (Jerry Zucker)
Kot eden od članov slavnega tria Zucker, Abrahams in Zucker je Jerry pomagal prinesti smešne špice, kot so Letalo! in Gola pištola na zaslon. Vendar pa njegov solo prvenec duh, romantični fantazijski film o tem, kako ljubezen traja tudi po smrti, ne bi mogel biti bolj drugačen od čudaških komedij, v katerih si je ustvaril ime.
Na srečo se je igra obrestovala, s duh je bil velik kritični in finančni uspeh, celo postal eden redkih romantični filmi, ki bodo prejeli oskarja za najboljši izvirni scenarij. Del tega, zaradi česar je film tako nepozaben, je kemija med Patrickom Swayzejem, Demi Moore in Whoopi Goldberg, ki vsi odlično igrajo svoje vloge in ustvarjajo zgodbo, ki vključuje duhove, jasnovidce in demone. prepričljiv.
8 Moški vžigalice (Ridley Scott)
Čeprav ni bila uspešnica, Moški vžigalice je zelo dober film o ropu, ki vključuje eno najbolj podcenjenih predstav Nicolasa Cagea kot prevaranta Raya Wallerja, ki je v enaki meri naklonjen in divje previsok. To je tudi šok, ki prihaja od Ridleyja Scotta, manjšega, bolj skromnega filma, ki je v nasprotju z njegovimi velikimi proračunskimi epovi.
Moški vžigalice je morda najbolj znan po Cageovih meme vrednih vrsticah med njegovimi napadi panike, vendar gledalci gledajo film bo morda prvič presenečen nad svojim zapletenim zapletom in tem, kako obravnava fobije in duševne motnje. Ne igrajo se zaradi poceni smeha in film si zasluži, da je OCD in Tourettov sindrom odigral bolj realistično kot večina drugih takrat.
7 Aleja nočnih mor (Guillermo del Toro)
Najnovejši film Guillerma del Tora, vizionar v ustvarjanju fantazijskih filmov, je verjetno tudi najbolj netipičen v njegovi celotni filmografiji. Aleja nočnih mor je zgodovinski triler o karnevalskem jasnovidcu, ki si lovi pot do slave in bogastva, in čeprav vsebuje veliko grozljivih podob, so njegovi edini fantastični elementi nekaj salonskih trikov.
Čeprav Aleja nočnih mor je bil komercialni neuspeh Spider-Man: Ni poti domov, je še vedno velik poklon noir filmom iz 40. let, ki se zdi pristen in pristen. Protagonist Stan Carlisle je prikazan kot norček za hiter denar, zgodba pa ima preobrate, zaradi katerih je pot do njenega tragičnega zaključka privlačna počasna.
6 Starcem ni dežele (brata Coen)
Zgodba o človeku, ki beži pred neusmiljenim morilcem, potem ko prvi vzame skrivnosten kovček, poln denarja,Starcem ni dežele je briljanten neo-western s primerno mračnim tonom in odličnimi predstavami, predvsem Javierja Bardema. To je tudi drastično drugačen film od tipičnih filmov bratov Coen, ki zamenjajo svojo blagovno znamko črne komedije za neusmiljeno črnost.
Medtem ko so oboževalci Coena vedeli, da lahko odlično delajo z zgodbami o nesrečnih zločincih, ki se igrajo za črn smeh, Starcem ni dežele se počuti skoraj kot dekonstrukcija njihovega običajnega dela. Scenarij, prirejen po hvaljenem romanu Cormaca McCarthyja, se bere skoraj tako, kot da bi enega od njihovih likov popeljal v resnični svet, kjer se kriminalne zgodbe skoraj nikoli srečno ne končajo.
5 Ameriški volkodlak v Londonu (John Landis)
John Landis je občinstvo po vsem svetu obdaril z nekaterimi najboljšimi komedijami poznih 70. in 80. let prejšnjega stoletja z Hiša za živali, The Blues Brothers, Trgovska mesta, in Prihaja v Ameriko vsi so zelo priljubljeni filmi, ki so še danes ljubljeni. On je tudi moški zadaj Ameriški volkodlak v Londonu, komedija grozljivk s trdnim poudarkom na prvem.
O Landisovi zmožnosti režiserja priča, da ima lahko film tako prizore Davidove grozljive preobrazbe kot temno smešno zaporedje, v katerem se halucinira in se pogovarja z vsemi svojimi žrtvami in obe delujeta odlično, pri čemer se nobena ne počuti izredno mesto. Dokazuje, da so včasih najbolj smešni ljudje res najboljši pri ustvarjanju grozljivih zgodb.
4 Lorenzovo olje (George Miller)
Filmi Georgea Millerja so na splošno na voljo v dveh različicah: postapokaliptični akcijski filmi, kot so Mad Max, ali družinske dogodivščine, kot je Babe: Prašič v mestu in Vesele nogice. Toda verjetno je njegov najbolj podcenjen film Lorenzovo olje, težka drama o dveh starših, ki obupno iščeta zdravilo za skoraj zagotovo smrtno bolezen svojega sina.
Lorenzovo oljeTo je bilo razočaranje na blagajni, a tistim, ki so ga videli, je bilo všeč, kar je pripeljalo do nominacije za oskarja za Susan Sarandon in samega Millerja. Film tako dobro deluje, ker je navdihujoč, vendar nikoli ne postane preveč sentimentalen in realistično prikazan kako grozno je lahko stanje, kot je ALD, in kako čustveni davek ima bolnika in njegovo družino člani.
3 Preprost načrt (Sam Raimi)
S Samom Raimijem nazaj v središču pozornosti Doktor Strange v multiverzumu norosti, oboževalci verjetno praznujejo s ponovnim ogledom njegovih prejšnjih superjunakov ali grozljivk. Medtem ko je Človek-pajek in Evil Dead trilogije so zagotovo bistvenega pomena za ogled, hardcore Raimi oboževalci ne bi smeli preskočiti Preprost načrt, kriminalni triler, ki pokaže avtorjev presenetljiv razpon.
Preprost načrt pripoveduje zgodbo o bratih Hanku (Bill Paxton) in Joeju (Billy Bob Thornton), katerih prizadevanja, da bi obdržala čoln polnega manjkajočega denarja, vodijo njihovo družino v uničenje. Med njegove najboljše lastnosti so odlične predstave Paxtona in Thorntona, pa tudi hladno, zasneženo okolje Minnesote ki učinkovito dodaja temnemu, ciničnemu tonu.
2 Hugo (Martin Scorsese)
Čeprav Martin Scorsese pogosto velja za kralja gangsterskih filmov, je eden najbolj vsestranskih režiserjev v Hollywoodu in Hugo je morda najbolj jasen primer njegovega impresivnega obsega. Po pariškem siroti Hugu Cabretu, ko poskuša obnoviti izum svojega pokojnega očeta, film pripoveduje srčno zgodbo, ki pogosto velja za eno najboljših Scorsesejevih.
poleg tega Hugo je tudi ljubezensko pismo v zgodovino filma enega najbolj pozornih študentov tega področja. Pionir filmskega ustvarjanja Georges Méliès je pomemben lik, zgodba o njegovem vzponu, padcu in ponovnem odkritju pa je tragična, a vznemirljiva zgodba za vse, ki imajo filme pri srcu.
1 Straight Story (David Lynch)
Od vseh časov režiser šli iz svojega območja udobja, David Lynch Straight Story morda najbolj dramatičen. Prihaja od filmskega ustvarjalca, znanega po nekaterih najbolj nadrealističnih pripovedih, ki so jih kdajkoli prikazali na zaslonih, preprosta zgodba o človek, ki se s traktorjem odpravi na potovanje s svojim odtujenim bratom, je šokanten, kako dobro deluje.
Medtem ko trdi oboževalci Lyncha morda pogrešajo njegovo značilno čudnost, Straight Story je ljubeč portret življenja na pogosto pozabljenem podeželskem srednjem zahodu. To je tudi čudovita predstavitev za Richarda Farnswortha, čigar terminalni rak v času produkcije naredi njegovo predanost svoji obrti še bolj impresivno.
Naslednji15 najboljših filmov o Pokémonih, uvrščenih (po IMDb)