10 najboljših nadrealnih filmov po Rankerju

Ko gre za najbolj potujoče in najbolj moteče filme vseh časov, ni presenetljivo, da se nekateri isti filmski ustvarjalci vedno znova pojavljajo. Ne glede na to, ali gre za Davida Lyncha, Terryja Gilliama, Davida Cronenberga, Arija Astera, Charlieja Kaufmana ali druge, se lahko najbolj nadrealistični filmski ustvarjalci dotaknejo človeško podzavest na načine, ki se jih občinstvo pogosto ne zaveda ali je slabo pripravljeno, kar neizogibno vodi do globoko nepozabnega kinematografa izkušnje.

Medtem ko grozljivke pogosto ponujajo bogate nastavitve za nadrealistične zgodbe, najboljši primeri niso vedno omejeni na žanr, zlasti v očeh spletnih oboževalcev, kot je npr. Ranker.

Človek, ki je ubil Don Kihota (2018)

Od režiserja takih nadrealističnih zgodb kot je Brazilija in Dežela plimovanja, s katerim se je popravil veliki Terry Gilliam Človek, ki je ubil DonaKihot, pustolovska drama, ki se poigrava z režiserjevimi najmočnejšimi občutki. Adam Driver igra Tobyja, filmskega režiserja, ki se poda na vrsto nesrečnih nesreč z razočaranim čevljarjem po imenu Javier (Jonathan Pryce), ki verjame, da je Don Kihot.

Kljub neurejeni, kaotični zgodbi je bil film cenjen kot drzno izviren, ki nosi Gilliamovo nadrealistični podpis in zajemanje donkihotovskega duha izvirnega Cervantesovega romana, ki tako ostaja praznovali. Čudovit, brezkompromisen in čudovito nenavaden, lepo je videti, da se Gilliam vrača v svoj bizarni kotiček peskovnika.

Anomalisa (2015)

Charlie Kaufman je naredil kariero kot eden najbolj izvirnih in nenavadnih kinematografskih glasov, ki je ustvaril nekaj najbolj nenavadnih umetniških filmov, kar jih je Hollywood kdaj videl. Medtem Biti John Malkovich in Prilagoditev vsekakor šteje, Ranker je naklonjen svoji stop-motion dramediji iz leta 2015 Anomalisa namesto tega.

Sorežiral Duke Johnson, Anomalisa sledi Michaelu Stoneu (David Thewlis), agentu za pomoč strankam, ki ne more vzpostaviti človeških povezav. Ko pa Michael med službenim potovanjem sreča Liso (Jennifer Jason Leigh), neveseli nihilist najde žarek upanja in začne doživljati srečo. Bizarno, dezorientirajoče in nenavadno vznemirljivo, Kaufmanov priljubljen in dobro sprejet film uspe zmešati osupljive vizualne slike z utemeljenimi človeškimi čustvi, kar ima za posledico presenetljivo topel in prijazen način.

Mreže popoldneva (1943)

Sanje so vedno polne najbolj nadrealističnih zgodb, posvečenih celuloidu, pri čemer enega najzgodnejših primerov izvira iz eksperimentalne ustvarjalke Maye Deren. Sorežiral z Alexanderom Hammidom, Mrežice popoldneva skladbe The Woman (igra ga tudi Deren), ki se vrne domov, zaspi in doživi intenzivne nočne more ki brišejo mejo med zavestjo in podzavestjo, budnim življenjem in spanjem, na najučinkovitejše načine predstavljivo.

Avantgardni film, ki se vrti v glavo, ni podoben ničemur, kar so ljudje videli prej ali pozneje, z nemško ekspresionistično uporabo svetlobe in sence, nagnjeni koti, moteča glasba in vznemirljiv slog urejanja, ki se združujejo, da ustvarijo resnično grozljivo sanjsko izkušnje.

Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Od svojega celovečernega prvenca leta 1977 si noben filmski ustvarjalec ni prislužil slovesa tako nadrealističnega kot David Lynch. Sposoben priti v človeško podzavest na najbolj moteče in miselne načine, Twin Peaks: Fire Walk Withjaz je filmska adaptacija njegove kultne televizijske oddaje Dvojni vrh, v bistvu služi kot predzgodba skrivnostne sage o Lauri Palmer (Sheryl Lee).

V prikazu zadnjega tedna življenja Laure Palmer Lynchu uspe ustvariti eno najbolj nenavadnih, najbolj zavozlanih, najbolj nepredvidljivih in nočnih morskih kinematografskih izkušenj. Zavoji in zlahka spregledati skrite podrobnosti zgodbe vsebuje skrivnostno logiko sanj, ki jo je težko razvozlati, vendar so čudaški liki tisti, zaradi katerih je film tako nepozabno hipnotičen.

Mulholland Drive (2001)

Filmske izkušnje, ki jih pogosto označujejo kot najboljši film Davida Lyncha, ne postanejo bolj nadrealne kot Mulholland Drive. Sanje, nočne more, spomini in psihična amnezija so združeni v eno noro, osupljivo zgodbo o ženska po imenu Betty (Naomi Watts), ki poskuša osmisliti svoje življenje po uničujoči prometni nesreči v Los. Angeles.

Del filmske sestavljanke je narativno izziv, a hkrati zelo nagrajujoč za tiste, ki lahko razbijejo zakodirani pomen filma. Le malo filmskih ustvarjalcev ve, kako se dotakniti nenavadnih kotičkov človeškega uma, kot je Lynch, in hkrati zagotavljati dosledno zabavo. Zapeljivo, seksi, čudno in zelo preigravno, Mulholland Drive je tako zavita kot cesta, po kateri je poimenovana.

Midsommar (2019)

Ari Aster je v svojem drugem celovečernem filmu raziskal trajno izročilo o skandinavski ljudski grozljivki v Midsommar. Čeprav ni tako strašljivo kotDedno, Midsommar je veliko bolj noro v načinu, kako se gledalci v svojem napredovanju duhovno in psihološko razpletajo skozi glavne junake.

V zapletu film najde problematičen ameriški par, ki poskuša rešiti svoje težave na sončnem švedskem poletnem festivalu med počitnicami. Lokalni običaji in rituali postajajo vse bolj bizarni in nasilno vznemirljivi, zaradi česar je občinstvo zvijati in zvijati na svojih sedežih, hkrati pa se praskati po glavi za odgovore na skupni del pomen. Ambiciozen, grozljiv in poln čudnih freudovskih podob, Midsommar je vrhunski premik uma.

Marjetice (1966)

Edina prava komedija, ki je dosegla oceno, Marjetice je obskuren češki film scenaristke/režiserke Vere Chytilove. Zgodba spremlja dve ženski po imenu Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova), ki začneta ropati starejše moške in porabiti njihov denar za čim bolj človeško zabavo. Popustljivost, razuzdanost in nagajivost, ki sledijo, vodijo do norega in norega radovednega zaključka.

Vizualni vrtinec podob je bil vrhunec svojega časa, njegova redka ženska perspektiva je bila osvežujoča kot je mogoče, in upodobljeni neponarejen hedonizem je narejen na način, da se zaplet in lik zdita nepomemben. Vse skupaj predstavlja bleščečo montažo izjemnega nadrealizma, ki bi ga moral vsak filmofil doživeti vsaj enkrat.

Eraserhead (1977)

David Lynch je šokiral svet s svojim nočno nadrealnim celovečernim prvencem Eraserhead, industrijski črno-beli, avantgardni napad na čute. Težko je preceniti pomen in vpliv filma, ne samo med Lynchevo filmografijo, ampak tudi za celotno generacijo filmskih ustvarjalcev.

Film se osredotoča na Henryja Spencerja (Jack Nance), čudnega človeka, ki živi v obubožani industrijski puščavi. Ko pride njegov mutirani otrok, ga poskuša ohraniti pri življenju, medtem ko se ukvarja s svojo jezno punco in njenimi ultra-bizarnimi starši. Kot to zmore samo Lynch, film prekriva najtemnejše votline in najbolj oddaljene kotičke človeške psihe, da na zaslonu ustvari budno nočno moro.

Golo kosilo (1991)

Tako kot David Lynch je tudi David Cronenberg avtor več divje nadrealnih kinematografskih izkušenj. Cronenberg, znan tudi kot mojster telesnih grozljivk, je združil obe načeli v popoln izvorni material in prilagodil Williama S. Burroughsov noro nadrealni roman Golo kosilo na veliko platno.

Halucinantna zgodba sledi Billu Leeju (Peter Weller), iztrebljevalcu hroščev, ki postane odvisen od smrtonosne snovi. uporablja za gašenje srhljivih plazilcev, kar vodi do kalejdoskopskega niza vizualnih projekcij, ki jih ne more povsem ujeti na. Kultna klasika v vseh pogledih, Cronenberg je zelo cenjena Golo kosilo združuje sloge, podobe, obdobja in še več na načine, ki pustijo nepopravljivo vdolbino v možganih.

Hiša (1977)

Upajmo, da bodo vsi odšli pripravljeni poiskati hiša, najboljši nadrealistični film vseh časov po Rankerju. Zelo zabavna in osupljiva japonska grozljivka-komedija gre na kraje, ki jih je treba videti, da bi jim verjeli, zasmehuje in žgečka vsako psihološko vozlišče v človeških možganih.

Zgodba, ki jo je z veliko močjo in živahnostjo režiral Nobuhiko Obayashi, odkrije sedem šolaric, ki se sestajajo v straši eni od tet. prebivališča prednikov, kjer se dogajajo najbolj neverjetno bizarni, miselni in nelogično nočni nadnaravni pojavi. Eksplozija barv je ena stvar, nekaj drugega pa je, da te živa poje animirani klavir, in to je morda najbolj pitoma scena v filmu.

Thor: Love & Thunder lahko končno predstavita Odinovo zamenjavo MCU