10 razlogov, zakaj je Top Gun: Maverick je boljši od originala

Opozorilo: Ta seznam vsebuje spojlerje za Top Gun: Maverick.

Ko so začele prihajati prve ocene, je to postajalo vse bolj očitno Top Gun: Maverick je naredil nepričakovano, prinesel je odlično zgodbo, ki so jo povzdignili fenomenalni nastopi in vizualni elementi. Ko je občinstvo začelo pritekati v kino, so se te ocene še dodatno potrdile.

Največji upor proti filmu je prišel, ko so tako kritiki kot gledalci komentirali, da ni le tako dober, ampak tudi boljši od predhodnika. Čeprav sta imela Tom Cruise in Joseph Kosinski očitno dovolj časa za delo na projektu, je njegov uspeh takšen, ki ga je le malokdo, če sploh, pričakoval. Ne samo, da je film šel skozi otvoritvene blagajne, ampak se zdi, da se ne upočasnjuje.

Igra v nostalgijo

Top Gun ima nekaj na svoji strani, česar večina filmov nima – nostalgija. Preden je film sploh izšel, je bilo dano, da se bo veliko ljudi, ki so si film ogledali v otroštvu, vrnilo v kino za nadaljevanje. Kar pa ni bilo dano, je pritegnila nova generacija oboževalcev.

Nadaljevanje igra na nostalgijo ravno toliko, neposredno in posredno, da mu da povsem nov okus. Najboljše je, da namesto da bi bil popolnoma odvisen od svojega predhodnika, posveča ravno dovolj pozornosti, da se pokloni tistemu, kar je bilo, in se odloči, da se osredotoči na to, kar bo.

Drugačna vrsta moškosti

Top Gun, čeprav hvaljen zaradi svoje celotne zgodbe, ni ravno predstavil žensk v najboljši luči - ironično, glede na to, da je bila glavna ženska inštruktorica ekipe Top Gun. Predstavljal je tudi zelo določeno vrsto moškosti. K sreči pri njegovem nadaljevanju ni tako.

Top Gun: Maverick - eno najboljših Cruiseovih akcijskih filmov doslej - ne odpravlja vsakega vidika moškosti, kot upravičeno ne bi smel, ampak ga samo prilagodi času. Namesto prepotentnih moških (spomnite se, da je Maverick sledil Charlieju v ženski stranišče, ker ni sprejela njegovega zmenka) in trenutke, polne namigov, film predstavlja moške, ki ob ohranjanju nedotaknjene »moškosti« ne hodijo naokrog in se obnašajo kot kreteni.

Jasnost misije/načrta leta

Ena največjih pritožb glede Top Gun, če pogledamo nazaj, je dejstvo, da film ne dela dobro pri tem, da bi svojemu občinstvu povedal natančne zaplete svojega poslanstva. Čeprav se morda zdi, da ni pomembno, reakcija na nadaljevanje pravi, da je zagotovo res.

Ne le, da je načrt misije izjemno preprost in neposreden, ampak je zastavljen zelo jedrnato, da bi občinstvu – ki niso vsi pomorski letalci – omogočili lažje razumevanje. Film tudi na treningu tolikokrat teče skozi pot, da občinstvo ve, kaj lahko pričakuje med misijo. Razjasnitev takšnih podrobnosti je zelo pomembna pri ustvarjanju bolj poglobljene izkušnje za gledalce.

Dodan element komedije

Vsakdo, ki je videl Top Gun se strinjam, da film ni bil ravno komedija. Edini razlog za to je, da podobno kot pri predhodniku nihče ni pričakoval Maverick da je tudi komedija, zaradi česar so številni elementi smešnosti v filmu zelo dobrodošlo presenečenje.

Dodajanje dobro umeščenih primerov komedije – kar ni prevelika količina, zaradi katere bi se zdelo, da ustvarjalci prosijo za potrditev – prav tako kaže, da je ikonična dela mogoče izboljšati. To, ustvarjalci, se ne bi smeli bati eksperimentirati z dodajanjem novih vidikov že obstoječemu delu.

Boljša ljubezenska zgodba

Seveda je vsaka zgodba prazna, ne da bi junak hrepeneli po svojem ljubezenskem zanimanju. Nadaljevanje pa je bolje od izvirnika in naredi Penny - igrala Jennifer Connelly - lasten lik, preden za njo pošlje Mavericka, da bi občinstvu povedala o njenem namenu v zgodbi. Ja, je ljubezensko zanimanje, vendar je pred tem prijateljica.

Penny je nekdo, ki Petea pozna – kot ga v nadaljevanju še večkrat omenjajo – to osebo in mu ni mar za pilota. Ne čaka, da se on odloči, kako se počuti, in ni "boj", ki ga mora premagati. V zelo cenjeni odločitvi o zapletu ne opusti svojih načrtov s hčerko ali povabi Peteja na izlet mame in hčerke, ampak ga kasneje najde. Ni dramatične kretnje, le realistično sprejemanje drug drugega - kar dobro deluje z Maverickovim karakternim lokom (in starostjo).

Dih jemajoči vizuali

Očitno je, koliko truda je bilo vloženega v vizualne elemente v samem Maverickovem prvem letu. Po vzletu v Darkstar je videna kinematografija popolnoma osupljiva. Prizor curka, ki reže vesolje in za seboj pušča belo sled proti neskončnemu nebu, je prav očarljiv.

To so vse prednosti, ki prihajajo z razvijajočo se tehnologijo, vendar se je izbira za kreativno vizualno monetizacijo na njih zelo dobro izplačala. Ne samo, da doda k temu, kar je izvirnik ustvaril, ampak ker je vsak prizor odvisen od vizualne umetnosti, povzdigne film in ga naredi toliko bolj veličastnega.

Odličen scenarij

Ne da bi zamerili scenariju prvega filma, je pomembno omeniti, da nadaljevanje svojo zgodbo pripoveduje z veliko večjo prepričanostjo in učinkovitostjo ter se je razvilo na bolje. Izvirnik je imel tudi manjšo težavo, da bi predstavil izjemno mačo in ego voden glavni lik, kar so zahtevali časi. Medtem se nadaljevanje dodatno trudi poustvariti Mavericka v luči sodobnejšega časa, hkrati pa ohranja vidike njegove mlajše različice.

Poleg tega ne samo, da se stranski junaki ne počutijo kot zavrženi, ampak vsak prinese nekaj novega v zgodbo. Poleg teh briljantno napisanih likov zgodba sledi zelo dobro premišljenemu zapletu, ki se osredotoča na rast. Subtilna razprava človek vs. stroj, čas kot opomnik na smrtnost pa služita tudi kot popolni podtoni.

Stranski znaki z večjo relevantnostjo

Za razliko od Top Gun, ta film ne govori le o svoji predrzni moški glavni vlogi, temveč se odloči, da bo osvetlil stranske junake na način, da se v resnici ne počutijo, kot da so le podporniki Maverickovega lika. Še pomembneje je, da niso večinoma enodimenzionalne figure, ki so prisotne v izvirniku.

Ne samo, da ima film pestro igralsko zasedbo, ampak ima tudi raznolikost lastnosti in obnašanja - Bob je daleč od ortodoksnih pomorskih letalcev, ki so bili prikazani do zdaj. Za razliko od Icemana, Hangman nima slepih sledilcev - čeprav ima svoje lakeje. Poleg tega se Pheonixov lik nikoli ne obravnava drugače kot moški, kar je bilo osvežujoče gledati. Najpomembnejša razlika je v tem, da ima vsak lik toliko več za dati, da pusti občinstvo, da si želi spin-offov, osredotočenih na njih.

Zračne sekvence

Osupljive in izjemne zračne sekvence so bile ena najbolj opaznih razlik Maverick imel od originala. Kar naredi te prizore v tem filmu drugačne, je dejstvo, da so bili vsi narejeni praktično. Ne samo, da so se igralci morali naučiti leteti z reaktivnim letalom, ampak so med letenjem posneli svoje prizore.

V prava Tom Cruise-kaskaderska moda, je vsak igralec opravil strog petmesečni program usposabljanja, da se je pripravil na let. Nadalje so Cruise, Kosinski in preostala ekipa trdo delali, da bi ugotovili, kako sami vstaviti kamere v curke. To je bilo storjeno z namenom ujeti realističen način, kako g-sila vpliva na pilota, kar je povzročilo adrenalinske zračne sekvence, ki so gledalce postavile na rob sedežev.

Maverick's Developed Character Arc

Utelešenje tega, kar nadaljevanje naredi veliko bolje od predhodnika, je vidno pri samem glavnem mestu. Maverick ni isti lik, ki je bil popolnoma osredotočen na to, da izžareva mačizem in pusti, da ga poganjata njegov ego in aroganca. Ne boji se pokazati čustev in biti ranljiv.

Takoj na začetku postane jasno, da Maverick nikakor ni prebolel Goosejeve smrti. To je nekaj, kar ga teži vsak dan. Ta izbira likov sama po sebi pove o tem, kako trdo so delali ustvarjalci predstave obnoviti lik, ki preprosto ne bi deloval, če bi ga leta 1986 predstavili takšnega, kot je bil. Celo Maverickov odnos z drugimi liki – ne le z romantičnimi – je veliko bolj osredotočen na to, da ga počloveči in odstrani veliko njegovih prej strupenih lastnosti. V bistvu zato ta film deluje tako dobro, da se po svojih najboljših močeh trudi odstraniti vse, kar ga je naredilo strupenega, in deluje na vsem, zaradi česar je bil odličen.

Johnny Depp je izdal izjavo po zmagi v tožbi zaradi obrekovanja