10 najboljših filmov Noir filmov, razvrščenih glede na Letterboxd

Izdaje, kot je bujna remake Guillerma del Tora Aleja nočnih mor in vrnitev Adriana Lynea po 20-letni odsotnosti, Globoka voda, služijo kot opomniki, da je film noir zelo živ. Najbolj trajne podobe in spomini na noir pogosto obujajo štirideseta in petdeseta leta 20. stoletja, fedore, satenaste obleke in neskončne oblake cigaretnega dima. Vendar pa je slog (namesto "žanr", saj ga ni mogoče tako zlahka razvrstiti) od tam prišel daleč.

Uporabniki Letterboxd-a so opazili to in najbolj ocenjeni noir filmi na spletnem mestu so širok izbor klasičnih in sodobnih, ki si jih morate ogledati, čisti noir ali njegove različice.

10 Spomin (2000) - 4,1/5

Nominiran za zlati globus za najboljši scenarij in dva oskarja, Spomin redefiniran noir za novo tisočletje, saj namiguje, da bi proces junakovega razpada lahko presegel že izkoriščeno moralno degradacijo v prid psihološke razgradnje. Protagonist filma (igra ga Guy Pearce) ima anterogradno amnezijo in se mora zanašati na fotografije, zapiske in tetovaže po vsem telesu, da bi rekonstruiral umor svoje žene in izvršil svoje maščevanje.

Režiser Christopher Nolan v sami vsebini zgodbe najde podlago za prefinjeno pripovedno prepletanje. Dve vzporedni časovnici, ena, ki se premika nazaj (v barvi) in druga naprej (črno-belo), sila občinstvo, da se izjemno vplete v skrivnost, saj je prva uganka, ki jo je treba rešiti, predpostavka filma sama.

9 Na samotnem kraju (1950) - 4,1/5

Ta film ponuja redko priložnost, da se Humphrey Bogart oddalji od svojih običajnih brezsrčnih detektivskih vlog ali vlog močnega fanta. Dixon Steele je slavni scenarist slabe volje, ki postane osumljenec številka ena v preiskavi umora. Čeprav njegova soseda govori, da bi očistila svoje ime, se počasi začne spraševati o njegovi nedolžnosti, ko se mu približuje.

Najboljša beseda za povzetek Na samotnem kraju je "napetost" in je resnično eden najbolj napetih filmov svojega časa. S stopnjo napetosti, ki počasi narašča, film uspe obdržati občinstvo na robu sedežev, ko se zaplet zavije in obrne proti temnejšim krajem. Kar navsezadnje ohranja izkušnjo skupaj, je izjemen nastop Humphreyja Bogarta v vlogi Steela.

8 Dvojna odškodnina (1944) - 4,2/5

To nesporno klasiko so vodila prvovrstna imena. Raymond Chandler in Billy Wilder napišeta scenarij po romanu Jamesa M. Cain s Fredom MacMurrayem v glavni vlogi, ki zaradi svojega komičnega ozadja nikoli ne pade v deželo klišejev, Barbaro Stanwyck v najboljši vlogi v karieri in Edwardom G. Robinson, ki je kot ponavadi brezhiben. Za povrh še izjemen rezultat Miklosa Rozse.

Film je izšel v prelomnem letu za film noir, skupaj z drugimi klasiki kot npr Laura oz Ženska v oknu. Njena zgodba bi bila podvržena večkratnim ponovitvam (usodna ženska prepriča nezavednega prodajalca zavarovanj, da ubije njenega moža), njegova dolga struktura spominov pa je čudovita. Njegovi vizualni elementi, ki izhajajo iz nemškega ekspresionizma in surovih novic o kriminalu tistega časa, so pomagali oblikovati slog.

7 The Departed (2006) - 4,2/5

Film z Leonardom DiCapriom, Mattom Damonom in Jackom Nicholsonom v glavni vlogi se osredotoča na dve vzporedni zgodbi tajnih policistov: po eni strani, novinec Billy (DiCaprio), ki se infiltrira v srce irske mafije v Bostonu, pod nevarnim šefom Frankom Costellom (Nicholson); na drugi pa Colin (Damon), mlad vohun v državni policiji Massachusettsa... kjer ga je posadil sam Costello.

Zaradi živahnega tempa filma njegova dve uri in pol traja mine kot bi mignil. Petnajst let po predelavi Cape Strah in desetletje pred dajanjem Chinmoku enako obravnavanje z njim Tišina, Martin Scorsese je iz Hongkonga uvozil ta ep iz 21. stoletja, ki vsebuje hitre tehnike urejanja in vrhunske predstave, ki se uvršča med Scorcesejeve najboljše gangsterske naslove.

6 Vrtoglavica (1958) - 4,2/5

James Stewart igra Scottieja Fergussona, detektiva iz San Francisca, ki trpi zaradi strahu pred višino. Gavin Elster (igra ga Tom Helmore), stari šolski prijatelj, ga najame za na videz preprost primer: da pazi na svojo ženo Madeleine (Kim Novak), lepo žensko, ki je obsedena s svojo preteklostjo.

Kljub manj kot ugodnim kritikam in številkam blagajn ob izidu, ta Hitchcockov triler velja še danes, zaradi svoje lepote, skrivnostnosti in obsesivne pozornosti do detajlov. Fotoaparat kot muha na steni uspe ujeti čarovnijo v gestah Jamesa Stewarta, ustnicah Kim Novak in solzah Barbare Bel Geddes. Rezultat? Pretresljiva filozofska vaja o ljubezni in samoprevari. Vse je skrbno preračunano, da prenese vzdušje skrivnosti in simbolike.

5 Tretji človek (1949) - 4,2/5

Najboljše sodelovanje Carol Reed/Graham Greene si zasluži, da se pojavi na tem seznamu zaradi svojega briljantnega mizanscena. Leta 1947 pisatelj prispe na Dunaj iskat svojega prijatelja, ki pa je umrl, ki ga je zadel avto. Po navedbah policije sta na pomoč priskočila dva moška, ​​priča pa govori o tretjem.

Greene prilagodi svojo novelo in vleče prave niti, da spoštuje njen duh. Zatiralsko vzdušje povojnega Dunaja, ki ga je posnel Robert Krasker z velikim ekspresionističnim vplivom, daje filmu nadrealističen pridih. Čeprav je manj umazan kot druge noir mojstrovine, je tukaj prisoten nihilističen ton, pa tudi teme nerazrešene spolne napetosti in izdaje. Češnja na torti so odlični nastopi Josepha Cottena in podpornega Orsona Wellesa.

4 Kitajska četrt (1974) - 4,2/5

The najbolj reprezentativen neo-noir film, ki je bil kdaj posnet spremlja Jacka Nicholsona kot detektiva na srečo, ki preiskuje zunajzakonsko afero za Faye Dunaway, ki pa spominja na klasiko femme fatale arhetip. Kmalu se bo zadeva bolj zasukala z lokalnimi političnimi posledicami.

Ne da bi se odrekli zatiralskemu in mrzlemu noir vzdušju, Kitajska četrtspretno igra na barvno karto, menjava senčne ulice za napol zapuščene prostore pod žgočim soncem, hkrati pa ohranja moralni chiaroscuro iz zgodnjih let. Kitajska četrt je tako velik, da, ne da bi izgubil svoj klasični status, posodablja pomisleke obdobja: medtem ko je noir 40. in 50. let odražal povojno napetost, v sedemdeseta Roman Polanski posname film, v katerem se nabira brezup po Vietnamu in po Watergateu, kljub temu, da se dogaja v Los Angelesu v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Angeles.

3 Fargo (1996) - 4,2/5

V tej nesporni klasiki Frances McDormand igra vodjo policije Marge Gunderson, ki mora razrešiti zločin, ki izhaja iz ugrabitve, ki ni šla po načrtih. Ta takoj ikonični lik, v sedmih mesecih nosečnosti, sledi sledi nasilja po zasneženih pokrajinah Minnesote z očarljivim veseljem in nenavadnim smislom za humor. Vendar marsikdo ne ve, da je bilo veliko tega snega, ki sam postane lik umetno, saj so poganjki na prostem v ZDA in Kanadi tisto zimo trpeli zaradi temperatur, višjih od običajno.

McDormand za to vlogo je prejela svojega prvega oskarja za najboljšo igralko, ki ji je nedvomno najbolj ostal v spominu v karieri. To je bila le ena od sedmih oskarjev, za katere je bil film nominiran, zmagal pa je tudi za najboljši scenarij za brata Joela in Ethana Coena.

2 Zadnje okno (1954) - 4,3/5

Alfred Hitchcock je režiral tisto, kar velja za bistveni voajerski film, in to počne s tako iznajdljivim in hitrim pripovednim slogom, ki bi ga lahko le genij. Prav tako bi samo James Stewart lahko igral Jeffa, profesionalnega fotografa, čigar svet prihaja vse do opazovanja zgradbe čez cesto z daljnogledom, medtem ko okrevajo po nesreča. Dokler ne začne sumiti, da je eden od njegovih sosedov, ki ga igra Raymond Burr, morda storil nekaj groznega.

Stewarta spremljata Grace Kelly in Thelma Ritter kot njegova punca oziroma medicinska sestra. Hitchcockova mizanscena se močno opira na Stewartovo mimiko in reakcije v brezhibni vaji v napetosti. Pravzaprav je opisal sam Hitchcock Zadnje oknokot njegov "najbolj kinematografski" film, odkar je bilo veliko zgodbe povedanega vizualno. Čisti kino.

1 Sunset Boulevard (1950) - 4,4/5

Scenarist Joe Gillis (igra ga William Holden) pripoveduje po klasiki preblisk in struktura glasu, dogodki, ki so pripeljali do tega, da se je njegovo telo pojavilo lebdeče v plavanju bazen. Smrt in pozaba sta tukaj temeljni temi. Vključitev obrazov iz obdobja nemega filma, kot so Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim in Gloria Swanson (Norma Desmond) je odličen način, da občinstvo opomnimo na minljivo naravo slave.

Skupaj s soscenaristoma Charlesom Brackettom in D.M. Marshman, Billy Wilder je napisal z oskarjem nagrajeni scenarij, ki preusmerja tradicionalne kode noir filma v dramo. Ta nepozabni hibrid kritizira in se pokloni zgodnjim časom Hollywooda in njegovemu krutemu ravnanju s starajočimi se zvezdniki.

NaslednjiKenobi: 10 subtilnih, a pomembnih podrobnosti, razkritih o Vaderju

O avtorju