Elvisov pregled: Kaj Luhrmannovemu biografskemu filmu poglobljeno manjka, to nadoknadi s stilom

Baz Luhrmann ima drugačen pristop do biografskega filma o Elvisu Presleyju, pri čemer se izpili mit, ki obkroža ikoničnega pevca, vendar z vsem slogom, glamurjem in teatralnostjo njegovih prejšnjih filmov. Toda za razliko od drugih zgodb o Elvisu se ta bolj osredotoča na pevčevega senčnega menedžerja, polkovnika Toma Parker, ki ne želi nič drugega kot povedati občinstvu svojo resnico o Elvisu in vlogi, ki jo je imel v svoji življenje. Režiser, ki je soavtor Elvis skupaj s Samom Bromellom, Craigom Pearceom in Jeremyjem Donerjem polepša Elvisovo življenje in kariero, vendar se izogiba globljemu preučevanju njegove človečnosti. Film je lep na pogled in ima čudovito, električno energijo, še posebej med Elvisovimi nastopi. Toda medtem Elvis vidi nepozaben preobrat od Austina Butlerja v naslovni vlogi, film ne more ohraniti enakega brenčanja navdušenja, s katerim se je začel.

Film se začne s starejšim polkovnikom Tomom Parkerjem (Tom Hanks pod veliko protetiko), ki se prebudi iz svojo bolniško posteljo, da bi popravil rekord o sebi in svoji vpletenosti v Elvisovo (Butlerjevo) kariero. Parker je bil dve desetletji Elvisov menedžer, a so ga razočarale govorice, ki pravijo, da je ubil človeka, znanega kot "kralj". In tako se zgodba previje v leto 1955: Elvis je imel pesem, ki je zaigrala na lokalni radijski postaji in Polkovniku, takratnem pustnem lajavcu, sta mlade pevke prevzela energija in sposobnost, da je publiko spravila v vrtoglavico. Elvisa zaposli za turnejo z njim, preden zapusti karneval, pri čemer vso svojo pozornost posveti glasbeniku, s katerim vsi govorijo. Elvis se razteza skozi pevčevo kariero in se obrne na pretekle vidike njegovega osebnega življenja, vključno z domačim življenjem – kjer je zaljubljen sin matere Gladys (

Helen Thomson) in njegov zakon s Priscillo (Olivia DeJonge) – da se osredotoči na pesmi, ključne prelomnice in menedžerja, ki ga je uporabil za lastno korist.

Elvis ima vse značilnosti tipičnega Luhrmannovega filma; ima bleščeče slogovne razcvete, njegov zvok in vizualni del se združujejo, da bi naredili nekaj na trenutke navdušujoče in izvrstno, kostumi, scenografije in celotna produkcijska vrednost pa so vrhunsko. Režiser se pogosto osredotoči na Butlerjeve oči, noge in boke, ko se zvija in zariva, spravlja mlade ženske v množici do histerije, ko sežejo po njem. Luhrmann samega Elvisa ne vidi kot vrednega seciranja, bolj se ukvarja z idejo pevca in njegovim vplivom na svet in glasbo. Uokvirjanje zaničenega, zaničenega Toma Parkerja kot pripovedovalca zgodbe, Elvisa takoj postavi kot žrtev kapitalizma in glasbene industrije, ki ga uporabljata in zlorabljata. Luhrmann nariše grozno sliko, ki visi predvsem na hrbtu Polkovnika. Kot komentar o ravnanju glasbene industrije z glasbeniki, Elvis ni dovolj zajed, vendar to ni ravno tisto, čemur gre.

Elvis se ne izogiba obisku glasbenih vplivov pokojnega pevca in poudarja načine, na katere sta blues in gospel vplivala nanj in njegove izbire sloga/pesem. V ta namen je velik del filma tudi Elvisov čas na Beale Streetu, kjer se pevka prikazuje, kako se druži z B.B. Kingom (Kelvin Harrison Jr.) in drugimi. Zdi se, da Luhrmann razume Elvisove glasbene vplive in se ne izogiba dejstvu, da je pogosto ponovno snemal pesmi, ki so jih prvotno producirali temnopolti izvajalci, vendar, tako kot pri preostalem filmu, iz tega ni nič kaj dosti narejenega informacije. Film se večinoma drži veličastnega pogleda na Elvisovo osebno zgodovino in glasbo, kar zabriše mejo med človekom in legendo, pri čemer se je odločil, da ga bo dojemal tako, kot ga gledalci vedno brez kakršnega koli nadaljnjega raziskovanje.

Ti vidiki film pripeljejo navzdol, kamor bi se lahko dvignil, in njegova dolga trajanje, kar se zagotovo čuti, ne pomaga, saj film nekoliko vijuga skozi drugo polovico. Tisti, ki iščejo globlje branje o Elvisu kot moškem zunaj njegove kariere, bi lahko odšli razočarani. Ampak ko Elvis strelja na vse valje, resnično prinaša vrednost spektakla in zabave, ki jo večina občinstva verjetno pričakuje od filma, kot je ta. Dramatično je na previsoki način in jasno je, da imajo pisci občutke glede Elvisovega izkoriščanja prek polkovnika Toma Parkerja, katerega hazardiranje težave in vse večji pohlep ga naredijo lahek zlobnež, še posebej, če vse, kar pove občinstvu, ni tisto, kar vidijo v zgodba.

Austin Butler prevzame vlogo Elvisa zelo resno. Od njegovih manir do njegovega kroženja na odru, Butler uspe na splošno, čeprav bi lahko bil čustveno bolj učinkovit, če bi film razširil Elvisovo notranjost. Tom Hanks kot polkovnik Tom Parker ni za vsakogar in igralčeva upodobitev je občasno, če nenamerno, komičen, kot zlobnež, ki vrti brke, pripravljen naletjeti in izkoristiti situacijo na vsak trenutek. Težko je tudi oceniti, na kaj si Hanks prizadeva, ker ga težka protetika in ličila otežujejo branje.

Film prikazuje svoje prizore skozi različne perspektive – Toma Parkerja, Elvisa in občinstvo (tisto, ki gleda izza ekrana, in tisto, ki v filmu kriči na robu odra). Pametno urejeni prizori in montaže pokrivajo velik del Elvisovega življenja, vključno z njegovimi igralskimi nastopi v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, medtem ko se dolgotrajna osredotočenost na druge stvari, kot sta njegova božična specialka iz leta 1968 in rezidenca v Las Vegasu, sestavljata počitek. Elvis zdi se popolnoma zadovoljen s tem, da je bleščeča ekstravaganca, okrašena z dragulji, tudi če skoraj triurni čas predvajanja filma do konca izgine.

Naša ocena:

3 od 5 (dobro)

90-dnevni zaročenec: Kako se je Jennyn stil spremenil, odkar se je poročila s Sumitom

O avtorju