10 najboljših dobitnikov Zlate palme v Cannesu po mnenju Letterboxd
Najprestižnejši filmski festival na svetu poteka v Cannesu v Franciji, njegova 75. izdaja pa naj bi potekala od 17. maja do 28. maja 2022. Festival vedno z raznolikim naborom filmov, od kritično priznanih režiserjev do novih obrazov v filmski industriji, predstavlja najbolj intrigantne in inovativne filme z vsega sveta, podelitev enega posebnega filma v Zlato palmo: nagrado, ki je običajno dovolj, da za vedno utrdi film v kinu zgodovino.
Dobitniki Zlate palme so lahko pogosto kontroverzni in polemični. Zadnji, Titan, je bil francoski film o telesni grozljivki, ki je povzročil veliko odhodov. Prav tako pogosto so lahko dobitniki Zlate palme filmi, ki jih soglasno slavijo kritiki in filmofili, ki takoj postanejo kultna klasika. Letterboxd je platforma, ki združuje obe publiki, in nekatere stopnje njegovih dobitnikov Zlate palme so lahko precej presenetljive.
10 Plače strahu (1953) - 4,2/5
V 50. letih je le malo filmov uspelo zagotoviti tako neverjetno raven kinematografske napetosti, kot je
Je eden tistih filmov, zaradi katerega gledalci ves čas predvajanja zadržujejo dih, medtem ko so priča ostri kritiki ogroženih delovnih razmer. Glede na IMDb, je bil film celo močno urezan v ameriški različici zaradi prizorov, ki negativno prikazujejo poslovne interese ZDA.
9 Taksist (1976) - 4,2/5
Eden najbolj priljubljenih filmov na tem seznamu, Voznik taksija ponuja številne Scorsesejeve blagovne znamke v prid idejam, ki so aktualne še danes, skoraj 50 let po izdaji. Film spremlja osamljenega človeka, ki nima česa izgubiti, in načrtuje nekaj, kar bi lahko končno spremenilo vso umazanijo in razpad, ki ga vidi okoli sebe, briljantno ga upodobi Robert DeNiro.
Scorsese vodi nasilno potovanje nepredvidljivega antijunaka v New Yorku, polnem moralno dvoumnih likov in urbane dekadence. S številnimi nepozabnimi prizori in citati, Voznik taksija ostaja atemporalna kultna klasika in brutalen odraz družbe.
8 Pianist (2002) - 4,3/5
Pianist je eden najpomembnejših filmov o drugi svetovni vojni in holokavstu, ki prikazuje srce parajočo resnico zgodba o poljskem pianistu Wladyslawu Szpilmanu, enem od mnogih ljudi judovskega rodu, ki so se morali boriti za preživetje. Vendar je Wladylawov boj tih in prikrit, saj je sčasoma priča, da se svet, ki ga je poznal, razpade, njegovi ljubljeni pa izginejo in se nikoli več ne vrnejo.
To je takšen sam po sebi melanholičen film, ki ni treba biti pretirano dramatičen, da bi gledalcu zlomil srce, in večinoma je zaslužna izjemna igra Adriena Brodyja, v vlogi, ki mu je upravičeno prinesla oskarja.
7 Dana beseda (1962) - 4,3/5
Eden najpomembnejših filmov v zgodovini brazilske kinematografije, Podana beseda sledi Zéju, zelo revnemu človeku, ki ob skorajšnji smrti svojega osla obljublja, da bo nosil križ vse od svojega mesta do cerkve v prestolnici države, če bo njegov osel okreval. Želja se mu uresniči in Zé se odpravi v cerkev svete Barbare, kjer ga domači duhovnik zaradi konteksta Zéjeve obljube sovražno pozdravi.
Film obravnava teme, kot so spopad religij in meje vere, ter prikazuje težave večkulturne države, kot je Brazilija, ki zanika svoje korenine. Poln simbolike in vidikov lokalne kulture, Podana beseda je odličen vstop za mednarodno kinematografijo.
6 Pulp Fiction (1994) - 4,3/5
Na 47. filmskem festivalu v Cannesu je bila ta nagrada Zlate palme presenečenje za vse, saj je večina ljudi verjela, da bo nagrado prejel priznani režiser Krzysztof Kieslowski. V enem nepozabnem trenutku v Cannesu je ženska na balkonu kričala "Pulp Fiction je s##t", kot je Quentin Tarantino ob prevzemu nagrade preprosto odgovoril s srednjim prstom.
To je film, ki je Quentina Tarantina populariziral kot enega najboljših in najbolj inventivnih režiserjev vseh časov. Z zapleteno nelinearno pripovedjo, kjer se dvoumni liki križajo poti drug drugemu v nizu kaotičnih dogodkov, Pulp Fiction še danes drži kot pomemben del pop kulture in velik vpliv na vzpenjajoče se filmske ustvarjalce.
5 Žerjavi letijo (1957) - 4,3/5
Potem ko se skupaj sprehajata ob reki in opazujeta letenje žerjavov, se Veronica in Boris zaljubita, a se nenadoma ločita, ko Borisa vpoklicajo v grozote druge svetovne vojne. Film, ki uravnoveša liriko z žalostnim dojemom realnosti, prikazuje obup dveh zaljubljencev, ki morda nikoli ne bosta uresničila svoje ljubezni.
Subjektivni slog kamere, ki ga je v tem filmu uporabil Sergej Urusevsky, velja za enega najbolj priljubljenih neverjetno v zgodovini kinematografije, skupaj z drugimi tehnikami, ki se jih je naučil, ko je bil vojaški snemalec med vojno. do danes, Žerjavi letijo še vedno velja za enega od najboljši vojni romantični filmi vseh časov.
4 Večnost in en dan (1998) - 4,3/5
Režiral je hvaljeni grški režiser Theo Angelopoulos, Večnost in dan je občutljiva zgodba o Aleksandru, človeku, ki je bolan in ima le nekaj dni življenja. Ko razmišlja o svoji neizogibni smrti, spozna fanta, ki je nezakonit priseljenec iz Albanije, in se odloči, da mu bo pomagal, na nadrealistično potovanje, kjer se srečata preteklost in sedanjost in se vrnejo dolgo izgubljeni spomini, da pozdravijo Aleksandra na koncu njegovega življenje.
Angelopoulosovi filmi imajo pogosto sanjsko vzdušje in gledalcem prepuščajo odločitev, kaj je resničnost in kaj ne. Večnost in dan je praznovanje življenja in smrti, spominov in sanj, na koncu pa prijateljstva in ljubezni.
3 Pariz, Teksas (1984) - 4,3/5
Ustvarjen v rokah enega najbolj nadarjenih režiserjev vseh časov, Wima Wendersa, Pariz, Teksas je mojstrovina, ki meša različne spole v enem samem filmu. Film spremlja težavnega moškega po imenu Travis, ko tava po puščavi, ne da bi vedel, kdo je. Ko ga brat najde, se Travis ponovno združi s sinom in skuša vrniti življenje, ki ga je vodil, preden je zapustil svoje ljubljene in izginil štiri leta prej.
Pariz, Teksas igra z občinstvom, saj gledalci postajajo vedno bolj naklonjeni posebnemu protagonistu in njegova prizadevanja, da bi sestavil svoje zmedeno življenje, ko film postopoma napreduje proti neutolažljivi resnici.
2 Apokalipsa zdaj (1979) - 4,4/5
Očitno ima žirija v Cannesu mehko srce za protivojne filme. Apokalipsa zdaj je režiral Francis Ford Coppola, odgovoren za še eno brezčasno mojstrovino, Boter, in ima čudovito zasedbo, saj se grozote vietnamske vojne razpletajo pred gledalci v nenehnem vzdušju zmedenosti in poraza.
Noben drug vojni film, ki je bil nikoli posnet, ni imel vpliva Apokalipsa zdaj, ki pokriva grozodejstva vojne v vizualno osupljivih pokrajinah, ki jih požre neizogibno propadanje. Ostaja eden najboljših in najbolj intenzivnih filmov o psihološki vojni, z jasnim protivojnim sporočilom, ki še danes velja.
1 Parazit (2019) - 4,6/5
Parazit ni le najvišje ocenjeni dobitnik Zlate palme v Cannesu na Letterboxd, ampak je tudi najvišje ocenjen film vseh časov na spletnem mestu. Z vsemi večjimi nagradami v sezoni nagrad, vključno z najboljšim filmom na podelitvi oskarjev, je bil tudi ogromna uspešnica na blagajni, saj je s proračunom 15,5 milijona dolarjev zaslužila več kot 260 milijonov dolarjev.
Noben drug tuji film se v zadnjem desetletju ni tako dobro odrezal, zaslužen uspeh pa je zaslužen Parazitima pripovedne preplete, ki se izmenjujejo v žanrih, kot so komedija, drama, triler in včasih celo grozljivka. Čudovito jo je napisal in režiral Bong Joon-ho, premierno pa je bila predstavljena na 72. festivalu v Cannesu, nagrada Zlate palme pa je prvi korak v Parazitje cvetoča pot uspeha.
NaslednjiBatman: Kateri Joker si glede na tvoje nebesno znamenje?