10 najboljših citatov iz apokaliptičnih filmov
Ljubitelji Mad Max: Fury Roadčakati še dve leti na predzgodbo, Furiosa, ki bo izšel v kinematografih. Medtem ko se datum izida filma Anya Taylor-Joy in Chrisa Hemswortha Georgea Millerja v maju 2024 ni mogel čutiti dlje, imajo oboževalci kinematografskih apokalipsov še vedno veliko drugih klasik, ki jih lahko uživajo.
Od nasilnega Georgea Millerja Mad Max serije do divje inteligentne Pixarjeve klasike, se je koncept apokalipse poglobil v številne žanre, namenjene različnim demografskim skupinam. Katere vrstice iz teh zgodb o koncu sveta so se najbolj vtisnile v spomin?
WALL-E (2008)
"WALL-E!"
WALL-E je tako vizualno kot tematsko čudovit in velja za enega najbolj pretresljivih filmov, ki jih je Pixar Animation Studios kdaj posnel.
Ta dva dejavnika se izkažeta za še posebej pomembna, ker WALL-E je izjemno lahek na dialog, zlasti od glavnega junaka in njegove ženske dvojnice, EVE, ki se oba večinoma zanašata na govorico telesa. Kot Pokémon, se zdi, da je WALL-E sposoben izgovoriti samo svoje ime, a tudi po pogosti uporabi postane le bolj ljubek in ne moteč.
Mad Max: Fury Road (2015)
"Tu zunaj vse boli. Želite prebroditi to? Naredi kot jaz rečem. Zdaj pa poberi, kar lahko, in teci."
Vsaj, Mad Max: Fury Road je bil najboljši akcijski film leta 2015. Na srečo je bilo veliko več, šlo je celo tako daleč, da je Charlize Theron dala svojo najboljšo vlogo od Aileen Wuornos v Pošast (2003).
Kljub temu, da je Theronova Furiosa vrhunec filma, je obkrožena s še bolj stoičnim pristopom Toma Hardyja Max Rockatansky in takoj ikonični Nux (Nicholas Hoult), pa tudi Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) in njegov žene. In tako kot oni, Furiosa dobi svojo ikonično linijo v obliki "Tu zunaj vse boli. Bi radi prebrodili to? Naredi, kot pravim. Zdaj pa poberi, kar lahko, in beži." Citat trdno uveljavlja Furiosa kot pravega protagonista filma in služi celo kot zabavno vrtenje na koščku Maxovega dialoga v Cestni bojevnik.
Otroci moških (2006)
"Povleci me za prst!"
Alfonsa Cuarona Otroci moškihne velja le za enega najboljših apokaliptičnih filmov, ki so jih kdaj naredili, ampak tudi za enega najboljših filmov iz 2000-ih na splošno.
Bil je nominiran za tri oskarje, eno za najboljšo filmsko montažo, drugo za najboljšo Kinematografija in nazadnje za kolektivno delo scenaristov pri adaptaciji P.D. Jamesov roman iz leta 1992 z istim imenom. Večinoma je zelo temačen film, vendar obstajajo trenutki lahkotnosti, za vse pa gre zasluga Jasperja Palmerja Michaela Caina, ki živi v izolaciji in se rad šali o vetru. To je večinoma v obliki klasičnega gaga "Pull my finger", ki ga Caine iz klišeja spremeni v smeh.
Vodni svet (1995)
"V Waterworldu ni nič zastonj."
Razvpiti flop ob izidu, Kevin Reynolds' Vodni svet je kljub temu postal pomemben del filmske zgodovine, čeprav je večinoma kot opozorilna zgodba. Toda vozilo Kevina Costnerja je sam po sebi inventivni in zabaven kos, čeprav deluje približno pol ure predolgo.
Film tudi dobro postavi svoj razpadli svet, prepojen z vodo, pri čemer je posebna pozornost namenjena detajlom vozil in kostumov. Obstaja tudi verjetno oklevajoče tovarištvo med redkimi preživelimi na Zemlji, kapitalistično družbo, ki jo spodbuja menjava. Ko opisuje sistem menjave, Costnerjev Mariner pravi: "V Waterworldu ni nič zastonj", vendar govori tudi o veliko več kot o zamenjanih drobnarijah... govori o preživetju.
Planet opic (1968)
"Odstrani svoje smrdljive tace z mene, ti prekleta umazana opica!"
Izdan leta 1968, eden od najboljša leta za znanstvenofantastične filme, Planet opic je začel franšizo, ki je bila dvakrat ponovno zagnana, vendar je dvomljivo, da bi kateri koli scenarij nadaljevanja ali preoblikovanja vseboval vrstico kot sijajen kot tisti, ki ga je zakričal ujeti George Taylor Charltona Hestona: "Odstrani svoje smrdljive tace z mene, prekleto umazan opica!"
Ironija te vrstice je, da je Taylor viden kot opica, prav tako kot vidi svoje ugrabitelje. Njegov lajajoč ukaz je prva človeška izreka, ki so jo opice kdaj slišale, tako kot je odgovor, ki ga prejme, prvič, da je kdaj slišal opico govoriti. To je trenutek preobrata sreče, ki je dovolj razburljiv, da občinstvu da vedeti, da je Taylor v resnih težavah.
Noč živih mrtvih (1968)
"Prihajajo po te, Barbara!"
George A. Romero dobro ostareli Noč živih mrtvihje mojstrovina grozljivk, ki se več kot 50 let po izidu izkaže za zastrašujoče in zastrašujoče previdne.
Že samo uvodni prizor je navodilo za začetek filma grozljivk. Hitro ugotovi, da sta Barbara in Johnny brata in sestre, in oba nesrečna. Barbara je bolj, ker ne samo, da je njen brat abrazivni kreten, ampak se zdi, da je zaradi obiska očetovega groba bolj pretresena kot on. Na tej točki občinstvo vidi, da se apokalipsa začne odvijati prek enega spotikajočega se zombija. Preden pa naleti na pripadnika mrtvih, Johnny okrutno zasmehuje svojo sestro z "Prihajajo po te, Barbara." Na njegovo žalost je bil prvi.
Živijo (1988)
"Prišel sem, da žvečim žvečilni gum in brcam a**, in vse mi ni več"
Verjetno zadnji veliki film Johna Carpenterja, Živijoje bič pametna satira potrošništva, podprta s prevladujočo predstavo profesionalnega rokoborca "Rowdyja" Roddyja Piperja.
Glede na to, da se s filmskim igranjem ni začel ukvarjati, Piper prodaja vsako vrstico tako dobro kot zloglasno podaljšano sceno pestnega boja, vključno s klasično kos dialoga akcijskega zvezdnika, ko vstopi v banko, ki je večinoma polna nezemljanov, zavpije: "Prišel sem žvečiti žvečilni gumi in brcati kurca...in sem že brez žvečilni gumi."
Cestni bojevnik (1981)
"Pred dvema dnevoma sem videl vozilo, ki bi vleklo to cisterno. Želite priti od tod? Ti govori z mano."
Odlično nadaljevanje Georgea Millerja Mad Max, 1981 Cestni bojevnik, prikazuje enega od najtemnejših upodobitev prihodnosti v postapokaliptičnih filmih.
Mad Max je bila študija karakterja Rockatanskyja, vendar ni bil popolnoma oblikovan lik, ki so ga oboževalci vzljubili. Cestni bojevnik to popravi, zaradi česar je Rockatansky manj tragična, žalujoča figura in bolj posijed, hladen človek, ki je morda najbolj zadržan antijunak v kinematografih iz osemdesetih. To ni nikoli bolj očitno kot takrat, ko sestradani, dehidrirani in pretepani skupini pove: "Pred dvema dnevoma sem videl vozilo, ki bi vleklo to cisterno. Bi radi prišli od tod? Govoriš z mano."
Mad Max: Fury Road (2015)
"Oh, kakšen dan... Kako lep dan!"
Mad Max: Fury Road ni film z najbolj dialogi, toda ko ne razbija avtomobilov na dva dela, so vrstice, ki jih izbruhne njegov hlev težavnih likov, fenomenalno jedrnate.
Fury Road prikazuje svet, ki ga ni mogoče rešiti, kjer vladajo diktatorji z redko izpolnjeno obljubo vode za svoje podrejene in privržence. Eden od teh sledilcev je Nux Nicholasa Houlta, ki je spil Immortan Joe's Kool-Aid do te mere, da je navdušen nad smrtjo, ker verjame, da ga bo to dejansko pripeljalo v Valhallo. Da bi izrazil svoje vznemirjenje, ko gre proti hudi peščeni nevihti, Nux zavpije "Oh, kakšen dan... kako lep dan!"
Zora mrtvih (1978)
"Ko v peklu ne bo več prostora, bodo mrtvi hodili po zemlji."
Tako predvidljivo inteligenten glede potrošništva, kot je bil njegov predhodnik glede rasnih odnosov, je nakupovalno središče Zora mrtvihje vsak del grozljivke klasika Noč živih mrtvihisand ima primerljivo nepozaben dialog.
Scenarij filma je tako prežet z grozo, kot so njegove podobe groteskne, brez nobene vrstice, ki bi bila bolj slutnja od tiste, ki jo je izrekel Peter Kena Foreeja. Washington, ko gleda navzdol v prvo nadstropje nakupovalnega centra, prepojeno s krvjo in kaosom: "Ko v peklu ne bo več prostora, bodo mrtvi hodili po Zemlja."
Vsak film Colina Trevorrowa je uvrščen od najslabšega do najboljšega
O avtorju