11 najslabših filmskih različic ljubljenih likov
Obstaja tisti priljubljeni stari pregovor, "Če ni pokvarjen, ga ne popravljaj." In priljubljena je z razlogom: ker je res. Še posebej, ko gre za Hollywood. Običajno ni vredno poskušati poustvariti lika na velikem platnu, ki je tako dobro deloval v prejšnjih inkarnacijah, bodisi na zaslonu ali drugje. A kljub številnim predelavam in ponovnim kastingom, ki so v preteklih letih propadli, se trudijo kar naprej. Včasih je to celo nepremišljen celuloidni pristop k literarni klasiki.
Ko je že razbil najslabše filmske in TV priredbe priljubljenih stripovskih likov, tokrat smo se osredotočili na tiste grozljive interpretacije likov izven stripovskega žanra, od vohunov do ženskarjev (včasih oboje dobite v enem paketu) do lažnih slabih fantov do grozljivih otroških knjig znakov.
Tukaj je seznam Screen Rant-a 11 najslabših filmskih različic ljubljenih likov.
11 Steve Carell kot Maxwell Smart (Get Smart)
Navdihnjen z uspehom uglajenega vohuna Jamesa Bonda in šaljivega vohuna inšpektorja Clouseauja, Bodite pametni
Leta 2008 je bil Steve Carell vroče blago po zaslugi Pisarna na TV in 40-letna Devica na velikem platnu. Če bo kdo brez imena Don Adams igral Maxwella Smarta, se je Carell zdel takšen. Imel je brezupno stvar, vsakdanji videz in sposobnost, da je hkrati patetičen in sočuten. Resnici na ljubo, ni opravil strašnega dela - pravzaprav ga je morda premalo igral v primerjavi z Adamsom. Toda vse okoli njega je bilo tako slabo (zlasti nenavadna osredotočenost na akcijo namesto komedije), da ga je ponesrečilo.
10 Steve Martin kot inšpektor Clouseau (Rožnati panter)
Najprej ugotovimo to: Steve Martin je eden najbolj briljantnih komikov in komičnih igralcev v zgodovini življenja, vesolja in vsega. Toda tudi geniji imajo svoje slabe dneve (ali daljše serije dni, tednov in mesecev, medtem ko sodelujejo pri pisanju in snemanju dveh filmov). Inšpektorja Jacquesa Clouseauja je seveda v seriji filmov iz obdobja 1963-1982 prvotno igral Peter Sellers do popolnosti stripa.
Po prejšnjem poskusu ponovnega zagona Rožnati panter V franšizi leta 1993 z italijanskim igralcem Robertom Benignijem je bil Martin pripeljan, da bi dodal nekaj prave zvezdniške moči za ponovni zagon leta 2006. Finančno je njegova zvezdniška moč delovala, saj so prihodki od blagajne podvojili produkcijski proračun, kar je povzročilo nadaljevanje iz leta 2009, ki je komaj kaj prineslo. Toda Martinu se je zdelo, da se preveč trudi podvojiti Sellersovo edinstveno obliko komičnega genija, izpadlo je preveč koreografirano. Deloval je za otroke, ki ga niso imeli s čim primerjati, zato je bil prvi film tako dober, a oboževalci Sellersa si niso mogli pomagati, da so predstave gledali s skepticizmom.
9 Jude Law kot Alfie
Ko je Jude Law prevzel vlogo Alfieja v celovečernem filmu iz leta 2004, je bila dolga vrsta Alfijev, ki jih je bilo treba izpolniti. Najprej je bila radijska igra Alfie, Billa Naughtona, ki je leta 1963 postala gledališka predstava in na koncu zadela Broadway s Terenceom Stampom v naslovni vlogi. Naughton ga je nato leta 1966 prilagodil tako kot romanu kot scenariju, ko je Michael Caine igral glavno vlogo in ga naredil po svoje. To je bila njegova prelomna vloga ženskarja Cockneyja, ki je nagnjen k podiranju četrte stene, ki sčasoma vidi napake svojih poti. Caine je mojstrsko zajahal občutljivo linijo kot lik, ki je bil večino filma neopravičeno mizoginističen, ženske se je skliceval na »to« in izgovarjal vrstice, kot so: "Moje razumevanje žensk sega le tako daleč, kot so užitki."
Enako ne bi bilo mogoče reči za Law v predelavi. Resnici na ljubo so ga številni kritiki hvalili za vlogo, ki je liku pravzaprav dodala malo več človečnosti. Toda na koncu Law ni mogel prenesti filma in to je bila katastrofa na blagajni, saj je po vsem svetu zaslužil 35 milijonov dolarjev pri proračunu 60 milijonov dolarjev. Alfieja je popeljalo iz Londona v New York ter iz razmahanih 60-ih in v bolj previdna 2000-a, tako da preprosto ni delovalo.
8 Johnny Depp kot Tonto (The Lone Ranger)
Zamisel o Lone Rangerju se je pojavila v času – v tridesetih in v 50. letih prejšnjega stoletja –, ko so bili fantje obsedeni z dinamiko divjega zahoda, dobrega in slabega. Lone Ranger je bil utelešenje dobrega fanta z belim klobukom, ki je začel na radiu, prešel na knjige in filmske nadaljevanke ter nato v izjemno priljubljeno televizijsko oddajo iz leta 1949-57. Vedno ga je spremljal njegov indijanski spremljevalec Tonto, ki je po ozadju ga je rešil Lone Ranger, ko sta bila oba otroka, pozneje pa je Lone Rangerja rešil kot odrasli. Tonto je v televizijski seriji najbolj zaigral Jay Silverheels, Mohawk, ki je bil neločljivo povezan z vlogo.
Po tem vrhuncu so bili v letih 1981 in 2003 neuspešni poskusi filmov. Leta 2013 so poskusili še enkrat z Johnnyjem Deppom v vlogi Tonta in dobili najvišjo ceno pred Armiejem Hammerjem kot naslovnim junakom. Čeprav Depp trdi, da ima majhen odstotek indijanske dediščine, je takoj prišlo do polemik, ko je vlogo prevzel belec. To je v kombinaciji z napihnjenim proračunom in napornim scenarijem ustvarilo bombo na blagajni.
7 George Lazenby kot James Bond (O tajni službi njenega veličanstva)
Sean Connery je leta 1962 predstavil Jamesa Bonda na velika platna dr. št in še danes je verjetno prva podoba, ki večini ljudi pride na misel, ko slišijo ime "James Bond." Nastopil je v prvih petih filmih o Bondu do leta 1967, nato pa je nenadoma prenehati. Producenti so imeli na rokah kravo za denar in so vzpostavili naporen urnik predvajanja s petimi filmi v petih letih, zato so morali hitro ukrepati pri oddaji svojega novega 007.
Avstralski model George Lazenby se je s fantastičnim obrazom, okvirjem z naramnicami in nič nekomercialnih igralskih zaslug strigel, ko je producent Bonda Albert R. Brokoli je naletel nanj. Brokoli je takoj pomislil, da bi bil kot nalašč za zamenjavo Conneryja za leta 1969 Na tajni službi njenega veličanstva. Beseda iz snemanja je, da je igralec začetnik vse razjezil, ker je želel veliko vložkov. Toda bil je prezrt, nato pa je tik pred izidom filma sporočil, da je končal kot Bond. V filmu se je pokazala njegova neizkušenost in do danes je edini igralec, ki je samo enkrat igral Bonda. Producenti so nato vrgli kup denarnih vreč v Conneryja, ki se je vrnil leta 1971. Diamanti so večni.
6 Stuart Townsend kot Lestat (Kraljica Damned)
V Vampirske kronike serija romanov, začenši s klasiko iz leta 1976 Intervju z vampirjem, je Anne Rice ustvarila verjetno drugega najbolj priljubljenega vampirja na svetu (za Drakulo, seveda), Lestata de Lioncourta. On je 18th stoletja francoski plemič, ki je postal vampir; on je vrhunski ekstrovert, ljubitelj umetnosti, filozofije in vsakogar, ki mu je všeč, ne glede na spol. Je pa tudi drzen in kljuboval. V filmski adaptaciji prvega romana iz leta 1994 je Tom Cruise ponudil presenetljivo zvesto in očarljivo predstavo kot Lestat.
Enako ne bi mogli reči o Stuartu Townsendu leta 2002 Kraljica prekletih, zelo ohlapna priredba tretje knjige v seriji. To je bil grozen film, res poskus združitve delov drugega in tretjega Kronike knjige v en film, kar je bila preveč zastrašujoča naloga – izločil je glavne elemente zapleta. Townsendov Lestat ni imel karizme tako knjižne različice kot Cruiseove različice in ni imel enakih motivov. Konec koncev je bil v knjigi Lestat uničen zaradi smrti kraljice, v filmu pa je navdušen. In potem je tu še dejstvo, da je Lestat zloglasno blond las, v tem filmu pa je rjavolaska.
5 Johnny Depp kot Willy Wonka (Charlie in tovarna čokolade)
Ko je Roald Dahl objavil Charlie in tovarna čokolade leta 1964 nam je predstavil super bogatega, superekscentričnega človeka, ki je delal in govoril, kar je hotel. Ne, ne Donald Trump. Willy Wonka je bil osamljeni lastnik istoimenske tovarne čokolade in je, ko se je staral, želel najti pravega otroka, ki bi mu zapustil svojo tovarno in bogastvo, saj ni imel družine. Gene Wilder je igral kot Wonka v filmu iz leta 1971 Willy Wonka in tovarna čokolade in odigral nepozabno predstavo z divjimi očmi, kjer nikoli nisi povsem prepričan, ali je briljanten ali nor, kar je povsem zvest romanu.
Johnny Depp rad pripelje čudne in ekscentrične like na velika platna. Včasih deluje (Edward Škarjeroke, Pirati s Karibov), včasih ne. Njegova Wonka se je pojavila leta 2005 v režiji Tima Burtona Charlie in tovarna čokolade. In bilo je preprosto čudno. Preveč čudno. Izgubil je ravnotežje, ki ga je Wilder prinesel med norostjo in briljantnostjo. To ravnovesje so poskušali nadomestiti z dodajanjem nesmiselnega podzapleta, ki obkroža Wonkinega odtujenega očeta. Njegov videz in osebnost so primerjali z Michaelom Jacksonom, v filmu o otrocih in za otroke pa je to več kot malo moteče. Še bolj moteče: delovalo je (itak finančno) v višini 325 milijonov dolarjev dobička.
4 Jackie Earle Haley kot Freddy Krueger (Nočna mora na ulici Elm)
Freddy Krueger je prava filmska ikona, kot jo je v letih 1984-2003 upodobil Robert Englund. Nočna mora na ulici Elm serija in spin-off Freddy vs. Jason. Je skoraj Mickey Mouse žanra grozljivk, takoj prepoznaven in popolnoma zanesljiv. Na desni roki imaš strašno opečen obraz, rjavo fedoro, pulover na rdeče-zelene črte in seveda tisto grozljivo rokavico z rezili. Da ne omenjam hrbtenice srhljivo smešnih modrosti, ki jih je ponudil ravno takrat, ko je hotel nekoga razbiti na koščke.
Toda leta 2010, v luči uspešnega ponovnega zagona Roba Zombieja noč čarovnic franšize (skupaj z drugimi ponovnimi zagoni grozljivk v zgodnjih 2000-ih) so se producenti odločili, da storijo enako z Nočna mora na ulici Elm, pri čemer Jackie Earle Haley zdaj nosi rokavico z rezilom. Ker je Freddy morilec otrok in popoln psihopat, se je Haleyjeva oddaja zdela primerna glede na to, da so producenti gledali njegov nastop kot pedofil v Otroci in njegov ekranski test kot Rorschach za Stražarji. Ampak preprosto ni delovalo. Lik je bil narejen veliko temnejši od starega Freddyja, brez črnega humorja, na splošno pa predelava preprosto ni izkoristila nadrealistične čudaštva, zaradi katere je Freddyjev sanjski svet postal tako osupljiv. Na srečo (ali ne) so poročali, da je v pripravi še en ponovni zagon.
3 Vince Vaughn kot Norman Bates (Psycho)
Leta 1960 je nesmrtni režiser Alfred Hitchcock prestrašil svet z Psiho, portret tihega, a psihotično nesramnega moškega po imenu Norman Bates, lastnika motela, ki je rad rezal lepe gostje, medtem ko je bil oblečen kot njegova mrtva mati. Anthony Perkins je v vlogo vnesel tiho, nerodno intenzivnost s svojim gibkim okvirjem in strašljivimi, oddaljenimi očmi. To je bil nastop, ki je določil njegovo kariero pri 28 letih.
Leta 1998 je režiser Gus Van Sant izdal hitri remake Hitchcockove klasike in kritiki in oboževalci so jo takoj zasmehovali. V vlogo Normana Batesa je izbral Vincea Vaughna, ki je prav tako star 28 let in je večinoma znan po svojih komičnih veščinah. Seveda je bila celotna ideja filma napačna, vendar je bila tudi njegova kastinga. Ni imel razpona, da bi odigral subtilnosti, ki jih je Perkins prinesel liku. Vedno je imel »noro« v svojih očeh in v branju vrstic, tako da občinstvo nikoli ni imelo naklonjenosti do njega, ki bi ga bilo potrebno narediti za zlobneža, ki ga rad sovražiš.
2 Russell Brand kot Arthur
Davnega leta 1981 so vsi imeli radi izvirnik Arthur, v katerem igra Dudley Moore. To je bila ena največjih uspešnih zgodb leta, je bila nominirana za štiri oskarje in dva osvojila. Sam Moore je bil nominiran za glavno vlogo, kot družinski alkoholni dedič vast Fortune, ki je bil potisnjen v dogovorjen zakon z bogato žensko, medtem ko se je zaljubil v reveže ženska. Kljub temu, da je Arthur ljubitelj alkohola, je Moore v vlogo vnesel tako srčnost in šarm, da se je občinstvo zaljubilo zanj prav tako kot Liza Minnelli (ki je igrala »slabo« ljubezensko zanimanje).
Trideset let pozneje je televizijski režiser Jason Winer (Moderna družina, nori Ones) je sodeloval z drugim britanskim smešnim človekom, Russellom Brandom, da bi predelal klasiko, kar je skoraj vedno odsvetovana poteza. To je bila Brandova prva priložnost, da sam prenese film, in no, samo poglejte, koliko možnosti je imel še od takrat Arthurleta 2011 in to vam bo povedalo veliko o tem, kako je šlo. (Odgovor je nič.) Pravzaprav New York revijski kritik David Edelstein je zapisal: "Russell Brand predstavlja predstavo, ki ubija kariero.”
1 Mike Myers kot Maček v klobuku
Davnega leta 1957 nam je avtor in ilustrator Theodor Geisel (alias dr. Suess) Maček v klobuku. Nadaljevala je kot otroška knjiga, ki je bila priljubljena med generacijami in je uvrščena na deveto mesto Teden založnikov2001 seznam najbolje prodajanih otroških knjig vseh časov. V izvirni knjigi se seznanimo z visokim mačkom nagajivega videza, ki hodi na zadnjih nogah in nosi rdeče-bel črtast klobuk in rdeč metuljček. Izvaja trike za otroke in s pomočjo prijateljev dela nered v otroški hiši, Stvar ena in druga stvar, vendar razbije nori stroj, da ga počisti, preden pride mati otrok doma.
Prvotno je Tim Allen nameraval igrati Mačka v nekoliko temni filmski adaptaciji, vendar se ta načrt ni nikoli uresničil. Mike Myers je končno prevzel vlogo v filmu iz leta 2003, Mačka v klobuku dr. Suessa. Seveda je v lik vnesel nespoštovanje in ljubezen do kaosa, po katerem je bil znan v Suessovih knjigah, a je šlo predaleč za otroški film. Preveč je bilo šal, namenjenih staršem, preveč toaletnega humorja in obrazna protetika je bila večinoma neizrazita, a se je nagibala k jeznemu videzu. Kmalu po izidu filma je bilo načrtovano nadaljevanje odpovedano in Suessova vdova je dejala, da ne bo več priredb knjig dr. Suessa v živo. Medtem je Myersova kariera od takrat večinoma zastala, saj je imela le eno glavno vlogo v akcijskem filmu (2008 Dud Guru ljubezni).
-
Ali se spomnite še katerega drugega znaka, ki spada na ta seznam? Sporočite nam v komentarjih!
Naslednji9 filmov, kjer se junak zaljubi v zlobneža