Intervju Joshue Beveridgea: Morska zver

Joshua Beveridge je vodja animacije likov za prihajajočo Netflixovo animirano pustolovščino Morska zver. Karl Urban posodi svoj glas kot Jacob Holland, slavni lovec na pošasti in član posadke zloglasne ladje, ki jo vodi lik Jareda Harrisa. Ko se mlado dekle po imenu Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator) nehote pridruži posadki, je Jacob postavljen za mladi oddelek in par se na koncu sama izgubita na morju in obkrožena s skrivnostnimi bitji, ki prebivajo v ocean.

Beveridge je delal v oddelkih za animacijo uspešnih filmov, kot so Štorklje, Hotel Transylvania 2, oblačno z možnostjo mesnih kroglic, in še veliko več. Morska zver je režiral Chris Williams, na Netflixu pa naj bi prišel 8. julija.

Razdražljivost zaslona sedel z Beveridgeom, da bi razpravljal o izdelavi Morska zver, vključno s tem, kako so prišli do videza naslovnih morskih bitij, gradnje novega sveta iz nič in še veliko več.

Razdražljivost zaslona: Kako je bilo prihajati z bitji Morska zver in od kod si črpal navdih?

Joshua Beveridge: Ja, bitja so bila kombinacija veliko različnih živali. Iz resničnega življenja je večinoma tisto, iz česar črpamo ves čas. Želeli smo zagotoviti, da ostanejo bitja, ostanejo zveri. Izrecno nismo želeli antropomorfizirati ali vstaviti človeških možganov v njihova telesa. Ogledali smo si kite, morske pse in orke, pa tudi krokodile. Vsaka edinstvena kombinacija. Nobeno bitje ni črpalo iz ene živali, vedno smo jim pripravili koktajl.

Kako je priti na nov projekt, še posebej všečen Morska zver kje je nov svet, ki ga gradiš od začetka?

Joshua Beveridge: To je ena izmed najljubših stvari pri animaciji. Lahko je toliko umetniških oblik. Še vedno mislim, da smo v povojih animacije – smo še vedno precej mlad medij, če ga primerjate z drugimi oblikami umetnosti. To se je dogajalo le nekaj desetletij. Predvsem računalniška animacija. Ena od stvari, ki me je pritegnila k temu, je bila, koliko je to film in koliko črpa iz nekoliko bolj zrelega tona. Še vedno je vse občinstvo, vendar le malo bolj prefinjeno, kot smo pogosto.

Ko že govorimo o zrelem tonu, ste se želeli nagniti k temu? Ste ga želeli narediti malce zastrašujoče?

Joshua Beveridge: Vsekakor. Celoten tobogan je zabaven, ne samo vrh. Na primer, razmišljali smo o Indiani Jonesu, kjer si vsi želijo videti takšno avanturo. In to v resnici ni pustolovščina, razen če obstaja tveganje, obstaja nevarnost, je malo tega [kar bi] lahko šlo narobe.

Naredila izdelavo Morska zver med spremembo pandemije ali spremenite svoj pogled na to, kako delate na teh projektih? In ali mislite, da boste iz te izkušnje kaj prenesli naprej, ko boste še naprej snemali več filmov?

Joshua Beveridge: Verjetno da za oba. Tako se je proizvodnja premaknila. Z večino predprodukcijskega dela, ki smo ga opravljali, je čas potekel precej čisto. Kot bi začeli samo graditi in postavljati like ter zgraditi nekaj sredstev. To smo naredili kot skupina skupaj, bila je res majhna ekipa. In potem skoraj takoj, ko smo začeli snemati posnetke, ki bodo šli v film - vse to je bilo od doma drug drugega. Tako je prišlo do izmene, kjer je veliko ekipe delalo samo od doma.

Toda pri Sony Image Works sem nekaj časa delal ta del na ta način. Ne posebej od doma, vendar imamo sestrsko podružnico, ki je tudi v Vancouvru. In tudi Montreal, in je razširjen naokrog. Tako sem za začetek navajen delati na ta način, tako da nismo zamudili niti trenutka, ko je bil čas za prehod na ta način. Podjetje je impresivno rešilo varnostne izzive in tako spodbudilo vse k delu. Zame osebno pa tako delam že leta.

Videoposnetek, ki ste ga prikazali med predstavitvijo vseh, ki delijo svoje delo prek Zooma, je bil na nek način videti skoraj zabaven.

Beveridge: Kot da je smešno – s temi nekaterimi od teh ljudi ste delali že leta, a šele po pandemiji smo videli dnevne sobe drug drugega in videli njihove otroke, kako prihajajo tja. Všeč mi je bil ta del. Zdelo se mi je super. In obstaja še ena korist. Nekaj ​​časa je spet enako, ker se z ekipo v Vancouvru že dolgo pogovarjam prek zaslonov.

Obstaja ta del tega, ki je malo bolj človeški - povezujete se iz oči v oči z osebo, namesto kot, ko smo vsi v isti stavbi [in] hodite okrog miz ljudi. Greš za njihovo ramo in kot čez ramo ter govoriš o delu pred njimi. In včasih je to lahko nerodno. Pri tem načinu dela govorite o delu abstraktno in se gledate iz oči v oči. In ta del mi je bil všeč.

Ali so bili pri oživljanju tega sveta poleg morja in vrvi in ​​vsega tega še kakšni izzivi? Kot pošasti ali sami liki?

Beveridge: No, mislim, da sta oba zelo različna izziva. Nekaj ​​ekipe je [ki] bleščeče v zelo različnih stvareh. Torej, ko gre za bitja, na primer, kdo ima najboljšo fiziko,. Tako težke so, da je lahko res izziv za ljudi, ki še nikoli niso animirali nečesa tako težkega. To je velik menjalnik. Toda v Image Works imamo ljudi - oni so strokovnjaki za posebej težke, velike, velike zveri. Toda vsakič, ko imate človeške like in še posebej, ko se začnejo nagibati, imajo nekaj več anatomskih podrobnosti, na primer kje lahko poveš, kje so koščene mejnike in ne bodo mogle biti glave balonov z vodnimi baloni ali mečkane, kot v resnici povzetek.

Resnično moraš biti bolj previden pri mejah realnosti. Trudim se in opozarjam, da resničnost nikoli ne bo cilj, ker je to še vedno fantazija. To ni le vaja za poustvarjanje realnosti. Naredimo predstavo in vse so izbire. Toda te izbire v tem mestu na tem svetu morajo biti le nekoliko bolj občutljive.

Oglejte si naš intervju z Morska zver's režiser, scenarist in producent Chris Williams tudi

Morska zver prihaja 8. julija na Netflix.

Izhod Scream 6 Neve Campbell je pravzaprav dober za nadaljevanje

O avtorju