Elvis: 10 glasbenih biografskih filmov, ki so osvojili oskarje

Baza Luhrmanna Elvis, ki je bil premierno prikazan prejšnji teden na filmskem festivalu v Cannesu, na dolg seznam glasbenih biografskih filmov, ki so poželi nagradne igre, dodaja novega glasbenika. V glavni vlogi sta Austin Butler kot Presley in dvakratni oskarjevec Tom Hanks kot njegov moralno vprašljiv menedžer pol. Tom Parker, Elvis je prvi večji film Baza Luhrmanna po letu 2013 Veliki Gatsby.

Kot pri vseh projektih avstralskega filmskega ustvarjalca lahko občinstvo pričakuje Elvis biti epski spektakel z razkošno produkcijsko zasnovo in bizarnim sodobnim pridihom Luhrmanna. Čeprav morda ni tradicionalni biografski film, Elvis se želi pridružiti naslednjemu seznamu filmov o glasbenikih iz resničnega življenja, da bi prejel priznanje oskarjev.

ptica (1988)

Biografski zapis Clinta Eastwooda o jazz glasbeniku Charlieju "Bird" Parkerju z naslovom Forest Whitaker v glavni vlogi lik, uporablja nekronološko strukturo, da pripoveduje o Parkerjevih glasbenih vplivih, njegovih odnosih in drogah odvisnost. Film je bil odmik za Clinta Eastwooda, ki je postal znan po svojih bolj komercialnih filmih v žanrih vesterna in akcijskih.

Upodobitev Parkerja v Forestu Whitakerju je postala prelomna predstava, ki mu je prinesla nagrado za najboljšega igralca na filmskem festivalu v Cannesu in nominacijo za zlati globus. Čeprav je film na koncu akademija zavrnila v glavnih kategorijah, ptica je dosegel presenetljivo zmago za najboljši zvok in premagal več komercialnih filmov, kot je Die Hardin Kdo je uokviril zajca Rogerja.

Amy (2015)

Dokumentarni film Asifa Kapadie Amy preoblikoval buren vzpon in padec jazz pevke/kantavtorice Amy Winehouse. Glasbeni dokumentarni filmi so od takrat postali veliko bolj pogosti, vendar je bil ta film presenetljivo neomajen videz na odvisnost od drog in alkohola pokojne pevke ter njene odnose z družino in z slava.

Amy je bil prvič prikazan v Cannesu in naslednje leto prejel oskarja za najboljši dokumentarni celovečerec. Empatični portret Winehousea je bil zelo priznan in je omogočil korektivni pogled na družbeno upodobitev pevke. Čeprav Amy je dokumentarec, doseže tisto, kar bi moral močan biografski film, odmakne zaveso nad osrednjo figuro in omogoči boljši vpogled v njeno psihologijo.

Rocketman (2019)

Dexterja Fletcherja Rocketmanje zapisal pot Eltona Johna do treznosti skupaj z njegovim dolgoletnim sodelovanjem s tekstopiscem Berniejem Taupinom. Rocketman je izšel kmalu po izjemno priljubljeni Bohemian Rhapsody in čeprav sta si filma podobna po strukturi in zgodbi, Rocketman je v veliki meri lasten dosežek, saj njegove glasbene točke izvajajo igralci brez uporabe pevskega glasu Eltona Johna.

Rocketman Taron Egerton je za svojo upodobitev prejel svojo prvo nagrado zlati globus, za svoj nastop pa je prejel tudi nominacijo SAG. Čeprav so ga na podelitvi oskarjev zavrnili, je film prejel za najboljšo izvirno pesem za pesem Eltona Johna in Bernieja Taupina "I'm Gonna Love Me Again", kar je pomenilo Johnovo drugo oskarsko nagrado. "Can You Feel The Love Tonight" iz Disney's Levji kralj.

Judy (2019)

Drugi večji film gledališkega režiserja Ruperta Goolda je bila priredba predstave Konec mavrice, ki je sledila zadnjemu nizu koncertov pevke Judy Garland v Londonu pred njeno smrtjo. Judyje igrala oskarjevka Renée Zellweger v eni svojih prvih večjih vlog po skoraj 10-letni premori v karieri.

Judy je bila nominirana za ličenje in pričesko, medtem ko je Zellwegerjeva prejela svojo drugo oskarja. Prejela je celotno sezono nagrad z močno povratno pripovedjo in široko pohvalo kritikov, ki je vključevala zanimive vzporednice med igralko in Garlandovim odnosom do slave. Čeprav sama Judy Garland nikoli ni prejela konkurenčnega oskarja, je zmaga filma priznanje za njeno zapuščino.

La Vie En Rose (2007)

Francoska igralka Marion Cotillard je dosegla mednarodno priznanje za svojo preobrazbo v vlogi pevke Édith Piaf v filmu Oliverja Dahana. La Vie En Rose. V filmu Cotillard upodablja Piaf od njenih najstniških let do njene smrti. V tem času je Piaf preživela revščino, odvisnost in tragedijo. Cotillardova izvedba močno govori o Piafovi odpornosti.

Z La Vie En RoseMarion Cotillard je postala prva igralka, ki je prejela oskarja za vlogo v francoskem jeziku. Film je prejel tudi oskarja za najboljšo ličenje in prejel nominacijo za kostumografijo. La Vie En Rose je začela Cotillardovo kasnejšo kariero tudi v angleško jezikovnih filmih, saj bo kmalu sledila tej predstavi z vlogami v filmu Roba Marshalla. devet in Christopher Nolan je bil kritično hvaljen Začetek.

Sijaj (1996)

Avstralski pianist David Helfgott je prejel biografsko obravnavo v filmu Scotta Hicksa iz leta 1996, ki je požel mednarodno priznanje, zlasti za glavni nastop Geoffreya Rusha. Film se osredotoča na Helfgottova zgodnja leta kot čudežnega otroka in na napet odnos z njim njegov oče (ki ga igra Armin Mueller-Stahl) je povzročil duševni zlom in na koncu kariero oživljanje.

Za svojo predstavo je Rush prejel oskarja za najboljšega igralca, v katerem je premagal Toma Cruisa Jerry Maguirein Ralph Fiennes v Angleški pacient. Sijaj prejel skupno sedem nominacij za oskarja, med drugim za najboljši film, najboljšega režiserja (Hicks) in najboljšega stranskega igralca (Mueller-Stahl). Intimen in psihološki pristop k pripovedovanju je odmeval pri kritikih, občinstvu in nagrajencih.

Rudarjeva hči (1980)

Biografski film Michaela Apteda iz leta 1980 o Loretti Lynn, ki temelji na njenih lastnih spominih, opisuje zgodnja leta slavne pevke country glasbe, ki se je rodila v revščini in je bila poročena kot najstnica. V filmu je igrala Sissy Spacek, ki je prispevala lastne vokale k zvočnemu posnetku filma, skupaj s podpornimi predstavami Tommyja Leeja Jonesa kot Doolittle Lynn in Beverly D'Angelo kot Patsy Cline.

Premogovnikova hči je bil po ocenah eden najdonosnejših filmov leta 1980. Blagajna Mojo. Priznanje kritikov je film na koncu pripeljalo do sedmih nominacij za oskarja, vključno z najboljšim filmom. Sama Spacekova je med drugimi nagradami osvojila oskarja in zlati globus. Film je eden od zgodnjih primerov ponavljajoče se teme glasbenega biografskega filma razkrivanja stiske za pevčevim uspehom.

Hodi po črti (2005)

Hodite po črti sledi pravi romantiki med Johnnyjem Cashem in June Carter Cash, ki prikazuje presenetljive preobrate njegovih glavnih igralcev Joaquina Phoenixa in Reese Witherspoon. Zgodba o gostujočih legendah country glasbe podrobno opisuje presečišča težke družinske vzgoje, odvisnosti od drog in alkohola ter učinke teh izkušenj na romantična razmerja.

Čeprav je bil film izpuščen s seznama najboljših filmov na podelitvi oskarjev, Hodite po črti še vedno uspel prislužiti pet nominacij za oskarja, vključno s priznanji za glavne igralce. Phoenix se je soočil z močno konkurenco in na koncu izgubil proti Phillipu Seymourju Hoffmanu Capote, vendar je Witherspoonova dobila nagrado za nastop, ki opredeljuje kariero. Priljubljenost filma je sprožila celo komercialno uspešno parodijo, Hodi trdo: Zgodba Deweyja Coxa.

Ray (2004)

Biografski film Taylorja Hackforda o Rayu Charlesu je ustvaril preporod v glasbenem biografskem filmu in je, tako kot mnogi od teh filmov, poudaril še eno predstavo, ki ustvarja zvezde. Tokrat je bil na vrsti Jamie Foxx kot rhythm and blues pianist/pevec. Foxx je skupaj s soigralcema Kerry Washington in bodočo oskarjevko Regino King ustvaril privlačen in izčrpen portret tridesetih let življenja priznanega glasbenika.

žarek osvojil dve nagradi oskarja: za najboljšega igralca za film Foxx in najboljši zvok, ki je v film vključil resnične posnetke vokalov Raya Charlesa. žarek prejel tudi nominacije za najboljši film in najboljšega režiserja za Hackford. Film ostaja eden najboljših filmov Jamieja Foxxa in bi obveščal o igralčevi sposobnosti, da skozi svojo kariero preide iz komedije v akcijo in dramo. Pravi Ray Charles je umrl le nekaj mesecev pred izidom filma.

Bohemian Rhapsody (2018)

Ena najbolj presenetljivih uspešnic leta 2018 v kinematografih je bila dolgo pričakovana filmska različica zgodbe Freddieja Mercuryja in Queen. Bohemian Rhapsody igral Rami Malek v svoji prvi večji glavni filmski vlogi po uspehu njegovega televizijskega nastopa, nagrajenega z emmyjem, v filmu Sama Esmaila Gospod robot. Po navedbah Blagajna Mojo, Bohemian Rhapsody je bil leta 2018 šesti najdonosnejši film na svetu.

Čeprav je film po odpustitvi režiserja Bryana Singerja naletel na delitvene kritične odzive in buren filmski proces, Bohemian Rhapsody je imel ogromen odziv občinstva, kar se je preneslo na več zmag na podelitvi oskarjev. Poleg Malekove zmage za najboljšega igralca, Bohemian Rhapsody prejel nagrade za montažo, mešanje zvoka in montažo zvoka. Film je najuspešnejši nedavni primer česa Elvis bi lahko dosegli na podelitvi oskarjev prihodnje leto, čeprav je sezona nagrad oddaljena skoraj celo leto.

Disney razkrije govorice o datumu izdaje napovednika Black Panther 2

O avtorju