10 komičnih filmov, ki so dosegli svojo zadnjo sceno
Hollywoodska zgodovina je polna odličnih komedij, od katerih so najboljše uspele povedati nekaj pomembnega o kulturi, ki jih je ustvarila. Dejansko je ena od prednosti komedije kot žanra ta, da lahko premika meje tega, kar je mogoče reči in misliti, tudi v najbolj omejevalnih časovnih obdobjih. Zelo pogosto je zadnji prizor v določenem komedijskem filmu tisti, ki mu pomaga, da resnično pusti vtis na gledalca. Pravzaprav je kar nekaj komedij, tako novih kot starih, ki so uspele zabiti svojo zadnjo sceno.
Fargo (1996)
Fargo je popolna mešanica drame in komedije ter prikazuje značilno mešanico absurdističnega humorja in tragedije bratov Coen. Nobenega dvoma ni, da je Frances McDormand v svoji najboljši formi kot Marge Gunderson, dobrodušna policistka, ki namerava rešiti grozljiv umor.
Čeprav je film črno (in črno) zabaven, je zadnji prizor tisti, ki ga resnično pomaga skupaj, ko Marge in njen mož, ki se varno zadržujeta v svojem domu, razmišljata o njunem rojstvu otrok. Gre za vrnitev v ravnovesje, ki je nujno potrebna po grozotah, ki jih je film razkril.
Diplomantka (1967)
Diplomant velja za enega najboljših filmov šestdesetih let prejšnjega stoletja. S svojo zgodbo o mladeniču, ki se zaljubi najprej v starejšo žensko in nato v njeno hčer, je močno vplivala na nadaljnje filme. Umetno prepleta tako dramo kot komedijo svojega materiala in ni dvoma, da je Dustin Hoffman z vlogo pomagal vzpostaviti svojo kariero.
V zadnjem prizoru filma se njegova glavna lika končno odpravita v skupno prihodnost, toda v a trenutek sijaja, je prežet z dvoumnostjo, saj se soočajo z negotovostjo, kaj leži naprej.
Namig (1985)
Bilo jih je veliko odlični kultni filmi skozi leta, ampak Namig zasluži ponosno mesto. Kot filmska priredba priljubljene družabne igre bi zlahka postala nič drugega kot farsa, a navdihnjene predstave njene igralske zasedbe – vključno s Timom Curryjem – jo uspejo povzdigniti.
Poleg tega nima enega, temveč več koncev, od katerih je vsak smiseln glede na namige, ki jih je film dal gledalcu. Vsak je tudi več kot malo absurden, kar je zelo v skladu z neumnim etosom filma.
O brat, kje si? (2000)
Brata Coen sta bila odgovorna za številne odlične filme, od katerega O brat, kje si je zagotovo ena. V fantastični pripovedi Odiseje se osredotoča na Ulyssesa Everetta McGilla, nekdanjega zapornika, ki se s svojima spremljevalcema namerava ponovno združiti s svojo družino in si vrniti ženo.
Konec je, kot je v navadi pri Coenih, sijajen, saj se McGillova žena, ki mu je obljubila, da se bo poročila z njim, če bo kupil določen prstan, nenadoma premisli in zahteva drugega. To je vzvišeno absurdističen konec zelo smešnega filma.
Monty Python's Life Of Brian (1979)
Skupina, ki sodeluje z Montyjem Pythonom, je odgovorna za nekatere najbolj smešne filmske in televizijske trenutke v zgodovini komedije, a le malo jih je tako ostrih in tako smešnih kot konec Življenje Briana. Film je pošiljanje svetopisemskih epskih filmov, pri čemer se življenje njegovega naslovnega junaka pogosto seka z Jezusovim. V zadnjem prizoru filma so ga skupaj s številnimi drugimi križali Rimljani. Namesto da bi podlegli obupu, vsi začnejo peti.
Seveda je to smešen trenutek, vendar je zelo v skladu z absurdnostjo, ki je prisotna v preostalem delu filma.
Singin’ In The Rain (1952)
Petje v dežju upravičeno velja za enega najboljših muzikalov, ki so jih kdaj naredili. S sklicevanjem na zgodovino Hollywooda je film, ki se zelo zaveda svoje pameti. Ni mogoče zanikati, da obstaja močna kemija med Gene Kelly in Debbie Reynolds.
Konec pa res uspe združiti, saj se glavni vlogi, Don in Kathy, poljubita pred panojem z imenom filma, kar je njun nov podvig.
To je nori, nori, nori, nori svet (1963)
Nekaj komedij je bilo tako ambicioznih To je nori, nori, nori, nori svet, ki v svojo zasedbo vključuje nekatere velikane komedije Hollywooda sredine stoletja. Uspešno je biti poln šašavosti in bolj prefinjenega humorja, saj se osredotoča na različno skupino ljudi, ki se odpravi poiskati zakopan zaklad.
V zadnjem prizoru filma ena od zelo glasnih in gnusnih ženskih likov zdrsne in pade na bolnišničnem oddelku, s čimer se vsi združijo v trenutku veselja. To je primerno smešen zaključek razburljivo smešnega filma.
Nekaterim je všeč vroče (1959)
Bilo je veliko komedij, ki spreminjajo spol, a le nekaj jih je bilo izvedenih s tako velikodušnostjo kot Nekaterim je všeč vroče. Režija slovitega Billyja Wilderja kaže na izostren smisel tega režiserja za tempo in iskrive dialoge. V glavnih vlogah Tonyja Curtisa in Jacka Lemmona, ki se jima pridruži Marilyn Monroe, sledi dvema glasbenikoma, ki se morata obleči kot ženski, da bi se izognila smrti mafije.
Na koncu vsak na videz najde romantično izpolnitev, ko razkrijeta, da sta resnično moški, eno z ženska in, presenetljivo, drugi z moškim (ki se na razkritje odzove z "No, nihče ni popolno."). To je eden najbolj briljantnih subverzivnih koncev v zgodovini Hollywooda.
družice (2011)
družice upravičeno velja za enega najboljših komičnih filmov 2010-ih, v veliki meri zaradi moči igralske zasedbe. Središče filma je Annie Walker Kristen Wiig, ki se pridruži poročni zabavi svoje prijateljice, le da tekmuje s Helen Rose Byrne.
Na koncu filma Annie končno najde romantično izpolnitev z Nathanom in oba se skupaj odpeljeta v njegovem ekipnem avtomobilu. To je popoln zaključek za Annieino zgodbo, saj končno najde srečo, ki jo je vedno iskala.
Pisarniški prostor (1999)
Pisarniški prostor je verjetno eden od najboljše komedije 1990-ih, ki zajema toliko cinizma tega obdobja. Skozi film je eden najboljših likov Milton, ki ga igra neponovljivi Stephen Root. Milton je nagnjen k temu, da prosi za svoj spenjalnik, figura, ki je hkrati zabavna in tudi malo zlovešča.
Dejansko je v zadnjem prizoru filma grozi, da bo tožil hotel, kjer biva na otoškem raju, kar spominja na to, kako nevaren je in kako smešen je.
Jon Hamm se spominja, da je prvič videl Toma Cruisa v setu Top Gun 2
O avtorju