Vsak film Johna Watersa razvrščen od najslabšega do najboljšega
ameriški filmski ustvarjalec John Waters je znan po svojih kontroverznih filmih, od katerih so mnogi danes prav tako tabu kot v 70. letih prejšnjega stoletja – tukaj so vsi razvrščeni od najslabših do najboljših. Waters, pionir provokativnih medijev, se specializira za kontrakulturo kot podzvrst in ideologijo filmov, ki jih režira. Zaradi njegove nezaslišane, a edinstveno reformativne črne komedije je pridobil pomemben kult.
Waters je odraščal v Baltimoru v Marylandu v petdesetih letih prejšnjega stoletja, kjer je spoznal Glenna Milsteada. Milstead je bolj znana pod umetniškim imenom Divine in je bila profesionalna drag queen, ki je pogosto igrala v Watersovih filmih. Znano, oblikovanje za Mala morska deklica Uršula je navdihnil videz Divine. Medtem ko se je kult Johna Watersa začel zaradi njegovega namenoma spornega filma Rožnati flamingi, zares je postal znan po svojem filmu iz leta 1988 Lak za lase. Po Watersu, Tracy Turnblad's Lak za lase pripoved odraža njegovo otroštvo, ko je odraščal v rasno ločenem Baltimoru. Njegov zadnji film, ki ga je izdal, je bil leta 2004 neuspešen na blagajnah,
Filmi Johna Watersa imajo pomen, ki presega polemiko, ki jo je sprožilo njegovo filmsko ustvarjanje. Zlasti v njegovih najzgodnejših filmih je njegova vključitev LGBTQ+ igralcev sprva ustvarila varen prostor za "izobčenci" v času, ko so bili izključeni. V času, ko so bile teme o transspolnih osebah sporne, je dovolil, da so njihove zgodbe naravno cvetele v njegovih izvirnih scenarijih. Več manijakov je predstavljen na HBO Max je trenutno pomemben del LGBTQ+ kinematografsko zgodovino in kot mojstrovino, ki jo je obnovil Criterion. Čeprav od leta 2004 ni posnel nobenega filma, njegova zapuščina živi v gibanju New Queer Cinema in širše. Objavil je tudi svoj prvi roman Lažnivec: Slabočutna romanca, ki zajema različne vznemirljive teme, ki jih je rado predstavil v svoji filmski zgodovini. S tem v mislih so to vsi filmi Johna Watersa, razvrščeni od najslabših do najboljših.
12. Umazana sramota (2004)
Satirična črna komedija Johna Watersa Umazana sramota spremlja spolno prebujenje vodje trgovine Sylvie Stickles, potem ko jo je v nesreči udarila po glavi. Všeč mi je John Waters' Lak za lase in njegovi drugi filmi, Umazana sramota se dogaja v Baltimoru. Ta film včasih pretirano odkrito poudarja klasizem in represijo, ki sta prisotna v izoliranih konservativcih skupnosti, vendar ne zadene vedno prave note v svojem prepričljivem argumentu o privlačnosti spolnosti revolucija. Umazan humor je smešno podoben Watersovim zgodnjim projektom, vendar daje občutek nepovezanosti, saj je odsotnost Divine globoko občutena. Zdi se, da je Stickles vloga napisana samo za Divine, zaradi česar je Watersov zadnji film žal nepozaben.
11. Mondo Trasho (1969)
Medtem Mondo Trasho pade v zanke, ki jih pogosto počnejo debitantski filmi, prikazuje izbrušene talente Johna Watersa v povojih. Mondo Trasho je njegov prvi celovečerni film in prikazuje mladega Divinea v dveh vlogah, ki ju ponovno doseže z več finese v svojih kasnejših delih. Njegov nizek proračun je dokaj očiten, vendar mu kamera daje starinski videz našel slog posnetkov, kot je Čarovnica iz Blaira. Waters je sam omenil svoj odpor do Mondo Trasho in trdi, da bi moral biti kratek film, zaradi česar se morda pogosto zdi predolg in ponavljajoč se. Kljub temu deluje kot pristna teza o filmu kot obliki umetnosti v prizorih, ki jih navdihuje Warhol. Ni kohezivnega zapleta, namesto tega se močno osredotoča na marginalizirane like in njihov šarm.
10. Cry Baby (1990) podnapisi - zvlecite podnapise
Na prvi pogled, Jokaj Baby ne sodi v formulo Johna Watersa, vendar dejansko posnema njegov najtemnejši in najbolj izprijen humor, kljub veselemu stilu. Zvezdniška igralska zasedba dvigne ta mračni muzikal iz občutka preobremenjenosti. Johnny Depp prav tako blesti v glavni vlogi ob presenetljivem nastopu znani igralec Willem Dafoe, zaradi česar je film nepozaben spektakel. Čeprav se John Waters močno zanaša na nostalgijo zvočnega posnetka, namesto da bi povezal potrebne točke zapleta skupaj za pravilen zaključek, Jokaj Baby še vedno uspe biti neškodljiv, a provokativno zabaven čas.
9. Pecker (1998) podnapisi - zvlecite podnapise
Pecker je verjetno film Johna Watersa, ki kaže najbolj izrazit premik v njegovem slogu. Njegov tabu humor je začel sovpadati z naraščajočim zanimanjem Hollywooda za žaljivo, provokativno in šokantno komedijo. Pecker spremlja fotografa, ki postane slaven s fotografiranjem svoje disfunkcionalne družine, a se odloči, da ne sodi med družbene elite. Filmi 90-ih, kot npr ameriška pita oz Richarda Linklaterja Omotičen in zmeden, začel preizkušati vode s tvegano komedijo. Ta pojav odvzema Peckerjeva namenom presenetiti občinstvo, od česar je odvisen Watersov film. Vendar pa Watersu skozi perspektivo dinamičnih likov vseeno uspe prenesti svoje sporočilo, da je umetnost povsod.
8. Serijska mama (1994)
Serijska mama se osredotoča na na videz tipično predmestno družino z a "tipično" mati (Kathleen Turner), vendar materina predanost svoji družini razkrije nevarno miselnost, ki začne povečevati število trupel v soseščini njene družine. Medtem ko je v filmu popolno ravnovesje med neumnim in grozljivim, je najbolj očitna težava filma zdravljenje duševne bolezni. notri kritika Rogerja Eberta, je poudaril, da je Turnerjeva zaradi pogosto preveč realističnega igranja težko komično prevesti njena dejanja. Sicer pa je film solidna črna komedija s kančkom campy grozljivk.
7. Cecil B. dementen (2000)
Na podlagi ugrabitve igralke Patricie Hearst, Cecil B. dementen se osredotoča na destruktivni filmski kult, ki ugrabi igralko Honey Whitlock (Melanie Griffith). Prisilijo jo, da sodeluje v njihovih filmih, in na tej poti razvije naklonjenost do njihovih destruktivnih praks. Velik del Watersovega šarma iz 70-ih in 80-ih ostaja živahen v tej črni komediji iz leta 2000, vendar je v tem filmu sodoben zorni kot, ki zdrži. Roger Ebert je trdil, da je film bolj podoben domačemu filmu, kar je v nekaterih prizorih boleče resnično. Vendar pa izobražuje o ustvarjanju kultov s strani mainstream medijev odkrito in učinkovito.
6. Lak za lase (1988)
John Waters je napisal in režiral Lak za lase leta 1988, ne da bi vedel, da bo ta film navdih za dediščino. Lak za lase 2007 glasbena priredba z Johnom Travolto se morda nekateri bolj spominjajo, vendar ima izvirnik podcenjen šarm, ki ga remake zelo pogreša. Ker je iz Baltimora, lahko Waters oblikuje bolj gladko pripoved o razrednosti, rasizmu in učinkih fanatizma v majhni skupnosti v Baltimoru. Zgodovina Divine z vlečenjem je tudi naredila ikonični lik Edne Turnblad smiseln v primerjavi s Travoltino pretirano izvedbo njenega videza. Je neverjetno dostopen Watersov film, ne da bi pri tem izgubil njegov individualistični slog. Waters' Lak za lase je bolj utemeljen in manj muzikalen kot njegov predelava, a nič manj prikupen.
5. Poliester (1981)
Čudovita satirična prevara o romantičnih dramah, poliester, parodira melodrame, namenjene ženskam, večinoma klasike iz 1950-ih v režiji priznanega Douglasa Sirka. Sirkovo delo lahko sodobno primerjamo z dramski filmi, kot so Poročna zgodba.Poliester vrti se okoli napetega življenja gospodinje Francine Fishpaw (Divine), ki postaja vse bolj razočarana nad razdorom v svoji družini. Ko sreča lik Tab Hunterjeve, lastnika gledališča Todda Tomorrowa, se zaljubi, a kmalu spozna njegove slabe namene. Film ponuja več lahkotnosti kot Watersovi filmi "Trash Trio". Ženske težave in Obupno življenje, vendar ostaja osredotočen na presekanje vsakdanjih grozljivk s svojo parodirano romanco. Waters je odličen pri uravnovešanju več žanrov hkrati, kar mu tudi uspe iz poliestra koristi tukaj. Tab Hunter poje tudi zabavno in primerno naslovno pesem, ki spominja na glasbene posnetke starega Hollywooda.
4. Obupano življenje (1977)
Mink Stole igra obupano gospodinjo Peggy Obupno življenje ki ubije svojega moža in pobegne s svojo dojiljo Grizeldo v barakarsko naselje, ki ga zavrača kraljica Carlotta. Carlotta je ženska, obsedena s steklino, ki jo igra še ena stalnica Johna Watersa, Edith Massey. Čeprav je bil bolj kritiziran zaradi svojega vprašljiva zastopanost LGBTQ+, predvsem s svojimi lezbičnimi liki, ostaja enako spolno svoboden kot kateri koli drugi Watersov kontrakulturni film in je prednost melodramatične pripovedi. Mešanje Masseyjeve prizanesljive lahkomiselnosti in Stoleovega neomajno resnega obnašanja poskrbi za doživetje, ki povzroča smeh, ki ga Waters v svojih filmih ne doseže vedno glede na njihovo temo. Obupno življenje je tretji del "Trash Trilogy" Johna Watersa in si zasluži svoje mesto s tem, da je enako smešen in moteč kot njegovi predhodniki.
3. Več manijakov (1970)
Več manijakov razširi spekter Divinovega karakterja na njegovo morda najbolj izstopajočo vlogo, potujoče voditeljice stranske predstave Lady Divine. Podobno kot pri priljubljena serija Ameriška grozljivka: Freak Show, zaplet sledi stranski skupini, ki je prežeta z morilskimi težnjami. Čeprav večina Watersovih filmov spodkopava različne koncepte žanrov, tem in klišejev, Več manijakov izredno blesti v subverzivnosti. Namesto odrešitve marginaliziranih skupin, ki jih Waters prikazuje v stranski predstavi Lady Divine, so strašne pokvarjenosti, ki se jih lotijo, usklajene z lepoto in vzponom. Prikazano intenzivno nasilje in perverzija postaneta ganljiva, ker Waters naredi ta dejanja metaforična za sprejemanje "izobčenci" družbe.
2. Ženske težave (1974)
Ženske težave igra številne igralce Johna Watersa, ki se ponavljajo, in se vrti okoli turbulentnega življenja še ene od osebnosti Divine, Dawn Davenport. Feministične teme so edinstveno raziskane v tem globokem potopu v samopodobo in disfunkcionalne družine. Čeprav parodira Hollywoodski filmi z odkritimi feminističnimi sporočili tržijo za ženske, podobno kot poliester, obravnava težke pogovore o ženskih izkušnjah v družbi, v kateri prevladujejo moški. Ženske težave ekstrapolira bistvo ženskega boja in ga predstavi tako moteče, da se Watersovo sporočilo neizogibno sliši. Divine izžareva ogromen talent, ki usklajuje težke vloge necenjene Dawn in njenega uničujoče sovražnega prvega ljubimca, Earla.
1. Rožnati flamingosi (1972)
Prvi film v "Trash Trilogy", ki ga John Waters ocenjuje kot prvi, je Rožnati flamingi, film s slovesom, ki si ga je bolj zapomniti kot njegova zmagoslavja. Sledi Divine med njenimi prizadevanji, da obdrži status tabloida "najbolj umazan človek na svetu" medtem ko živi s svojo disfunkcionalno družino v prikolici. Prepovedan v več državah, je veliko elementov tega filma, zaradi katerih se lahko zgrozijo celo največji oboževalci Video Nasty. Kljub temu je postal polnočni film klasično kot Rocky Horror Picture Show z razlogom. Rožnati flamingi daje Glennu Milsteadu priložnost, da zasije bolj kot kadar koli prej in pokaže svojo predanost zahtevni karakterni igri Divine. To je brezglava zabava, ki ima še vedno opazne primere relevantnih političnih komentarjev.
Jasno je, da bo John Waters desetletja ohranil izrazit vpliv na kinematografijo zahvaljujoč svojim izvirnim perspektivam grozljivk in črne komedije. Med šokiranjem občinstva z nepredstavljivimi konceptualizacijami do utiranja poti zagovarjanju LGBTQ+ v kinematografih, John Waters ostaja eden najvplivnejših ameriških režiserjev doslej.
Ni kul: Akademija Umbrella je preskočila svoj največji preobrat v 3. sezoni
O avtorju